《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会
著名批评家盛葳发言
盛葳：刚开始我也搞不清楚：“为什么在工作室的展览，还有一个研讨会？”这好像不是惯常的方式。
然后来了之后呢，一看，我发现这个工作室特别大，作品也很多，我就想：“艺术家是不是年纪很大了？”
但却是一个80后，很年轻的一个艺术家，为什么会有这么大的工作室？做这样一个展览？所以我也有一点奇怪，但是确实这些都出自他本人的创作，有他自己独特的想法。
所以刚才林惠兴带我看展览的时候，我就看到他最早的那些作品，我觉得很喜欢，就是在过道里的那些小雕塑。那些雕塑大概是他刚到北京的时候，在干一些行活，在收入不稳定的情况下还坚持在做这些泥塑原型，那是完全自发的状态。
当时很有可能是被封在小箱子里，那些小雕塑我觉得很有意思，因为它有一种自发的冲动在里面。而且用的一些材料，基本都是唾手可得的东西。比如说暖水瓶、漏勺、鸡毛掸子这些生活用具，都是日常生活当中，在一个小房子里可以取得的东西。我很喜欢那些东西，它们是构成整体雕塑的一个起点、一个不可或缺的部分。
那个时候我就在想那样一个问题，林惠兴只是福建工艺美院的结业大专生，其先天的条件并没有优势，当时在做的时候，应该很不容易。
然而正是当你感觉到起步阶段的艰难，才促使你去做一些自发的、完全非功利的东西，而那些东西恰恰是很有意义的。就是一个人生活艰难的同时，还要干一些别的工作，也不像在座的年轻人，有的是中央美院、清华或者中国美院的博士，林惠兴只是一个工艺美院都没毕业的学生。孤身一人到北京来打拼，可想而知有多艰难。
在一个艰难的背景下，他的一些想法被这个社会所压制，或者想要出人头地，“爱拼才会赢” ，所以才会有那种挣扎。我觉得在他早期的作品里，体现得非常明显。我想正是因为他现实生活当中的那些挣扎，才构成了后面这些作品的一个基点，所以再看到后期这些作品的时候，能够感觉到一些很特殊的东西，也许前一个阶段他可能是一个福建人，但后面他就是一个抽象的、没有身份的人。
然后看到他后期的那些作品更是吃惊，体量都很大。当我一开始看到他的作品的时候，我以为是泥塑，刚才皮道坚老师也谈到作品的材料问题，我一开始关心的也是材料问题。如果那个作品是一个泥塑的话，那给我的感觉有点奇怪。
从来没有见过这样的泥塑，因为那个手指都特别细，如果是泥塑的话可能会断掉，肯定不是泥塑。后来看展览的时候我敲了一下，有的是玻璃钢的，有的是青铜的。但是它又很特殊，模仿泥塑的效果，往上糊了一些类似泥巴的材质。在以往的雕塑里面用一种材料模仿另外一种质感的做法非常多，上色也比较普遍，但是用一个别的材料来模仿泥塑的感觉并没有。因为泥巴本身就是雕塑材料，并不需要用别的东西来模仿它，这个给我的第一感觉是很惊奇的东西。看起来像是出土的感觉，又很自然。
后来我通过跟他交谈才知道，这是他自己研究的一种材料，就是要把雕塑原本的常规的都覆盖掉，只剩下意识的对话。我觉得其实他这个形式上的材料对他作品的意义是有一个直接关联的，并不是说完全没有关系。有关于他中间这一批作品，还有一个点我也注意到，就是有各种各样的感觉，刚才孙振华老师也谈到有宗教感，我也觉得有宗教感，但是我又不确定。但它同时也包含一种对宗教的反思，也有现代工业化时代的语境。所以他为什么做一个倒挂的人，可能也没法简单地用一种东西去概括它，是宗教？还是人心？或者什么东西？太抽象了。
附：【视频】盛葳：林惠兴只是一个福建工艺院校大专结业生
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