（）2020年7月31日，“WAVELENGTH：边界之间”在北京时代美术馆开幕，此次展览是继2017 年《WAVELENGTH : 异线狂想 》 ， 2019 年《WAVELENGTH : 制造之外》（北京站）之后， WAVELENGTH 第三次与北京时代美术馆展开合作，探讨“ 边界之间” 的无限可能。
展览现场
此次展览分为10个不同的板块，首次以当代艺术展览和跨界文化集成体的模式在国内呈现，旨在为观众提供一种不同于常规传统展览的全新观展体验。来自不同文化背景的艺术家，从自身经历与感知出发，运用不同的媒介方式构造了多组体验性艺术装置作品，去揭示当艺术家拥有多重身份时，面对“ 边界” 这一定义所进行的思考、判断与表达，以其独有的艺术创作形式将“ 边界” 之间的流动场域进行了多元化得呈现。
展览现场
而参展作品则分布在“定格/释放” ， “内在/外在” ， “现实/虚拟” ， “自我/他者” 这四大板块当中。
定格/释放：定格无形成有形 释放无相至万象
观众来到展厅，走进的第一个空间便是“定格/释放”板块，首先看到的是XXXL的作品“幕”， 幕帘自我环抱，分割内外。水晶珠帘、帷幔纱织、纯白绒布……不同的材质营造出不同透明度的空间，为这安静、纯白的精神场域，带来不同情绪的冥想。
现场展示作品
XXXL试图让“幕”的安宁空间成为观众精神起航的历险起点。观众化身为“主演”，穿梭于幕帘之中， 隐约可以望见其它幕帘中正在上演的“戏剧”：可能是明确夸张的动作，可能是深不见底的静默。
XXXL的另外一件作品为 “永恒里时间的诗”，这是XXXL剧院系列作品的第二章节。如同作品的名字一样，艺术家用简单的几何形态构造出了诗意的空间。
这是一个自己和自己演出的剧作。镜面虽没有满布，却适时地出现在空间中的各个角落，让观众从不同角度看到自己。地面的指向汇集于场地中心的十八边形空间，略显狭窄的门幅赋予了内部空间更强的私密感，在这里观众成为了自己的剧作的演员，成为了他人作品中的配演。
现场展示作品
精神性的空间渲染了关注自我的情绪，但这情绪其实时刻上演，可能是爱情，更多是我们对于复杂世界的回音。对永恒和对时间都一样。
接着可以看到艺术家魏宇琦作品“时间形状研究”，“时间形状研究”为艺术家对于“一瞬间”的形态的研究样本集合。滚烫的蜡水被冰水锁定在一瞬间的形态，呈现出凝固了动态后的视觉状态。乳白色的迷人褶皱遍布小小的蜡塑，诠释着自然奇迹般的温柔。
现场展示作品
物理学证实了宏观的力学都是有迹可循，有理可依，背后是完美而简洁的力学定律。然而简洁的框架之下，自然与生命在世间的呈现的“现象”却依然纷繁复杂。正如作品中所展现的“形态样本”，每一个样本诞生于一瞬间，却形象各异，人类不不借助外力也许永远看不不到蜡与水碰撞之时的凝固过程，却可以通过仔细观察每一次的结果，去对这样的过程进行想象。
现场展示作品
作品旨在通过海陈的形式展示自然之的一系“瞬间”形态，激发观众对于生活中无形以及平日被忽视的现象的反思。
下一个空间展示的是艺术家塔道·瑟恩作品 “黑色气球”。艺术家花费大量的时间去连接两只气球，两件平凡无奇的玩具间产生的互斥反应激发了他探索的心。越是深入其中，就越能感受到“简单即神迹”的真理。
现场展示作品
在很长一段时间里里，艺术家都有连接两个气球的想法。气球被放置在特定的空间中后，会将该空间分成许多相等的部分，并让观众感觉到他们正在观看电脑渲染的虚拟空间。人们此前也许只能想象，但在此真实经历着由数百个气球组成的雕塑“回应”着一个人走路时产生的风。一秒钟后，构图恢复到其先前的状态，回到了看似不现实却又真实存在着的的完美网格。
西尔·兰斯的参展作品为“半金字塔（Half Pyramid）”，这个雕塑的构造基于两种差异甚大的原始几何形状，即球形和金字塔形。球形是构成金字塔的唯一元素，采用镜面材料反射周遭环境。金字塔形串联起整个装置，完成了从作品外部到中心的过渡。该雕塑还基于“半”的概念，半虚空半实体的体量构造浸没式空间。
现场展示作品
它同时也是一个公共装置，公众可以在装置中自由活动，成为作品的一部分。通过镜面反射，在近千个球体上出现了了每个访客的形象。参观者进入作品时，他的身体消隐在雕塑中，就像一个人沉浸在大海中一样。
接下来，观众会步入到一个通道中，就像是来到了“异世界”，身处其中会分不清方向，甚至是现实，这是艺术家瑞简·坎托尼和莱奥纳多·克莱森缇合作创作的作品“TUBE”，作品由10个圆柱形模块，1个屏幕背投和1个投影仪组成的沉浸式互动雕塑。在TUBE的一端，投影屏幕显示了在不同时间，不同天气条件下的北京的城市天际线，让参与者感觉就像走在高处。
现场展示作品
沉浸在投影的景观中，参与者体验从他们的角度产生的光学变化; 从它们在圆柱形结构中的反射; 从投影的景观; 从其他访客产生的反射。通过将访客的形象整合到景观中，沉浸在上海的天际线中。
现场展示作品
走出这一虚拟空间，可以看到艺术家格拉汉姆·哈德森的作品 “爱之力”，这是一座在公共室内场域构造的喷泉。作品中，维纳斯，胜利女神，大卫和掷铁饼者聚集在同一个喷泉的水池中，这些人物全部诞生于公元前，也全部于21世纪由中国制造，让我们同时联想到现代生产技术与古典的设计。新与旧的意义在同一形象上重叠，这样不易察觉的“休战”与“平衡”是我们时代的象征：这个数字时代，普遍真理受到挑战；我们这个星球和我们人类本体的未来存疑。
现实/虚拟：塑造想象中的世界 探索现实与虚拟的边界
在这一展览板块，观众首先可以看到的是丹麦时装设计师亨利克·维斯科夫的作品“重力管弦乐团”，在装置“重力管弦乐团（Gravity Orchestra）”中，古典的乐团被重新塑造成为造型顽皮的倒挂玩偶， 锥形纺织面料在重力的作用下悬挂、漂浮在四米高的网格中。观众可以在网格中四处走动，也可以走上装置的楼梯从另一个角度观察这些“音乐家”。装置将西方传统美学、视觉、时装和音乐统一起来，形成一种全方位的感官体验。
现场展示作品
艺术家武子杨的作品是“一个有科技的女人”，本项目是针对网络算法在网上不断制造“过滤气泡”（一种网络用户只会碰到他们感兴趣并认为正确的 信息和观念的现象），使“我”（单个个体）经验日益极端化的试验性研究。内容包括4个部分。
现场展示作品
1.记录文档：一系列和“我”的日常存在紧密相关的“关键词”，诸如身份、亚洲经验、未见、边缘美学、误解、后西方社会、教育、荒诞、多元文化主义等等。
2.分析文档：呈现了网络算法对“我”（单个个体作为“过滤气泡”）的塑造过程
3.三屏视频：基于行为过程中出现频率最高的关键词，在第一部分的记录文档中进行筛选，然后拼贴剪辑而成。
4.基于AI创造的剧本以及动画
接着，观众可以看到由loliloli打造的作品 “扭扭”，这是一个充满空间的作品，将作品、空间、观众的距离无限压缩，形成一种新的观看体验，创意来自一根超长软糖。充气装置卷曲着充盈了了整个空间，像一个面团在空间中膨胀、伸展，给人无限的满足感。
现场展示作品
艺术品通过对距离感的缩放，优雅的营造出美感，作品的“满”与空间的“空”对比，挤压了观众的行走空间，却营造出一种延伸中的亲切感。观众在作品的缝隙中观察、触摸，移动，感受别样的体验。
再然后，就来到了皮埃尔·李·里奇的“彩虹屋”，这件装置是一个典型的南非白人家庭的起居室的再现，1995年橄榄球世界杯决赛正在电视转播中，这场比赛中南非的跳羚队获得了著名的胜利。隐喻了性少数人群在南非传统家庭和社会中的生活状态从保守到被社会接受的变化。
现场展示作品
家具上覆盖着粉红色的线，墙壁也由彩虹线组成，天花板密布上有150个覆盖彩虹线的橄榄球。同时，艺术家通过色彩绘画作品、彩虹线条构成的“全息”空间与“彩虹屋”结合，呈现一个明媚的彩虹世界。
除此之外，现场还展示了装置“主卧室：白色房间”和“第三卧室：红色房间”，深入展现了艺术家对于家庭的室内空间作为家庭成员成长、协商和接受彼此想法的空间的兴趣。李·里奇对于亲密社交空间尤其着迷，他认为对于原生家庭生活经历的回忆，从某种层面上映射并塑造了个人的个性和心理。艺术家成长于一个保守的南非白人家庭，该家庭的空间依据非常严格的社会规则划分了清晰的物理界限。
这两个空间在外观上对比明显，展现了艺术家的童年年卧室，该卧室与他成长所在的房子中父母卧室相邻。红色的房间鲜明地描绘了童年的焦虑和沮丧。在白色主卧旁边，它像溃烂的伤口一样脱颖而出，无法治愈，这是对保守家庭中成长的隐喻的解释。白色主卧的倒置暗示通过孩子的目光凝视父母的生活和意识形态。
现场展示作品
里德·范·布伦肖特的作品“‘谢谢您’购物袋”，在展厅中随风摇曳，显得非常有诗意，“谢谢您”购物袋使用布料模拟塑料材质，巨大的购物袋被空气放大激活，标志性符号“谢谢您！”使人们联想到了消费主义社会的积极方面以及购买更多物品的欲望和诱因，同时暗示了当今塑料过度使用及其在环境上的消极影响。
漂浮的大塑料袋可被视为通用常见的物品之美，其内部的空旷空间，却人提醒着们物质往往是虚无的。面对这样巨大的物体，人们会不自觉地思考我们与它们的联系。艺术家在最初创作这件作品时，试图去实现购物袋与公共空间的互动，因此她将购物袋悬挂在树上或水中，让风自然吹起。艺术家希望以此引起观众对于消费行为背后这一系列积极或消极的事件、情绪的反思。
穿过这件作品之后，来到的是斜杠空间，以跨界谈论边界，探索不被界定的文化精神。
斜杠空间现场展示作品
呼吸空间
在这部分可以看看到“生命形态”、“无限宇宙”、“超级蘑菇”等部分，其中既有架上绘画作品，也集合了众多潮玩，喜欢潮流文化的观众不容错过；在之后就来到了展览的最后一个空间“呼吸空间”，在纯白无尽的空间中，探索艺术的无限可能，同时这也是一个供观众休息的场所。
据悉，此次展览将展至8月31日。
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