鹰剧场成立于2018年的北京，是中国目前最年轻的职业当代舞团之一。
2020年10月16、17日，鹰剧场将于阿那亚进行舞团两部最新作品的全球首演，这也是鹰剧场自2019年4月创团首演以来，得以与观众再见面的首个舞台，期间相隔整整552天。
在信息更迭日益迅疾的当下，552天的蛰伏足以消蚀一件事物存在过的印迹，但鹰剧场没有。疫情期间，一度陷于绝境的鹰剧场甚至还得到了众人热烈的围救，其中缘由，大抵因为他们一直在专注地做一件事。
此次首演的两部新作也诞生于相似的境况，除了跳舞一无所有的境况。今年2月鹰剧场全员复工。漫长的隔离期，创作转为遏制恐惧与荒芜蔓延的唯一方法。面对面的合租房内不到2平米大小的空区，成为了鹰剧场首部独舞作品《神曲》的发源地。
《神曲》剧照 吴一苇摄
逼仄空间以问题提供启示：减去手、减去脚、减去移动，舞蹈还能以怎样的方式存在？伴随着一个“在云间跳舞”的梦境，一个“舞者站在台上，只是站着，观众就会为之鼓掌”的期望，《神曲》就这样如水下冰川缓缓浮起，在背向的“站立”间以被缚身躯铸刻了一首深邃的诗。
《神曲》剧照 吴一苇摄
《神曲》中的“神”概括了这部作品的模样，也代表了每个人都拥有并可以抵达的时刻——它轻盈徜徉、引人入梦，同时又孤独地光芒万丈。
另一部新作《⊙》则开启了鹰剧场创作的符号系列，这个无法被读出的符号⊙精准凝结了《⊙》的运动视觉，其寓意“宇宙产生之初的势能、一种无形的奇妙存在”更是与这部作品试图在堆叠的旋转中构建的场域不谋而合。
《⨀》剧照 吴一苇摄
受疫情影响，《⊙》最初两个月的编排全部在室外进行，那两个月亦是鹰剧场几近消亡的至暗时刻。不确定的明天、耀眼至盲的太阳、坚硬的水泥地面都在某种程度上加剧了这部作品下沉的质感，“跑”这一笨重又飘扬的运动方式也因此成为了《⊙》的关键元素。
在变幻无形的边界内，两位舞者因“跑”而发起的每一步，如时钟的分秒，颤动且不可抗拒。舞台装置中的两端杠杆将通过数字编程配合舞者运动，精准地追随并折入光影；再联系到被特别设置为23分56秒的作品时长，《⊙》的创作意图显而易见——在独立的时空意志內，将观看推向无限接近于无穷的宇宙视野。
《⨀》剧照 吴一苇摄
身处非常态常态化的2020，鹰剧场的两部新作皆以回归“日常运动”回溯“生命触觉”，期望在朴素的直觉中抵达流动的诗意，为赞美、为祝福，更为凝视中下一刻的前行。
10月16、17日，《⊙》《神曲》将以上下半场的形式完整呈现于阿那亚艺术中心圆形剧场。在这座位于海平面之下的环形空间，作品与表演者、观演者将毫无保留地相互曝露，于各自的生命景象中留下动人一观。
【演出信息】
时间：2020年10月16-17日
地点：阿那亚艺术中心，圆形剧场
时长：60分钟（中场休息15分钟）
《⊙》
概念、编舞:余锦鹰
舞者:韩承朴、明珂如
装置:梁琛
服装设计:陈思愚、张轶
灯光设计:李博文
时长：23分56秒
《神曲》
概念、编舞:余锦鹰 舞者:胡静 作曲:宋昭·阿伊斯
大提琴:宋昭·阿伊斯
服装设计:尹经纬(OUDE WAAG)
装置:梁琛
灯光设计:李博文
时长：21分
【舞团简介】
鹰剧场成立于2018年的北京。作为中国目前最年轻的职业当代舞团之一，鹰剧场专注于身体艺术的探索，并正在以其融合时空意志、诉诸生命体验与关怀的创作引起社会各界的广泛关注。
编舞、艺术总监:余锦鹰
舞者:胡静、韩承朴、明珂如
行政统筹:陈树
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