新国学网:杨卫：湘潭莫哥_莫鸿勋--圆明园-东营-北京

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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莫哥，大名莫鸿勋。湖南人视“哥”为尊称，喜欢把一些有分量的朋友称为“哥”。故而，莫鸿勋也就成了莫哥。

莫哥1953年出生于湖南省湘潭市，祖父是资本家，父亲是旧教员，在湘潭街上拥有产业，家境殷实。不过，莫哥并没有享受过，因为待他出生时，家产早已充公。不仅如此，莫哥还受到牵连，一直背着“黑五类”的身份，在各种社会运动中磕磕绊绊地长大。莫哥身上有一种倔强性格，我猜想，是从小烙下的阴影，也是一路反抗出来的结果。

据说，莫哥少年时是打架王。这是环境的逼迫，属条件反射，因为哪里有压迫，哪里就会有反抗！革命的逻辑如此，反革命的逻辑也是如此。莫哥以这个逻辑闯荡市井江湖，后来，也用这个逻辑走上自我救赎之路，选择了艺术。

法国诗人马拉美说过：“当一个艺术家，意味着对社会罢工。”莫哥的艺术冲动，应该说就是源于马拉美说的这种“罢工意识”，既是对现实的反叛，也是对自我的超越。因此，莫哥在艺术上也很顽固，从不随波逐流，而喜欢踽踽逆行，其作品更是贯穿着某种血性，自始至终透着强烈的英雄情结。

20世纪80年代，是现代中国的黄金时期，由于门户再度开放，给封闭的中国带来了广阔世界的福音，也解放了捆绑在中国人意识深处的枷锁。于是，受西方现代文明的感召，神州大地掀起了一场轰轰烈烈的现代艺术运动。莫哥在湘潭也闻风而起，与几位画友共同斩木揭竿，举起现代艺术的大旗，成立了一个民间艺术组织——“野草画会”。此举在湖湘开风气之先，早已被艺术史记载并传为佳话。我作为后学，正是在那个时候知道莫哥的。

《野草画会》第二回展的参展艺术家们，坐栏杆上者为莫鸿勋，摄于1986年。

说来也有意思，我最早知道莫哥，不是因为他的艺术作品，而是通过他的文章。那是80年代中期，我开始学画，父母为了鼓励我，给我订了不少美术刊物。在一本名为《画家》的杂志上，我读到莫哥写画家吴德斌的文章，顿时便被他的文笔所吸引，感受到了某种野性的力量与久违的声音。那是一种完全口语化的写作，充满了方言、俚语，甚至还带有粗口，与我原来读到的文本截然不同。由此，我记住了这位非常另类的作者——莫鸿勋。

后来，也是在《画家》杂志上，我陆续看到莫哥的一些绘画作品，果然，他的绘画跟他的文章一样，均透着硬邦邦的美学气质。于是，我知道了在湖南美术界，有这样一位方头不律的人物。

莫鸿勋作于80年代的油画作品《礅》。

我真正认识莫哥，是90年以后。1991年，我从湖南工艺美术职工大学毕业，之后，便流浪北京，跑到圆明园当了一名职业艺术家。我和莫哥就是相识于北京，通过我们共同的乡友——中央美术学院史论系教师邹跃进先生的介绍。当时，与莫哥同行的，还有他的挚友吴德斌先生。据邹跃进透露，莫哥和德斌兄也很想到北京来发展，此前他们随下海潮曾去海南闯荡，但因为不适合做生意，又放不下心中的艺术理想，所以才辗转来到首都，希望在北京实现自己的艺术梦。为此，他们一行还专门跑到圆明园来找我，进行过实地考察。然而，事不凑巧，莫哥他们来圆明园时，正是“圆明园画家村”行将解散的前夕。因为圆明园艺术家的叛逆色彩，为当时的社会所不容，故而遭到强行取缔。莫哥他们信心满满地来到圆明园，却目睹了画家村风雨飘摇的一幕，不禁对北京的政治气氛感到失望，也就打消了在此久留的念头。

莫哥第一次北上发展的冲动和愿望，就这样因为看到了流浪的艰辛与艺术家的惨状而偃旗息鼓了。

此后，莫哥回了湖南。这期间，我和莫哥南北相隔，虽然接触不多，但他的情况，我还是时有耳闻。我知道，莫哥后来去了岳阳，在湖南理工学院美术系谋了一个教职；我也知道，他一直笔耕不辍，不仅创作了许多绘画作品，而且还完成了数十万字的小说与散文……总之，那些年，莫哥很活跃，可谓硕果累累、成绩斐然。

2001年1月，我回湘过年，恰逢莫鸿勋的个展在长沙举行，这是我与莫哥在他展览上合影。

我再次跟莫哥续缘，已是新世纪。2005年左右，由于中国的社会环境与经济环境的改善，湖南美术界掀起了一股“出湖”的浪潮，先是段江华、蔡东和刘鸣跑到北京，在当时的酒厂艺术园租了工作室；继而，莫哥等人也接踵而至，纷纷来京，一起入住到了“酒厂”；再后来，因为酒厂艺术园的容量太小，许多湘籍艺术家又集体搬到一处新的艺术区——东营，在那里安营扎寨，形成了一个美术界的所谓“湖南帮”现象。

我记得，当时在东营入住的湘籍艺术家，除莫哥以外，还有邓平祥、贺大田、邹建平、李路明、刘采、吴德斌、段江华、坎勒、刘鸣、蔡东、李奇安、党朝阳、易斌、刘大嗨、刘汉军、何汶玦、陈荣义等人。这么多湘人济济一堂，也就产生了某种集聚效应，不断吸引着像我这样的乡友往返于其中。

那时，我是东营的常客，隔三差五就会跑过去，与众位乡友话乡情，品湘菜，聊艺术……那一幕幕祥和而温馨，至今都让我流连忘返。只可惜好景不长，因为东营艺术区属于违建，后来也被迫拆迁。无奈之下，莫哥等人只好再次转移，纷纷搬到了我所在的宋庄。

东营艺术区解散前夕，湘籍艺术家集体聚餐，最后一位举杯站立者是莫鸿勋，摄于2009年。

正是在宋庄，我和莫哥有了更深的交往。因为到宋庄后，我们成了邻居，都住在60艺术区，所以，近邻胜过远亲，我们便形同如一家人了。常常，我不愿做饭时，就会跑到莫哥家蹭饭，而莫哥总是不厌其烦地为我做饭热菜，并一起把酒问月，共叙人生……此情此景，令我感动，也让我无比怀念。

应该说，在宋庄的那段时间，也是莫哥创造力最为旺盛的时期。因为远离了家乡，没有俗事缠身，他可以全身心地投入创作，故而，无论是艺术作品还是文学作品，莫哥都极为高产。不仅如此，莫哥也是在那一时期明确了自己的艺术指向，即针对当今时代最为敏感的社会问题和思想问题进行创作，充分展示一个艺术家的社会责任感。毫无疑问，这是莫哥的性格使然，既是他忧患意识的反映，也是他英雄情结的表露。

然而，正是因为莫哥关注敏感问题，结果却使自己也变成了敏感人物。最终，莫哥遭到有关部门驱逐，不得不离开北京。

莫哥第二次北上，就这样再次受挫，半途而废了。说起来，不免也有点壮志未酬的遗憾。不过，这并非莫哥的悲剧，而是时代的悲剧！

其实，是金子到哪里都会发光，莫哥就是嵌入我们今天这个流沙时代的一粒璀璨黄金。正如他遭驱赶后不但没有消沉，反而更加坚定了自己的信念，并将这种信念带回家乡，逐渐影响到湖南的艺术生态一样。对道义的承担，使莫哥身上拥有一股强大的凝聚力；而反叛的性格与英雄的气概，又使莫哥习惯了于逆境中求生存。

如今，莫哥在自己的家乡——湘潭，又聚集起不少志同道合的画友，并共同打造了一个极具乌托邦色彩的艺术飞地——木鱼湖艺术区。短短几年时间，木鱼湖艺术区依托着湖南工程学院，被莫哥他们搞得风声水起，由原来名不经传而日益成为了湘潭、乃至于整个湖南的一个当代文化品牌。

我曾受莫哥等人之邀，多次赴湘潭参加木鱼湖艺术区的活动，感受过那里的热烈程度，也体验过那里的祥和气氛。在我看来，“木鱼湖”已经成为一个文化现象，代表了当代艺术在三、四线城市崛起的一个信号。而这种地方性的崛起，正是中心发散的结果。从这个意义上说，莫哥重新回到湘潭，恰恰是在促进当代艺术的多元格局，同时，也是在拓展湘潭、乃至于整个湖南的当代文化生态。

以下为莫鸿勋近期作品