新国学网:杨卫：深刻的虚境_关于段辉先生其人其画_水彩画--艺术-水彩画-表现

我是先认识段辉先生其人，之后才看到他作品的。这种凭人识画的方式，有一个好处，就是能够找到读画的捷径。

我是先认识段辉先生其人，之后才看到他作品的。这种凭人识画的方式，有一个好处，就是能够找到读画的捷径。北宋书画鉴赏家和画史评论家郭若虚在其著述《图画见闻志》中，曾提出“人品既已高矣，气韵不得不高”的说法。可见，是人品决定了画品，也是人的气度决定了画的气象。我所认识的段辉先生，就是这样一位有社会责任，有历史担当，且甘为人梯的艺术家。

近年来，段辉先生在主掌湖南工程学院艺术设计学院期间，奔走四方，曾为校内校外做过不少有意义的事情。首先，是学院的学科建设，在段辉的主持下，几乎是从零起步，短短几年时间，已经初具规模，形成了自己的办学特征与学术面貌；其次，是对校外木鱼湖艺术区的建设，段辉与其他几位志同道合的画友一起，从无到有，将这个偏隅于湘潭、原本名不见经传的艺术区，打造成了湖南最著名的艺术家集聚地之一。段辉的这些功绩，我都是历历在目。尤其是他对湘潭几位当代艺术老将，如莫鸿勋、吴德斌等人的推介，可谓不遗余力，使我看到了段辉内心所认同的文化价值，以及甘为他人做嫁衣的优秀品格。我由此想，段辉的水彩画后来出现质的飞跃，走向了大化虚境，大概跟他虚怀若谷的心性有着直接关系吧。

其实，早年的段辉还是身在学院系统里，其水彩画基本沿袭了写实的风格，带有抒情主义特征。那是一种四平八稳的绘画方式，在中国被视为水彩画的正宗。因此，段辉以这种风格为基调，层层深入，创作出许多精品力作，不仅受到了业界的认同，也得到了市场的青睐。不过，对艺术的更高要求，使段辉并没有满足于此，而是在自己的写实风格渐获成功时，开始了自我变法，无论是观念还是风格，都在向更高层次升华与转型。段辉在艺术上的这种弃旧开新，与他在教学上的标新立异相得益彰，均体现了一种敢为人先的创新思维。

段辉后来的水彩画作品走向表现，出现虚实结合的效果，应该说与他对艺术的理解和心境的变化都有着极大关系。也就是说，他已经摆脱了外在形式的束缚，开始更加随心所欲地创作艺术作品了。正是这种自我意识地突破，使段辉的心灵得到了放飞，同时，也使他跳出当下现实的桎梏，在更高层次上与传统艺术产生了共鸣。他在转型时期所画的一批风景画，并非无根之木，而是出自他对中国传统山水画的理解，也是他对传统人文精神的价值认同。

我很喜欢段辉的这批风景画，因为它们不是简单的对景写生，而是一种观念的呈现。正如他的风景画多以《中国山水》、《山居图》、《山清图》，以及《华不注山》等传统中国绘画的命题为名一样，其作品也是与中国传统的山水画相关联，传递出了悠远、静穆、淡雅、俊逸的意向。事实上，中国的传统山水画作为文人士大夫的一种寄情方式，与西方绘画的最大不同，就在于它不是表现外在事物，而是借物写心，即所谓“得其意而忘其形”（宋•欧阳修《试笔》）。山水在文人士大夫的眼里，已经不是简单的自然山水，而是承载了某种道德观念与天下情怀，即南朝宋画家宗炳所言的“山水以形媚道”。所以，无论是出仕还是退隐，文人士大夫都能凭借于山水，找到内心的价值归宿。

段辉多年从事艺术创作，同时也担任多年的学院管理工作，这使他对艺术与其现实处境的关系，比一般画家都要理解得更加深刻。大概正是因为如此，使段辉行动上偏向激进，而精神上却更加倾向于传统。他的风景画作为一种向内的拓展，实际上是他平衡自己与现实关系一种调节方式，也是他精神寄望的出口。

在段辉的风景画中，剥离了具体的景象，只剩下了山的符号。而这个符号又被他高度抽象，转化成了某种精神象征。如果以孔子的“智者乐水，仁者乐山”而论，那么，我们则能够从段辉的山体符号中看到他的精神诉求。事实上，段辉的风景画以山为主体，所要表达的正是自己的凛然正气与文化担当。所以，他的山是固执的，开阔的，大气磅礴的，透着高古清幽的意向与庄严肃穆的气质。

我最感兴趣的还是段辉的表现方式，不是刻意地描绘山的形状，而是借此抒发自己的情感，纯化自己的语言。这使他对山的表现没有停在概念层面，而是通过某种笔势相生的语言方式，与他的精神形态有血有肉地联系了起来。所以，我们从段辉的水彩画中竟然看到了水墨画的笔墨痕迹。而这种东西方绘画方式的融会贯通，在段辉这里却是自然而然、水到渠成的。正是这种气脉相通的内在联系，使段辉打通了传统与当代、东方与西方之间的屏障，从语言角度获得了升华，也由此形成了自己独特的画风。所以，他用这种方式画什么都行，画什么都可以成为他自己的风格。

在风景画之后，段辉又画了一些批评家的肖像，虽然只是刚开始尝试，但我们却能够看到他的价值倾向，也能够看到他日臻成熟的画风。其实，艺术创作中的主客体关系，是一种互为因果的共生关系，往往表现的对象能够赋予表现的方法，也能够给予表现的力度。正如中国的传统山水画给了传统的文人世界一个巨大的价值依靠，并带来了诸多的笔墨方式一样。段辉对我们这个时代批评者形象的关注，也同样贯穿了他的价值认同，给他的绘画注入了深刻的人文内涵与语言的表现力。我相信，随着段辉在批评家这个题材上地不断深入，定又能获得许多精神的启迪与语言的启示，而那时，他将在更高层面达到“画如其人”的统一。

2019.7.12于通州

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