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编辑：裴刚来源：雅昌发布

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　　2020年10月10日，“虚静之境金兆韬水墨艺术回顾展1970-2016”暨金兆韬美术馆开馆

　　2020年10月10日，“虚静之境金兆韬水墨艺术回顾展1970-2016” 暨金兆韬美术馆开馆仪式隆重举行，此次开馆，共展出已故著名画家金兆韬作品40幅，涵盖水彩、油画、彩墨等不同画种，画风浑朴自然、淡泊宁静。开馆仪式后，召开了“金兆韬水墨艺术回顾展”座谈会，与会画家、学者对金兆韬生前作品及艺术成就进行了交流与评价。金兆韬美术馆于2019年12月正式落成，建筑面积700多平方米。一至二层楼共有两个展厅，展览总面积480平方米。是一座功能性全、设施先进的现代化公益美术馆，该馆常年面向大众免费开放。

　　金兆韬美术馆馆长金亮在开幕仪式致辞中讲道：“我父亲金兆韬先生1944年生人。生前为中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，上海朵云轩特聘画家，辽河画院专职画家。父亲生前独爱画。以平常之心画寻常之景，用以寄情畅怀抒志、充实人生。父亲常在画中借物抒怀，怡情造境，淡妆素裹，营造了一种纯净的田园世界，使其诗情、使其梦幻、使其溢满情怀。把自己的感情理念融进山水间，达到精神上的满足。”

　　“金兆韬先生是老辈儿画家，不仅在鞍山属于标志性的画家，而且声名远播。他在艺术上的探索、创新，尤其是到了晚年的变法，为业界所津津乐道。这让我想起了齐白石先生的晚年变法。艺无止境。不墨守成规，不想走在老路上，不想回到老路上，兆韬先生的这种不断创新、不断追求令人钦佩。他的绘画作品独树一帜，有自己的想法，有自己的探索，逐渐形成了自己的艺术语言，形成了自己的艺术符号，这是非常难能可贵的，也是令我们后辈所尊敬的叹服的。”策展人傅汝新在致辞中说。

　　著名美术批评家陈孝信先生曾在纪念金兆韬先生的文中高度赞誉、概括了他的高深造诣：在创作上，他迈入了“境由心造、淡泊自然”的更高境界，迎来了创作生涯的第三个高峰期。期间，佳作迭出，硕果累累。距上次去他家画室之后的第七个年头，我又一次远涉鞍山，看到了这一批作品。激动之余，又为他写出了第二篇画评——《虚淡恬适、境界自高——再论金兆韬“新境界”山水画》。文中写道：…画上的山水景物，除了保持一贯的特点(苍茫、寂静、幽深)外，这里的“新”概括起来就是两个字：虚与淡。他一方面须“抟实为虚”、“意与境浑”，另一方面还须“唯造平淡”、“蕴藉超逸”，可见难度之大。但他却轻松自如地做到了。

　　“我对他也有了进一步的认识：老金外表木讷，其实心如明镜，感觉敏慧，内涵丰富，且并不保守，相反倒是一个敢于破旧立新、难得的艺术人材。同时还是当今国内‘新境界山水’的一位高手!”

　　著名批评家、策展人、合美术馆执行馆长鲁虹在《在“创”与“守”之间保持必要的文化张力——关于金兆韬先生的创作》一文中指出：金兆韬先生先前的艺术创作大致可以分为两类：一类是在传统艺术图式基础上创作的一批全景式山水画;另一类则是他根据个人强烈感受创作的一批新山水画。不难发现，他在创作前一类绘画时，显然深受了邵声郎老师之艺术观念的影响——即用对景写生的手法来努力改造传统山水画的图式与技巧。若从艺术史的提供的线索看问题，这一艺术传统似乎可以追溯到大师李可染先生那里。事实上，邵声朗老师在中央美院学习时，就师从过李可染先生。金兆稻先生的聪明之处就在于，他并没有盲从李可染先生与邵声朗老师的艺术风格，而是根据个人的特殊艺术追求，不仅对传统山水画的表现技法有着合理继承，亦对来自西方的写生方法有适当借鉴，于是就形成了他那具有个人化的表现特点。相对而言，金兆韬先生的后一类山水画无疑有所变化，即除了没有执着于用写生的方法去表达所谓的现场感之外，还有意与具体的景物、景象拉开了距离，甚至抛弃了具体的时间、季节、地域、空间等要素，这也使艺术家的相关作品无论在主观感受的表达上，还是在笔墨的处理上都达到了更高的境界。倘若说金兆韬先生由此已经找到自己的艺术天地也决不为过。正因如此，我曾在一篇文章中指出：“金兆韬先生同时解决两类艺术问题，是有碍于他长远发展的，如果他能想办法超越前一类绘画，转而集中精力创作后一类绘画，必将更有利于他确立自己的学术新高度。”也许是金兆韬先生在总结自己的创作之路之后改变了先前双轨前进的方式，也许是听取了我的建议，总而言之，金兆韬先生后期的创作基本上是沿着前述后一类绘画的创作路数发展而来，显得更加纯粹、更为高级!整体看上去，他的后期的作品多取横向构图，并且主要是表现北方的树林，具有气势宏大、形象朦胧的特点。我注意到，在适当借鉴西方风景画的若干元素时，尽管他亦很强调“写生”的重要性，但其与西方写实艺术强调的所谓“写生”根本不是一回事。正如大家了解的那样，后者因深受科学知识的影响，更多靠透视、明暗、解剖等技法系统的支撑，可金先生的“写生”之法则完全是中国式的，其特点表现为：首先注重“写其生命”;其次使用了一种“游观”式的方法，即在边走边观察时，他不光会把对象的特点牢牢记住，还会在心中升华成一种意象后再把它转换到画面上。因此，艺术家常常会在追求主观情感抒发与自由进行笔墨表现的前提下，大胆以分解、重构、夸张、变形、省略等手法处理客观对象。其作画方法与清代画家郑板桥颇为相同，我记得这位大师曾经说过，他笔下所画出的竹子与他眼中所看到的竹子，还有他心中所想到的竹子根本是不一样的。按我的理解，郑板桥的话已经把传统中国画中的观察、转换、表现等方法很清楚的说出来了。因此我认为，金先生一直以来所坚持的创作方法论在很大程度上是由传统发展而来，其有着如下好处：第一、有效增强了画面造型、构图、笔墨处理之间的内在联系。即不但可以突出画面的“势”与“质”，还可以十分自由地抒发艺术家内在的体验和情感;第二、也有利于艺术家在合理运用现代视觉经验的前提下，创造具有时代与个人特点的艺术样式;第三、由于画面形象的含蓄性和模糊性，可使观众的知觉兴奋度大大提高，并使情感活动在审美观照中获得自由的体验。

　　著名批评家、策展人夏可君有一段感慨颇深的评论：金兆韬先生的水墨，越来越苍凉，似乎宣纸本身化身为大地，接纳一切的灾难，但保持沉默，并且在淡化笔墨中,内在的坚韧却聚集在宣纸上，老艺术家忠实于自己的感觉与感受，绘画乃是对自然发自内心的喜爱，是保持与自然的亲密性,艺术家不断唤醒周围自然环境中树林伸展的力量。