新国学网:竹漫西岸_瀚阳之诀_沈烈毅-瀚阳-瀚阳艺术中心--竹林-跷跷板-博览会

如果说，十四年前冯黎敏决定建立瀚阳艺术中心是基于喜爱艺术的本能，那么十四年后携瀚阳再次参加西岸艺术与

如果说，十四年前冯黎敏决定建立瀚阳艺术中心是基于喜爱艺术的本能，那么十四年后携瀚阳再次参加西岸艺术与设计博览会这一顶级艺博会时，除了本能，她更体会到的是作为个体在更广维度上的重要意义。

自成焦点

自地铁11号线“云锦路”站出来，左拐前行几百米，便见一群人拥在一起玩跷跷板。

沈烈毅《翘翘板-西泠桥》 第七届西岸艺术与设计博览会现场

欢乐笑脸在蓝天白云彩虹路的映照下分外喜人。这其实是一件户外大型公共艺术装置，名为《翘翘板-西泠桥》，自安放后便持续吸引路人围观拍照，强烈的公共传播及互动属性使其成为西岸热爆上海的重要加持物之一，西岸艺术与设计博览会艺术总监周铁海对此极为赞赏。

沈烈毅《翘翘板-西泠桥》 第七届西岸艺术与设计博览会现场  摄影/徐晓臻

此类欢乐还延续至馆内。

沿排队人群入A馆，顺着楼梯向上，抬眼便见一处绿意盎然的“竹林”。走近，竹叶特有之清香扑面而来。此时，是VIP日，很多观众踱步至此便被竹林吸引，一些还按捺不住好奇心爬上竹梯，探首一窥竹圈内部。

愉悦爬下后，有人问：“一看到这件作品就想到了江南！你们是不是从南方来的？”

“是的，我们来自杭州。”瀚阳艺术中心创始人冯黎敏微笑着回复。

超越常规的作品呈现，极其独特的空间处理，使“瀚阳”瞬即在现场脱颖而出，成为热爆全场的知名打卡处。其实，这件大型装置在布展过程中就已引发诸多关注，看到之人都啧啧称赞。

第七届西岸艺术与设计博览会 瀚阳艺术中心展位现场 沈烈毅《空游云行》吸引众多关注

这片“竹林”，名为“空游云行”，是瀚阳合作艺术家沈烈毅的代表性装置作品之一，这次呈现，已是第四代，它之所以能亮相西岸，便是来自沈烈毅的创意。

“打破惯性，本就是我所长。”身处众多展位，如何脱颖而出？沈烈毅凭借超越常人的空间敏感，决定用一件大型装置“占据”视觉焦点。为保证质量与进度，他还特邀浙江安吉本地的竹编师傅们现场手编、组装与搭建，使用的竹子全部来自安吉，泥土清香似可闻，竹稍荡荡光曳曳，风情万种中隐匿的是源自千年宋都的浓浓文脉。

此外，备受好评的“西岸之夜”晚宴现场的竹林天梯造景者也是沈烈毅，xiàn chǎng单元还有一件《跷跷板-晃》，无一例外均受到热烈喜爱。

第七届西岸艺术与设计博览会 xiàn chǎng单元 《跷跷板-晃》

“西岸之夜”晚宴现场 竹林天梯造景

人们喜欢跷跷板，除了互动的喜悦，更在于作品蕴含的丰富性，看似欢乐的场景隐匿的是各种复杂矛盾和不同心态。近几年，沈烈毅热度持续上升，本人却愈发明晰自我，责任感更强的同时压力也水涨船高：“现在年轻人都很优秀，如果不持续努力和创新，在这个信息量爆炸的时代很容易被淹没。”故而，他非常在意作品的“时新”：“要有延续，但一定不能重复，必须有延伸和推进。”因此，兼具互动、公共、趣味且具包容性的跷跷板系列，成为他后续重点发展的方向之一。其曾在浙江美术馆举办特展，引发轰动效应，据馆方工作人员表示，因为这些跷跷板，美术馆拥有了史上最热闹的一个国庆节，太多欢声笑语洋溢馆里，路人游客络绎不绝。

所有的描述都不可能比自然更丰富，沈烈毅对此通透且自知，所以“把自己放低最重要。”敬畏自然，已成为他重要的创作理念之一。在作品外在的乐观与趣味之下，收纳的是一个悯世的悲剧内核。很多作品的创意根性便源于自身的反思、焦虑、纠结、痛苦和未知，“人生需要经历，能放下，也是一个技能。”

其实，艺术家这个职业非常锻炼人，需要很强大的内心承受能力及持之以恒的创造力，要不断突破自己才能完成更好的作品。原本，沈烈毅多心随境转，但现在很多时候会境随心转，“当你一直保持一个特别好的心态去面对一切，就不会受到不好的情绪或事物干扰了。”他在创作里关注钢筋水泥丛林中人类的灰色情绪，也追溯往昔年代的纯真美好，更直面社交网络爆炸的今天人类越来越孤独的事实，件件直击痛点，却从来都给人正面激励。悲观主义者的乐观生活态度让沈烈毅的作品拥有了更深厚的时代底色。

赤心未变

“瀚阳一直有步骤、有计划地循序渐进，不逐功利，淡定地坚持品质，因为我相信，坚持做有品质事一定会有丰厚回报。”

去年，瀚阳首次参加西岸时，冯黎敏曾这样说。

果然。

相较首次进阶，再至西岸的瀚阳不仅在参展艺术家的数量提升与品类丰富性等方面前行一步，更重要的，是其凭借自有艺术作品的优质开放属性反馈西岸，此优良内涵品质是瀚阳在疫情之下坚守与方向抉择的良性回报。

11月15日，第七届西岸艺术与设计博览会圆满落幕。特殊的2020年，瀚阳表现耀眼，带来的梁铨、沈勤、沈烈毅、周雷四位艺术家不仅优质且市场认可度极高，在贡献现场热度的基础上实现了近70%成交的佳绩。其中，梁铨是上世纪“文革”后首批留学国外的当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象绘画创作的重要艺术家之一；沈勤年少成名，曾是“85新潮运动”的水墨革新代表之一；沈烈毅是当下国内装置艺术家中的青年翘楚；周雷曾研习雕塑，在西方学习游历多年，他的雕塑作品让观众感受到他在不断西学的过程中逐渐回归到中国的传统本身。

信念的锻造非虚空话术，而是时间结出的果实。

第七届西岸艺术与设计博览会 瀚阳艺术中心展位现场

十四年前，在杭州，冯黎敏决定建立瀚阳艺术中心。初期高强度曝光结束后，适应热度的退却如何找到适应自己的发展道路是每个掌舵人必经的难题。艺术新人一波波涌起，市场风浪潮起潮落，既有标签对她助力有限。

所幸，冯黎敏很早就意识到自己对艺术的热爱，这些年，她身兼多职，过往经历都内化为阅历的收获，“挫折和不好的事情，对我来说是特别好的成长经历。”她发现，好的艺术和优质的艺术家是自己始终无法舍弃的事业重心。两次踏上西岸的舞台，她感觉是给自己交了一份准备很久的答卷：“回头一看，成长甚多，毕竟14年不是一个短数字。我觉得比较欣慰的是，自己的赤子之心还在。”坚持喜欢的方向，注重自我提升，柔性克服困难，“我很感谢这14年的自己，也很感谢这个过程中帮助过我的朋友们。”

对机构而言，对接的维度很多，其中，与艺术家的相处最为关键。冯黎敏用“相互依托”来形容自己对此的定位，有时以朋友相待，有的是学习的对象，有时则又需助推一把，敏锐、客观，善意相处且保护他们的才华，尊重不同的艺术个性，针对不同的艺术秉性擅用不同的心态相处，因此，合作过的艺术家们绝大多数都和她成为好友，稳定且持久的态势也为双方带来了多赢的良好局面。

瀚阳艺术中心创始人冯黎敏

除最本源的初心与情怀，运营好一家画廊还需耐力、智慧与格局。沉浸中国美术学院多年的人脉与眼光，擅于汲取多维力量为己所用的大智慧，以及一颗对艺术真挚的爱心，再加上文人意趣深浸的内核，瀚阳在一次次的晋升与进阶的事件或行为中逐渐找到专属的品牌气质。

两次西岸的进阶之旅，锻造着重要的里程碑，但“没有自身的努力和一步步走下来的坚守品质，别人也不会看得上你，这是很现实的问题。”冯黎敏对此十分通透：“我们还是在一个成长期。”在她看来，虽然瀚阳已经14岁，但真正的完全独立发展不过短短4年：“从个体角度而言，我觉得自己还是处在一个不断学习的过程，要学习的东西还是挺多的。”共同努力下，瀚阳决心朝着既有中国传统又具东方美学的当代艺术方向前行，“我会通过今年的参展情况进一步调整接下来的发展方向和定位，一方面努力培养优质藏家，另一方面则会拓展机构之间的平台合作。”

在颠簸岁月里载浮载沉，瀚阳靠着一己之力一步步实现阶段晋升。

在冯黎敏看来，一路的好坏其实殊途同归，终点皆是更好的自己。

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