XX先生：
你好!
收到了你寄来的书和通知，谢谢。在整理完笔记之后，很想另外再写点什么与您进行交流，中国艺术正处在一个重要关头，在文化的发展上讲，中国艺术的格局已不复是过去单一的面貌，就像中国的政治体制和经济体制一样，传统的和新生的，集中的和民主的，统一的和多样的，计划的和市场的，东方的和西方的，所有应该出现的都出现了，这无疑是社会的进步，对发展过程中所出现的混乱现象，我不会幻想用一种统一的思想或方式来解决，并且，现在的混乱自有其根源;它是对专制政治和奴性意识的反叛和校正。
但是，另一方面，作为个人，怎样在纷呈噪杂的现实中找到自己的位置，怎样判断历史的作用和未来的方向是至为重要的，在技术操作上讲，以何种方式，以怎样的分寸处理问题事关我们行为的有效性，我们不能感情用事，就像文革的热情一样，毁坏一件东西比创造一个东西要容易得多。
作品来自飞地艺术坊
中国艺术发展到今天这一步，的确是经过了数代人的。艰苦努力，当然，必须承认，今日已成气候的艺术风格(譬如写实绘画)的成功，是以牺牲其它艺术风格为代价的，这正是中国的可悲之处。难道每一种事物的产生与确定都必须以消灭另一种事物为条件吗?批评界对具象绘画的围攻令人产生一种忧虑;我们会不会忘记自己真正的使命?会不会错把朋友当成敌人?就像过去我们把市场经济当成资本主义的东西一样。
现在我们把具象艺术当成落后与专制的专利品，是不是失之偏颇，至少是让“落后”占了便宜。西方现在已经不谈风格语言了，因为形式上已不会有任何新东西。反而，他们强调艺术对社会的参与。既然人家跑得快，且已让我们看清他们所经历过的历程，我们是否应该吸收其成果，而避免他们所走过的弯路?我们应当在乎的不应当是表面的风格，而应当是精神，我们的任务不是在艺术花样上争高低，而是要对一切惰性的，妨碍人性伸张和社会进步的思想进行批判，无论是搞抽象的艺术家还是搞具像的艺术家。在两种阵营里像寄居蟹一样的人是大有人在，他们利用贝壳作掩护，从不敢离开掩体一步，批评家应该有金睛火眼来识别谁是创造者，谁是寄生虫。
《风往回吹15》100cmx80cm 2010年 王华祥
每个世纪末都是产生大艺术家、大批评家的时候，我们有幸生活在这个时候，理应肩负这样的使命：创造一种既属于现实，又属于下个世纪的艺术和精神，无论是对传统持何种态度，我们都应力求于发展，而决不是回到过去或是仅以否定为满足。
我最近要出一本关于素描的书(画集和论文)，书名叫“将错就错”，张晓军说我是对美院教学的悄悄的颠覆，等印出来后我寄一本给您，听听您的意见，与信一同寄给您一本版画集，它是我前一阶段的东西。
注： 本文录著于《王华祥乱讲集》一书(2006年出版)
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王华祥简介：
王华祥，1962年出生于贵州。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。1989年作品《贵州人》参加全国第七届美展并获金奖。现为中央美术学院造型学院副院长，国际学院版画联盟主席，中央美术学院版画系主任，博士生导师，中国艺术研究院中国版画院副院长，西安美术学院客座教授，万圣谷美术馆馆长，江苏版画院名誉院长，飞地艺术坊名誉校长。其作品多次被国内及海外美术馆收藏。
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