新国学网:殷双喜：林惠兴敢于偷渡闯出一片天_-的是-形体-都是

艺术批评在现场：《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会著名批评家殷双喜发言

   艺术批评在现场：

   《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会

   著名批评家殷双喜发言

   殷双喜：我采访的时候也说了一些，都是一些感受，比较抽象。我想谈谈我的感受，就是林惠兴的作品有一种精英和底层杂流的特点。

   其实福建的艺术家，我以前说过，都特别胆大，敢于偷渡，闯出一片天地。现在这个“偷渡”其实是很敏感，它在一个空间里头。福建七分山，三分田，生存环境并不好，所以他们走向大海，走向远方。

   你看这个黄永砯、蔡国强、陈文令、陈志光、他们都从福建跑出来，而且动静特别大。这一般来说，地方画家到北京来，都是悄悄的，他们要么不做，要做就做出这么大的事。当然现在陈志光和陈文令都回去了，我觉得这有点象征意义，走出福建，所以说地理没有限制他们，反而能做出特殊的、拓展的项目。

   我相信林惠兴的这种锐气也会有很大的发展，但是我也觉得奇怪，他做了这么多作品，我却是第一次看到，可能我比较闭塞。贾老是积极地推荐，我半信半疑。今天就来看看，我原来想着可能是炒着艺术家，就是做一些很现代的东西。但是这次来看，我觉得他身上还有许多令我惊异的东西，他做的一些东西实际上是主观的艺术描述。

   你看这个女性的头发，这个处理手法类似于埃及描述；另外，从腰以下拉长，像链条一样地拉起来，就是他们能够形成一个身体结构。作为雕塑的构造来看，它是由主观的想象和情感需要来决定形体。也就是形体的结构不是由客观现实决定，而是由艺术家的感知来决定。

   第二个就是要找出它变形的依据，林惠兴为什么要把某些形体压扁，扭曲，有些形体拉长，有些形体放大，或者缩小？你看这展厅走道里面那群小人，从我这出发，看到某种雕塑早期的原始性。最原始的雕塑都有一种野性。另外，中国人认为人死后并没有完全消失，人经常说有另外一个世界存在。

   所以我想，林惠兴这个展览取名为《人间剧场》是有他的含义的。我觉得它应该是人间和另外一个冥间的沟通、一个替代物，因为按照他这个雕塑的形象，在现实世界里头是不能畅通无阻的。这个世界有它的规则和禁忌。但是艺术家创造了另一个世界，打破这些规则和禁忌。所以这个剧场如果说有主题，它的主题应该是自由与解放。

   他把人的手指头和脚指头充分地展开，像夸父逐日，你看看它面部的形象，就像在清华博物馆看到的，这是早期人的神话。逐日、射日，就是人把自己的精神想象和信仰都灌注在雕塑这样一个载体上，用它来代替自己，例如精神的生长和舒展。所以我觉得雕塑它最重要的功能就是现实的象征物，而不是现实的再现。

   和绘画相比，雕塑在这方面传递的是更为深层的一种精神的实象。所以我觉得林惠兴的雕塑在某种意义上与其说是视觉的，不如说是触觉的；与其说是生理的，不如说是心理的。我觉得它是一个心理的符号，一个精神的替代物。认识到这一点就非常重要。

   我们现在回头看学院雕塑，它实际上主要是文艺复兴以来，近现代科学精神关注的一个雕塑形态，而且这种形态，作为一个体系跟绘画传统，更多的是要我们学院的教育始终在科学的遮羞布底下。老师批评学生的时候说你这素描画得不准。绘画是艺术，哪有什么准和不准？所以我们往往将错就错，但是在绘画里头没有正确跟错误。

   我们怎么辨别正确跟错误？正确跟错误是科学的，是真理的表达，而艺术更多是心理、精神的表达。心理学现如今被人置疑是不是科学？我觉得也好，心理学不是科学。心理学它比科学还差得很远，它的所有实验和方法都是被实验者所规定、所操作的，所以它的结果很可疑。

   所以世界心理学大会的主席一直很郁闷，就是这个学科跟物理、化学其他学科不一样，始终不被认为是一门真正的科学。因为什么，它的基础是生理学，而现在生理学还没解决好。有一次看中央电视台的节目，诺贝尔奖获得者们坐在那讨论:“未来科学最大的发展空间在哪里？”说的是生理学。

   因为到现在为止，人的大脑，活动的基础没解决。现在人工智能，电脑下棋，一次一次地冲击我们的底线，挑战人类的制度，但是目前我能想象的是，科学代替人脑还有很大的距离，这大概也是艺术在这个科学和商业时代里最后的一种自信和价值，它能保持一种个性和多样性，而不是统一的。这是我对于这个展览得到的一些启发和感受，跟大家交流。

   附：

   【视频】殷双喜：林惠兴敢于偷渡闯出一片天

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