新国学网:蒋啸镝：取材于生活讴歌真善美——我的创作体会_-画家-工笔-生活

　　毛泽东同志于1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》一文中提到“人民生活是文艺创作取之不尽、用之不竭的唯一源泉”，“艺术作品要源

　　毛泽东同志于1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》一文中提到“人民生活是文艺创作取之不尽、用之不竭的唯一源泉”，“艺术作品要源于生活,高于生活”。几十年来，广大文艺工作者都在努力实践这一思想，并取得了十分可喜的成果，产生了一大批人民群众喜闻乐见的作品。

　　在延安时期，毛泽东同志和陕北农民共同生产，一起生活，鱼水情深，有许多感人肺腑的情节。著名画家刘文西先生创作的中国画《同欢共乐》、《延安新春》、《毛主席和陕北农民》……就是最典型的代表。画家曾一头扎进陕北长时间地与当地人民生活在一起，与他们交朋友，从他们那里获得第一手资料，经过不断加工、整理,进而升华,使之变得更集中，更典型，更有代表性。在刘文西的笔下，毛泽东主席是那样和蔼、亲切,那样艰苦朴素，那样平易近人。他没有把自己凌驾于人民之上而是把自己看作人民的一员。而在民众的眼中，他固然是大家十分拥戴的领袖,但大家对他不是敬而远之,而是亲而近之。你看那延安窑洞前，领袖站在台下与当地民众一块看秧歌表演;在田头地边,主席与农民们促膝谈心，噓寒问暖……这些优秀作品实在感人至深，几十年过去了，至今还广为流传，深受人民大众喜爱!

　　刘文西先生是众多画家中的一员，还有更多画家创作了不少可载入史册的优秀作品，至今仍熠熠生辉。

　　笔者也曾进行过一些工笔人物画创作，毛泽东的文艺思想对本人影响较深，从选材到创作完成都是在这种思想指引下完成的。当然,本人的艺术修养、表现技巧远不如刘文西先生，但追求是执着的，态度是虚心的、认真的。

　　中国画《婆媳情》是本人20世纪80年代初的作品，创作这幅画的目的是为了弘扬中华民族敬老尊贤的传统美德。家庭是社会的细胞，家和则社会和，家兴则万事兴。家庭和睦了，社会才会安定。在当时,由于“文化大革命”破四旧的影响还未彻底肃清，许多家庭不和：为了一点小事，兄弟反目、母子成仇的现象屡见不鲜。一些不孝之子把年迈的父母视为包袱、累赘，对他们任意打骂，随便遗弃，使老人的晚年过得十分凄凉。当然，孝敬父母的子女也大有人在，我在苗族地区看到的现象就大为不同。苗族是一个勤劳勇敢、纯朴善良的民族。他们家庭和睦，邻里相亲，处处呈现欢乐、融洽的气象。看到这些情景，我不由得萌生了要创作一幅作品从正面去歌颂这种美德以教育人民、鼓舞人民的强烈愿望。于是，我便趁着带学生到湘西苗寨写生的机会，走村串寨，深入苗族同胞的各个家庭，与他们同吃同住同劳动，同他们拉家常，也从中产生了许多创作灵感。

　　文艺创作需要讽刺、批评，更需要褒扬、歌颂。批评，可以直截了当、一针见血地指出不良现象的弊端、危害，引起人们的高度注意，从而痛改前非，弃恶从善。而歌颂则是对美好事物大加赞扬，以树立榜样，激励大家去学习，从而树立良好风尚。这两者都好，我选择了后者，因为苗家在我的心目中美好的事物实在太多了:山美、水美、人更美;外表美、心灵美、家庭环境美、服装道具美……可谓美不胜收。这样美好的事物，怎么能不拿起画笔去热情歌颂?

　　在《婆媳情》这幅画里，我总共画了三个人物:婆婆、媳妇、小孙女。构图时我把她们安排在同一堂屋之中，其环境选择了苗家特有的绣花帐檐床、小方桌、藤萝盆、竹背篓，还有鸡群，以便强调苗寨的特点。加之每个人身上的衣着、服饰也都是苗族才有的，因此特色很突出。画面的中心思想是媳妇孝敬婆婆，婆婆爱护媳妇、疼爱孙女,这是相亲相爱的一家人。选取的情节是，年轻的媳妇刚从集市赶场回家，卖去一些土特产之后，换回了一些家常用品，而其中最为珍贵的物品就是那双棉布鞋。她一进家门,放下背篓就迫不及待地把这双鞋子拿了出来，让婆婆试穿。婆婆一边试鞋，一边开心地笑着，内心感激之情溢于言表。而依偎在奶奶身边的小孙女也十分激动，手里拿着妈妈买来的“小人书”,眼睛注视着妈妈给奶奶买的新棉鞋，脸上露出了可掬的笑容，从这笑容中，我们看到了她对奶奶的关心、尊敬，也看到了她对妈妈的感激和赞许之情。而此时此刻的媳妇则是单腿跪地，一手拿着婆婆尚未试穿的另一只棉鞋，一手扶着膝盖，微微抬头，注视着婆婆，一副十分恭敬的姿态，眼里流露出十分得意的目光，心里感到甜滋滋的，因为她的一份孝心，得到了婆婆的接受，得到了女儿的夸奖。鞋子虽小，情谊深长，怎么能不高兴呢?

　　画中出来表现儿媳孝敬婆婆之外，还表达了另一层意思，即婆婆在家也不愿享清福，她主动承担了带孙女、绣花、补衣、喂鸡的任务，让媳妇安心在外做事，为了体现这一点，我在道具与人物的关系处理上颇费了一番心思。婆婆坐在小桌子旁边，桌上的藤萝盆里盛着的小衣服、花带等物品会使人马上联想到，媳妇回家之前她正在忙着补衣、绣花;依偎在她身旁，与她形影不离的小孙女，肯定是她的“心头之肉”——由于她的特别呵护而健康成长着;那左下角的一群鸡，当然也离不开她的喂养。这里还可以看出，儿媳孝敬婆婆不是一时一事，婆婆关爱儿媳也是一贯如此的。俗话说“以心换心”，这是很自然的事情。少的敬老，老的爱幼，大家都如此，社会必然和谐。这幅画，本人以工笔重彩的形式来表现，是出于以下几点考虑：

　　1.工笔重彩极富装饰性。苗族同胞十分爱美，从环境到道具，从铺盖到服饰……都饰有美丽的图案，用以点缀美好的生活，工笔重彩的装饰性正好与此相吻合。

　　2.工笔画线条可以细致入微地刻画人物。除了准确地表现装饰图案外，工笔画线条对人物形象的刻画更有独到之处。画中三个人物，有三种笑容：老太太开心的笑，儿媳妇发自内心的笑，小孙女天真的笑，无不通过细微变化的线条让其眉目传情，以达到预期的目标。

　　3.中国工笔重彩画是中华民族绘画的典型代表，而弘扬中华民族的传统美德好与此相协调，广大人民群众也更喜爱这种绘画形式。这幅画，本人追求的是古朴、端庄的艺术效果，在注重装饰性的同时，还讲究点厚重、沉稳。于是以墨为主，调剂了纷繁艳丽的各种图案色，使画面显得丰富而不花哨，沉着而不单调。画面背景是为突出人物服务的，我注重了它的主次关系，运用了以淡衬浓、以疏托密或以密托疏的表现手法使主体人物较更突出。此画创作完成之后，曾随着湖南工笔画展览赴京展出,受到媒体的广泛关注和大众的认同，当时就被《人民日报》、《中国青年报》、《湖南日报》、《西藏日报》、《广西日报》等多家报刊大幅面地刊登了。《中国青年报》还载文加以褒扬。而后又有多本大型画册相继收录此画，并正式出版(此画原作被台湾一家画廊收藏)，收到了较好的社会效益。

　　从这幅画的创作中,本人悟出了一些道理：

　　1.正如毛泽东同志说的，人民生活是文艺创作的源泉,而且是唯一的源泉。

　　光有好的构思不行，如不与现实生活密切联系，画出来的作品肯定是概念化的，十分肤浅的，毫无生活气息，更谈不上生命力。

　　2.深入生活、体验生活是艺术家的必修课

　　任何优秀作品都不是坐在画室里凭空想象而创造出来的。创作，要求作者真正深入人民大众当中，去感受生活，体验生活。但是，对体验生活的态度不一样，其收效则是截然不同的。不少画家也是年年到工厂、农村、部队去作画，收集素材，画一点速写，拍一些照片，就是不愿意深人民众当中，如同旅游一样走马观花、猎奇而已，结果回来还是搞不出像样的作品。有的画家则不然，他能积极投身于人民之中，以小学生的身份向人民请教，虚心向他们学习，与他们打成一片，甚至同吃同住同劳动。与他们相处久了，他们会把你当成知心朋友，心里话都会对你说，你会听到外面听不到的东西，看到外面看不到的东西。会从他们那里发现许多积极的、上进的，甚至内心深处美好的东西。同时，他们也会甘心情愿地给你当模特，只要你的创作需要，他们]都会满足你的;否则，你的要求会遭到他们婉言拒绝的。

　　3.细心观察生活，加强生活积累。

　　深入生活、体验生活是长期的事情，而观察生活、加强积累则是一辈子的事情。我们时刻不要忘记自己是一个画家，画家看问题，非同寻常人。其一，对周围的事物要特别留意，特别关注。其二，要透过现象看本质，不只是停留在表面而已。一些很有成就的画家，哪里发生什么事情他都喜欢去看，不是看热闹，是看人群中各人对事态的态度、表情。泼妇骂街，他也看，看她无比冲动时的表情和体态特点，瞎子算命也看，酒鬼发酒疯也看……这一切都是他在为自己的创作积累素材。一些素材虽然一时用不上，但到一定时候总会用得上的。本人30年前，在湘西吉首画了一张速写，没想到在今年却派上了用场。那是一幅用钢笔画的长卷式速写，我把吉首河边吊脚楼较为详细地画了下来以后就锁在箱子里很少去管它。早些年，一场大火，把这吊脚楼全部烧掉了，于是我就又时常把它翻出来看一看，觉得别有一番风味。今年我儿子接到一个业务，要搞一个砖雕壁画，题材是以湘西吊脚楼为主的旧时闹市，由于没有合适的资料，创作迟迟没能动手。当他跟我谈及此事时，我马上翻出此稿，并在此稿的基础上加工整理，创作成了一幅砖雕壁画，现已竣工，以照壁的形式永久置于张家界的民俗博物馆前，成为旅游点一个景观。

　　当然,画家要出好的作品，还不应只是做到以上谈及的几个方面，还要有扎实的绘画基本功，有较强的创新意识，有善于吸取别人长处的本领。总之,要有较为全面的文化素养。

　　蒋啸镝(1948—)，湖南衡阳人，擅长中国画、美术教育。毕业于湖南师范学院美术系，曾任湖南师范大学美术系副主任、装潢系主任、工学院副院长、湖南省设计艺术家协会理事、湖南美术教育研究会理事、第五届全国工艺美术大师评委等职。代表作品有《婆媳情》《小虎子》等，出版有《实用透视》《字体设计》《教学简笔画绘制技能》等。

　　本文作品摘自《蒋啸镝工笔画集》。

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