在这个炎热又特殊的夏日，不妨走进宝龙美术馆的“渺：汤杰个展”中，感受来自风，沙，海和宇宙的诗意与禅意。
艺术家汤杰的作品以沙石、容器、电子元件等材料为主，并将科技与中国哲学相互融合，形成极具个人特点的艺术风格。在观展的过程中，能够通过与作品的互动而感受到人与物，物与社会的关系和对东方哲学的思考。
渺 — 汤杰个展 展览现场
策展人语
渺 —— 汤杰作品中的宇宙诗性
文：唐尧
天赋汤杰⼀个“上帝的视⻆”和⼀种形上的诗性。
《本末》的登场，堪称惊艳。
《本末》(Beginning and End ) 2013
2013 年汤杰从鲁美本科毕业，《本末》获全国美院雕塑毕业⽣最⾼奖“曾⽵韶雕塑艺术奖学⾦”⼤奖；接着，应邀参加中国当代⻘年雕塑邀请展；接着，⼊选“中国姿态·第三届中国雕塑⼤展”，再获⼤奖，并被⼭东美术馆收藏。
《本末》是⼀⾸宇宙的歌谣。
上下四⽅⽈宇，古往今来⽈宙。天地⽞黄，宇宙洪荒。宇宙就是时间和空间，就是⽆限⼤和⽆限⼩，就是逝者如斯夫，不舍昼夜。轮回是“本”，谁的⼿推动了那个时空的摆锤？起落是“末”，100 颗⼩⽯头的舞蹈——“⽇⽉其中，星汉其⾥；秋风萧瑟，洪波涌起”。
《红尘》（Dust in Red） 2015
《红尘》是⼀座混沌的塔。七层的塔，七级浮屠，四⾯的“⼤雁”，三藏的⻓安。⻄⾏，在他身后，⼤唐红尘滚滚；在他前⾯，⼤漠万古⻩沙。是谁在临境觉照？那混沌与秩序中，是谁在进化与选择？哪些穿过与升起？还升起、再升起……被贯通送达到⽣物圈的顶层；哪些归于沉降，⼀次⼜⼀次泛起，然后沉降，“云卷云舒”，复归“如初”？
《上帝的选择》（The Choice of God ） 2014
《上帝的选择》是⼀种宇宙万有之所以发⽣的、概率论的、偶然与必然的共同体。从那个⿊暗中的⿊暗中，那个⼈类的理性之光永远也探照不到的“绝对第⼀因”的意志与源头中，在⼀次⼀次的感应和触动中，因素、元素就像细沙⼀样，慢慢地流出，叠加，积累，渐渐地⽣成了现象界，就像《塔尖上的尘埃》。
《塔尖的尘埃》（Dust at Top of Tower） 2015
甚⾄它们最终形成并保持的“永恒的⾦字塔”形，也是在第⼀颗沙⼦落下之前，就已经被⼀种更为本源的⼒或柏拉图所谓的“理念”所范定。但在这种历史的决定论之外，那微⼩的、依然渺渺⽽下。它们似乎不再属于这个“⾦字塔”的稳定性和规定性，它们滑过这种规定性的表⾯，落⼊另⼀种未知和可能之中……
汤杰的作品从这里升入四维。那条承载着变化的时间之轴，从无限的过去经过我们延伸进无限的未来。
《如初》（As Before） 2014
动态雕塑：丁格利、里奇、拉尔方索，但汤杰都不是。《红尘》《云卷云舒》《如初》《上帝的选择》《塔尖上的尘埃》，汤杰的“粒系列”作品从一开始就不是一个机械的运动常量，而是一个又一个变化的系统。这些系统对应的是爱因斯坦的宇宙决定论和玻尔的量子不确定性之间的百年论争。布朗运动、波粒二象性、薛定谔的猫、坍缩与叠加态、相干与退相干……微观而言，每一粒沙子的运动轨迹都是不确定的、随机的、偶然的，但它们又整体地、宏观地处于某种必然性之中。
《云卷云舒》（Swirling clouds in the haze） 2019
例如《灰》，这件作品设置了一个黑白两色沙子的对流系统。尽管我们完全无法确定每一粒沙子的运动和位置，但这个系统最终只会有一个宏观的结果，那就是热寂：绝对的灰。
《灰》（grey） 2019
那年，九年前？在雁荡⼭间的⼩路上，记得霍波洋说，他要在鲁美雕塑系设置⼀个科学艺术的培养⽅向，和我商议如何命名。我知道这是⼀个前途⽆量的全新领域。汤铭⽈“苟⽇新、⽇⽇新、再⽇新”，从今天回看，科技艺术的提法已成星⽕燎原之势，⽽⽼霍像⼀个孤独的先知。
展览现场
鲁美雕塑系的这个⽅向⼀共做了两届，汤杰、钱威衡、许毅博、赵⽣帆、孙铭海……可谓硕果累累！
⼀两盏烛⽕，漂流在⿊暗的深渊之上，有巨⽯阵⼀样的⻔。烛⽕停靠在⻔边，跳动。
《何途》（Where Way） 2015
古⽼的⼤河，有神⻢负图⽽出，应该是漫天云霞。那图上，画了 1、3、5、7、9 个⿊⾊圆点和 2、4、6、8、10 个⽩⾊圆点。圆点⿊⽩交错四⽅围合成内外两层。这就是“河出图、洛出书，圣⼈则之”的“河图”，华夏⽂明的上古神话，⼤易乾元的神秘之⻔。
《何途》与《漂泊的记忆》展览现场
《石头计划》：几百万年，从石头变成石器；几十万年，从旧石器变成新石器；然后变成工具，变成武器……人类开始了自己的文明。
《石头计划》 展览现场
太极渊面黑暗，烛火漂入门中。
渺，⽆法英译的渺，⼀个字：致⼴⼤，尽精微，恍兮惚兮。
浩渺，浩浩汤汤，⽔势盛⼤之意，如海，海边的⼈都是捡海的的孩⼦。
红砖的卵⽯，挂起来像⼀道时间的⻔帘。人类的建筑，文明的城市，从泥土中来，回大海中去。透过这道无声的“门帘”，我们可以听到那宇宙尽头喧腾的⻛暴，随着⽉亮的呼吸，哗啦啦，哗啦啦地响……
…… …… ……
存在中的时间
“时间中的物象”
物象中的诗性
诗性中的栖居
栖居中的存在
存在中的时间
…… …… ……
周⽽复始，《若⽔之环》。宇宙的本质其实没有“物质”，仅仅是⼀个⼤⼤的能量场。能量在⾥⾯像⽔波⼀样荡漾。还有声波、光波、电磁波、引⼒波 —— 13亿年前两⼤⿊洞碰撞的声⾳，荡漾过来的时候，我们记录了⼀次空间的皱褶。那个颤抖发⽣了20毫秒。
《若水之环》（A Water-like Ring） 2019
美丽的雄浑，得其环中。
展览现场
关于艺术家
汤杰
汤杰,1989 年出生，2013 年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位，2016 年毕业于鲁迅美术 学院雕塑获硕士学位，现任教于鲁迅美术学院，主要作品研究方向为装置与交互艺术。汤杰擅长研究物质关系与物理关系所够成的视觉关系，去呈现一种物质朴无华的诗意，并以水、木、沙石等为媒介寻索着人生、宇宙万物的自然规律。
近期重要展览（部分）：
2020 《渺-汤杰个展》上海宝龙美术馆 上海
2019 《你从哪里来》，今日美术馆，北京
2019 《相遇》上海空间艺术季，毛麻艺术空间，上海
2018 《大同不同》 中国雕塑双年展 ，中国雕塑博物馆，大同
2017 “十年一见”曾竹韶奖学金巡展，北京，广州，上海，沈阳，西安、重庆、武汉、杭州
2017 第二届“天行意动”国际动态雕塑展，长春雕塑公园，长春
2017 《狮語画廊 | 艺术北京 2017》狮語画廊 中国 北京
2017 汤杰个人项目展，狮语画廊&北京画廊，北京
2016 《囈語 邓启耀 & 汤杰 双人展》狮语画廊 中国 上海
2016 《ART021博览会 李易纹 & 汤杰联展》狮语画廊 中国 上海
2017 artcentral，香港
2016 入世汤杰个展，鲁迅美术美院美术馆，沈阳
2016 《斜面》亚洲艺术中心 中国 北京
2016 《2016新雕塑》Hi艺术中心 中国 北京
关于策展人
唐尧
唐尧雕塑家，艺术批评家，独立策展人。中国雕塑学会常务理事，创研部部长。中国艺术批评家年会学术委员。2008年担任北京奥运会公共雕塑艺术总监。2011年获中国雕塑理论最高奖“中国雕塑史论奖”。
策划展览包括:
第一、二、三、四届“中国雕塑大展”；
第二、三、四届“大同雕塑双年展”；
第一、二季中国雕塑学会“青年推介计划”全国巡展；
AUTODESK”DIGITAL STONE SCULPTURE”中国巡回展；
首届全国高校雕塑专业优秀毕业作品展；
首届中国青少年雕塑大展等展览数十个。
在中国国家博物馆、中央美术学院、清华大学美术学院等举办讲座及论坛主题发言十余场；主持第一届全国艺术院校数字雕塑教学研讨会、第一届全国重点美术学院中国传统雕塑教学交流研讨会等十余场；
2007年至2018年任《中国雕塑》执行主编，编辑出版《中国雕塑》第一期至第六十六期。出版专著《形而上下——关于西方现代-后现代雕塑的哲学与诗性陈述》《斜面——未来美学势能七种》并发表《百年回望——中国当代雕塑史述要》《造物之维——数码时代的雕塑与启示》等理论、评论文章近百篇。
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