新国学网:李昌菊：20世纪30年代现代派油画家艺术创作_现代派--林风-表现主义-现代派

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（19

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

　　《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第三章节《引进语言样式》的第二节内容，阐释了西方现代主义对中国现代美术的影响，以及现代派艺术家这一特殊群落的创作。

　　第二节现代派

　　绽放光芒

　　现代派艺术家是一个特殊的群落，他们喜爱现代派艺术，并深受现代派影响。他们不仅敏感于新艺术，还发现了现代艺术与中国传统艺术均注重主观表现，抒发个性的共性。这群画家怀抱热忱，普遍期望能使中国艺术改观，促进本土艺术发展。身处现代风潮中的他们依据兴趣选择了画法与流派，如林风眠的表现主义特点、庞薰琹的立体主义与象征色彩、丘堤的装饰趣味、阳太阳的超现实主义氛围、赵兽的野兽派表现特征。除此，多种画派的影响同时流露在一人画作中也十分常见。总之，西方已有的现代绘画语言构成其创作的基调与底色。

图 1–3–30 林风眠肖像

　　林风眠(1900—1991)(图1-3-30)于1921年进入法国国立第戎美术学院学习西方绘画，因其才华横溢，在耶西斯的推荐下，林风眠转入法国国立高等美术学校可罗蒙的工作室学习。林风眠一度为传统写实的细致所着迷，用他自己的话说，“自己是中国人，到法后想多学些中国所没有的东西，所以学西洋画很用功，素描画得很细致。当时最喜爱画细致写实的东西，到博物馆去也最喜欢看细致写实的画”。校长耶西斯点拨了他：“你是一个中国人，你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢?去吧，走出学院的大门，你到巴黎各大博物馆去研究学习吧，尤其是东方博物馆、陶瓷博物馆，去学习中国自己最宝贵而优秀的艺术，否则是一种最大的错误。”校长的观点使林风眠受益匪浅，他开始站在西方土地上回望东方，从而重新发现“东方艺术”的魅力，并同时关注现代主义艺术。1923年春天，林风眠与李金发、林文铮、黄士奇等赴德国游学，德国的表现主义、抽象主义等新绘画流派，对林风眠影响颇多。这一时期，他创造的作品，主题鲜明、线条、笔触富有力度，为典型的表现主义风格。

　　1926年回国的林风眠出任北京美术学校校长，次年又赴杭州担任国立杭州艺专校长。被委以重任的林风眠，肩挑振兴中国艺术的大梁，对中西绘画有着深刻认识的他，[1]不断撰文发表、阐述对艺术和社会的见解，从教育、理论、创作三方面推进美育和中国的艺术改造。回国后的几年中，他曾创作大幅油画《人道》(1927年)、《人类的痛苦》(1929年)与《悲哀》等有人道关怀力度的作品，只可惜因原作无存，且只有黑白图片可寻，所以难以窥见其色彩魅力。1927年所作《人道》一画，“宽银幕式的画面上，充塞着锁链、绞架、无数男女殉难者的形象。锁链在尸身上闪着磷火般的青光。整个画面都笼罩在暗影中，唯一女尸照着微明的亮色，她面庞清秀，却永久地沉睡了。”[2]画中人物采用意象化造型，整体基调极为阴郁，突出了战争带来的暴力与恐怖感。较之旅欧时期的《人类的历史》、《摸索》，《人道》更具表现主义特质。林文铮曾著文介绍道：“这一幅不是描写被自然摧残的苦痛，而是直接描写人类自相残杀的恶性。作家沉痛的情绪，可于人物之姿态及着色上领略得到!我们试举目四顾，何处不是人食人的气象?从横的方面看起来，这一幅画可以说是中国现状之背影，亦即是全世界之剖面图!从纵的方面看起来，可以说是自有宇宙以来人类本性的象征!”据作者自己介绍，这些画与大革命失败后全国陷入白色恐怖的社会形势有关。可见，面对惨烈的现实，林风眠直抒胸襟，采用表现主义艺术控诉残暴。

图 1–3–31 林风眠 《人类的痛苦》 尺寸不详 1929年

　　1929年的《人类的痛苦》(图1-3-31)同样为大幅创作，手法在写实基础上略有变形，人体站、卧、俯、仰相互挤压，姿态各异，众多受难的人群情状痛苦、惨烈。画家自述说：“这个题材的由来是因为法国的一位同学被广东当局杀害了。我感到很痛苦，因之画成”。画面表现了一个具有人文思想的艺术家悲天悯人的胸怀，类似的主题和表现手法贯穿了林风眠该时期的作品。暴露战争恶行，揭示现实痛苦，呼唤人道与爱，林风眠试图将个体精神体验融入悲悯，使苦难走向崇高，让沉重的内涵获得精神的升华。他的作品气度恢弘，其创作视点、胸怀、格局，与同时期沉湎于个人情调事物的画作迥然有别。其直面惨烈现实的创作立场，较之徐悲鸿婉转的借古喻今，更直接也更具冲击力。毫无疑问，通过表现主义，林风眠将悲剧意识与精神力度镌刻在本土油画的发展史上。

　　可惜时代机遇与林风眠擦肩而过，好景不长，这种创作即告终结，其油画作品急剧减少，画家转向了彩墨探索。一方面是时局原因使然，一方面与个人际遇关联。1937年抗日战争爆发后，杭州艺专被迫向内地转移，其个人际遇几经沉浮[3]，一代领军人物，选择了在清苦孤寂中坚持着自己的信念，潜心探索水墨和油彩的融汇。

　　作为蔡元培先生的长女，蔡威廉(1904—1939)前后三次随父母游学欧洲，遍览艺术精华。1922—1927年的五年间，她潜心攻读于比利时布鲁塞尔美术学院和法国里昂美术专科学校。1928年开始执教国立杭州艺术院，达10年之久，后因战乱随家人颠沛流离到云南昆明，不幸染疾失治而过早辞世，年仅三十五岁，积数年的画作也随乱世的战火灰飞烟灭。蔡威廉的画，粗旷豪迈，果敢洒脱，颇具男子气慨，造型夸张有度，较接近后期印象派的风格。其大幅的油画代表作，据记载有以辛亥女杰秋瑾的英雄事迹为主题的油画创作《秋瑾绍兴就义图》和歌颂女性解放思想的神话题材《天河会》，后者被当时艺评界称赞为“笔触轻松，色调明快，气氛欢乐，充满着浪漫主义的幻想精神。……与文艺复兴的人文主义思想一脉相传，体现着作者对妇女自由、个性解放的期望与追求。”

图 1–3–32 蔡威廉 《小女孩》 1934年

　　蔡威廉的绘画题材涉及人物、风景、静物，尤擅肖像，曾为文艺界知名人士如丁玲、李树化等人画过肖像。她的肖像作品着力于描绘对象的内在精神表现，同时兼顾简约的形式美法则和严谨的结构(图1-3-32)。在蔡威廉的肖像画中，自画像是最见功力、最具意味的一种，画作呈现一种沉默的精神力度，用色以黑、白、灰为主调，侧重于人物脸部刻画，结构造型结实精确，人物表情宁静毅然，有一种超脱尘俗的气息，透出这位出身名门的女子孤傲笃实、宁静深远的精神个性。

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