新国学网:"海边笔记"石玩玩个展_看不见-城市-作品

编辑：裴刚来源：雅昌发布

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　　看不见的驻客　　1972年，伊塔洛·卡尔维诺(ItaloCalvino)，首次发表了他的小说《

　　看不见的驻客

　　1972年，伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)，首次发表了他的小说《看不见的城市》。这位才气横溢的文学大师，用后现代的手法为我们带来了叙事想象所包裹下，对世界秩序的认知及反思。小说虚构了忽必烈大帝与马可·波罗之间的对话，让两种世界观在叙事城市的奇幻中发生碰撞，精彩至极。然而，卡尔维诺的小说仿佛成为了某种预言，在今天全球化城市景观中显得更加真实：城市的发展进程带着社会每一个个体，走向了文化记忆的反面，真正看不见的城市来临了。当我和艺术家石玩玩在澳门共谋本次艺术项目时，便想让艺术家通过自己的艺术创作方式，让卡尔维诺书中的马可·波罗走到现实中，以一种社会介入的方式唤起我们对社群、地域、空间、个体在文化和经济关系中别样形状的思考。让艺术行动成为叙事者的笔记，让看不见的城市得以显现。

展览嘉宾合约——疫情时代的展览现场

　　石玩玩的艺术创作有自己的一套系统方法。对于他来说，艺术创作的结果并不是其价值的核心部分，重要的是过程。展厅中的作品指向的是每个艺术行动中的观念脉络。在他本次澳门驻地展览之前的作品中，我们可以发现，社会介入是其常用的一种创作手段。这是一种建立在关系美学之上新的公共艺术模式。2017年与金范九合作的《香雪海计划》则是一个代表之作。从一个旧物溯源，找寻时代情境下人与人之间看不见的社会关联以及情感记忆。石玩玩在社会空间中发展出对观念艺术的层层建构，让艺术行动成为创作过程中的核心能量。更具有吸引力的是，他非常强调创作的叙事性。他挑起的是人类所一直拥有的故事欲望，几乎每一件作品，石玩玩都在用自己的论述方式呈现一个完整并带有现实性的故事。2017年，《桃花树计划》则是利用旧城改造的废墟中长出的小野花绘制成画，透过网路贩售，再将贩售所得在未来的新城中种植桃花树。在陶渊明的家乡，呼应《桃花源记》的文本，将被扭曲的城市化进程以及群体性情感勾勒，并厚实可感。所以艺术家就像《看不见的城市》中不断述说的主人公马可·波罗，只不过他的讲述是以艺术行为的方法得以呈现。

艺术家石玩玩与澳门牛房仓库负责人吴方洲

艺术家导览作品并接受当地媒体采访

《礼物》展览现场

　　2014年的冬天，好友从爱琴海边给我带回一瓶来自爱琴海的海水。我用这些海水画了一朵花。

　　在叙事中，石玩玩有三种方式保障其抒写的故事更具有美学上的活力。其一是他常常让更多的社会群体参与到其艺术行动中来，成为其作品创作的主体之一，消解艺术家作为创作者的主体身份。艺术作品的过程将会遭遇到更多的不确定性，石玩玩需要随时应对不可预知的“写作”走向。作为最终的陈述者，艺术家要再次构造艺术作品的动机、过程和结果。这就是我们常常在当代艺术创作中所发现的“不确定性”的美学意义。第二，石玩玩擅长用多重转换的手法来制造艺术作品观念的表达内容，他善于设定艺术行为中的游戏规则，参与者和自己在不同阶段之中形成内容的转换，让人们在一系列转换中更加清晰的看到观念的形状。《香雪海计划》中，旧冰箱最终被点亮成为新冰箱，看似回到原点的过程中，那些当年制造它的人们重新被聚集，情感和记忆重新被杂糅，交织出新的样貌。观念从物走向了非物的关系再回到物化本身。参与者和作品观看者，都在这样的转化中，体会到了艺术家在叙事背后所制造出的反思内涵。其三，石玩玩擅长用重复行为(repetition action)作为创作语言。在当代艺术中，重复行为的语言并不少见，在反复无效中来解构艺术家观念所指，无效性是一种强烈的否定语言，是拆解命题的手段。但石玩玩的重复行为更像是寓言故事写作中常常出现反复描述，以循环来强化观念的意义。这次澳门即将展出的作品《一千次抚平你的心》则是重复行为创作语言的代表。每一次无效，都是强调自身内在情感的表达。看似无效，却对叙事积极有效。三种手法建构了石玩玩创作的标志性风格，也给观者在最终的作品展示界面中，寻求到了多样性切入观看的可能。随着石玩玩创作历程的深入，他个人作品的风格特征更加强烈。

展览现场是一座葡萄牙殖民时期的建筑，为当时公务员宿舍

《收藏家》展览现场

　　本次在澳门举办的个展项目，正是将石玩玩置于一个看不见的驻客角色，一个澳门城市历史与当下阅读者的角色，一个再度抒写“看不见的城市”形貌的角色。石玩玩以笔记的概念引入整场展览叙事，三件作品都把海作为叙述内容的引子，让“自我”这样一个临时驻客的个人经验和城市历史文化记忆联系在一起，让三件作品之间形成看不见的紧密关联，反复勾勒地域文化和个体之间的思考形状。从欧洲的爱琴海到北方渤海，再到澳门南中国海，三片看似无法构成连贯性的海域，却由一个驻客由内向外的联系在了一起。《一千次抚平你的心》以个人情绪表达作为本次展览的切入口，艺术家开始平静讲述自己和海之间的经验关系。作品《礼物》是将对海的想象作为对象，是一次自身与海对话的思考笔记。作为本次展览的核心作品《海边笔记》则是基于前两者更加递进式的观念思考。艺术家运用了田野调查的方式，社会性介入到了澳门地域、人文、社会的末梢神经当中，让历史和当下在大海的符号情境下获得了重新对话的可能。作为这个笔记的撰写者，石玩玩调动了自我想象和历史文本，让城市的固化形态有所松动，参与笔记的城市个体也将获得了一次对城市历史文化记忆重新塑形的机会。展览在这个作品面前获得了某种意义上的深化，对话自我、对话大海、对话历史，这如同《看不见的城市》中，那个忽必烈大帝——俨然被虚构的对象，在这里所留下的只有叙事者石玩玩自我和其产生的思想观念的对话。

《1884年清国地图轮廓》展览现场

《澳门条约》展览现场

澳门市民参与作品实施，黑沙滩，澳门

　　回看石玩玩的多年创作脉络，在地性仿佛是艺术营养，是其不会放弃的观念塑造基础。无论是在北京、上海、湖南常德、菲律宾马尼拉、南京、苏州、杭州、土耳其伊斯坦布尔、韩国首尔、越南胡志明、甘肃叶家堡、甘肃石节子村、台北、香港和澳门，他正向一个游历的驻客，在每一个地方畅想出不同的故事，城市的过往和现世能够有新的述说，他说给这个城市倾听，说给这里的生活的人们倾听，说给自己倾听。石玩玩的内心之中，艺术不再是一个禁锢在墙面上的装饰之物，它是流淌进过自己身体进入地域空间、串联公共生存情境下的行为历程。驻客是不被看见的临时存在，但只有他的介入，那看不见的城市才会带着生命力走向回归。