新国学网:_2020启皓青年艺术家支持计划及作品展_启皓青年艺术家支持计划-创作-北京-玻璃

BETWEEN这样的邀请，为个体容身，为精神安顿作为北京启皓文化基金会发起主办的启皓青年

B E T W E E N

这样的邀请，为个体容身，为精神安顿

作为北京启皓文化基金会发起主办的启皓青年艺术家支持计划的一部分，主题为《之间》的创作联展近日在启皓北京中庭拉开序幕。三位年轻艺术家呈现五组作品，围绕个人、身份、社会、世界、自然等不同关系，发起一场审视自己和追问世界的创作联展。

展览主题《之间》青年艺术家支持计划及作品展

展览时间2020年8月3日（周一）—2020年10月3日（周六）

展览地点启皓北京中庭北京市朝阳区新源南路8号

展览主办北京启皓文化基金会Genesis Culture Foundation

观展指南

首批启皓青年艺术家支持计划的三位年轻艺术家以《之间》作为主题带来一场审视自己和追问世界的创作联展，包括来自RCA皇家艺术学院雕塑硕士的王嘉成对一座城市的从生至灭的思考作品《摩天大楼》，探讨不同的个人、种族、社会身份的作品《我是谁》以及关于现代城市人的生存压力及正负面情绪的作品《因为我和别人不一样》；RCA皇家艺术学院玻璃和陶瓷硕士赵瑾雅的《不存在的存在1》，通过玻璃的质感来探索环境如何影响观者对现实的感知并引起情感反应。以及中央美术学院院版画系硕士常睿的《共生的循环》 表达生命循环生灭和社会存续希望的思考。《之间》展览将在启皓北京人文社区的中庭进行为期2个月的展示。

摩天大楼

Skyscraper

希望所有的追逐与奔徙都能有温柔的回望

王嘉成2019水泥 木 铁丝 综合材料100x100x80cm

城市，由来已久，天际线与界面创举是其发展的一种显性象征。筑物堆砌的都市，恍如心中欲望之物，直指向云霄，不断生长，欲念与热望引众人争相攀爬追逐，筑物的表面俨然成为一个为利相争的现实场域，甚嚣尘上充斥着争夺与丧失。欲望自诞生起便潜伏在每个人的血液中，我们成长、步入城市，内心的纯真与底线离我们越来越远，怎样才能真正的活着。欲望城市在每个人的心中都兀自生长，每个人都在这都市的摩天之物上奋力攀爬、追逐，但我们仍希望城市里的钢筋猛兽不会埋葬心中的纯真，希望所有的追逐与奔徙都能有温柔的回望。作品将综合材料有机结合，表达城市生活中人们的迷茫、困顿与盲从。以作品发声，作者重新挖掘出人们内心的焦虑、不安与无措。

我是谁 

Who Am I

看见自己，是需要勇气和智慧的

王嘉成2020宝丽石12x10x15cm看见自己，是需要勇气和智慧的。当众媒时代兴盛，个体与自己的概念被树立在了众多话题的前端，自与我究竟是介质还是界面，究竟是应该放大对自我的塑造，还是消隐抹除自己的棱角，面对不同发展阶段、不同生活环境、不同压力、不同地域文化中的我们，该如何成为我们，该怎样成为我们希望的自己，对我的辨识已然从一个哲学问题，慢慢拓扑成一系列附着在社会行动和行为意义上的判断，当我们撇开现实的前缀去审视自己时，哪些是我们必要的定语，哪些又是我们无法越过的限定。作品将对”我”的思考捏合在了不同质感的材质人偶之下，希望通过它们的形态与动作强化出一个不得不思考的问题——自己是谁？从哪里来？将要去哪里？自己生活的意义？我们的社会角色和定位？

因为我和别人不一样

Because I am different from others

生而为人，自当有别，这是自然天赋

王嘉成2018石膏烤漆12x10x15cm

世界上没有两个完全一样的我。差异，究竟会拯救自我，还是会无意间埋葬自我。实现差异，究竟是我们的最终归宿，还是成为自我的必经之途。生而为人，自当有别，这是自然天赋，万物与众生正因为个体差异而显得异常精彩。融入与区隔，坚持和抵抗，这些都是在回答“我们需不需要一样？”和“我们有什么不一样”问题上的思考。尊重个性与尊重共性，似乎在当下并不是一种相互冲突的悖论，恰恰因为看见了个性的不同，才拥有了寻找更潜在共性的可能性，这不仅带来了智慧、科技、生产、生活上的创想，也让我们更加珍视对个性的保护，和而不同，让不同成为契机和开始。

王嘉成

旅居创作于伦敦及上海。王嘉成本科毕业于中国美术学院公共雕塑（公共艺术）专业，后国家公派全奖留学并以优异的硕士成绩毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。现为世界玻璃艺术家协会成员.王嘉成致力于大型雕塑、装置及手工艺品（玻璃、陶瓷）的创作。她认为艺术不仅是艺术家的个人情感表达，更是艺术作品与所处空间的对话，她希望自己的作品能与观赏者产生情感共鸣。Based in London and Shanghai,Jiacheng Wang graduated from the Public Sculpture (Public Art) major of China Academy of Art, and received MA degree from Royal College of Art with Chinese government scholarship.As a member of the World Glass Art Society, Jiacheng Wang is dedicated to creating large-scale sculptures, installations, and handicrafts with glass and ceramic. She believes that art is not just the personal emotional expression of the artist but can be considered as a dialogue between the work of art and the space where it is located. Her intention is that the work she creates resonates with the viewer emotionally.

不存在的存在 1

Non-existent Existence 1

存在是一种虚无，虚无也是一种存在

赵瑾雅 2019 玻璃 7.5x7.5x19cm；10x10x25cm10.5x10.5x27.3cm；13.5x13.5x20.3cm

存在是一种虚无，虚无也是一种存在。

当我们跳出一些固有的秩序框架，是否、是非等一些基本的判断都可能失效，而随之生成的是一种相对更加合理的“中间状态”——随时而变，随势而定，随心而就，随性而成，任何逻辑的理论都成为理解的束缚，这恰是一种对“可能性”的尊重。任何事物的发展都会在不同介质、不同时期、不同阶段、不同条件、不同界面、不同角度产生千差万别的结果，正如作品本身在玻璃介质中所体现的那种色彩渐变、游离、过渡、发展，是一种在静物中实现的相对运动，对撞、融合，渗入，没有绝对边界，有的只是在不同欣赏角度和不同光感、不同明暗下，所领略到的不同“存在”。 

赵瑾雅

现居加州硅谷和伦敦，本科毕业于中国美术学院，获文学学士学位，后国家公派全奖留学并以优异的成绩毕业于英国皇家艺术学院，获文学硕士学位。求学期间，她对玻璃产生了浓厚的兴趣。此后，赵瑾雅应邀在美国南伊利诺伊大学做驻地艺术家。她的作品被来自全球各地的博物馆与藏家收藏，曾被英国媒体评为最值得收藏的作品之一；被英国 Ting-Ying 画廊称为中国最有才华、最活跃的青年艺术家之一。她认为玻璃是探索环境，情感和个人经历主题的理想媒介。 

Based in silicon valley in California and London.Jinya Zhao discovered a passion for glass whilst studying for a BA at the China Academy of Art and MA at the Royal College of Art in UK with Chinese government scholarship . After that, Jinya was invited to do an Artist-in-Residence in Southern Illinois University in USA. Jinya’s work has been collected by museums and collectors from all over the world. She has been rated as one of the most worthy works by the British media, and by the Ting-Ying Gallery as one of the most talented and active Chinese young artists. She sees glass as an ideal medium to explore the themes of environment, emotions and personal experiences.

共生的循环

Cycle of Symbiosis

我们的星球还好么？

常睿2020铜板 桑皮纸 综合材料直径40cm 

球体危机，或者希望。藏自然的玄机，也蕴生命的契机。该作品创作于2020年疫情期间，作者选择星球作为内容的载体，强调星球表面的无边界，让浩瀚的人类主题能在一个可视化界面上得以再现和强化，暗示共生、循环的主题。星球六块独立大陆，相互分离但又共存，离散而又集中于这颗星球的庇护之下。北半球四块大陆生命生存方式各异，又各自遵循自然法则。不同生物以跨物种融合实现共存，以不平等的寄生获取另一生灵的生命力而维系自身，生命繁衍的景象、文明消逝的断壁残垣历历在目。他们之间既有共存的生存，也有相互侵蚀不断循环的生灭。而南半球的大陆主题是对北半球的大陆主题的补充，分别是生存的希望与毁灭的绝望。生存还是毁灭，人类能够永续么？疫情激发的生存话题渗透于当下，而病毒作为本次疫情的始作俑者，足以令全人类心生忌惮。恐惧与希望相伴而生，用病毒作为毁灭的具象化，恰是该作品的用心，危机之中见生机。这一系列作品以铜版雕版创作并用制作手工地球仪的方法完成球体，并用磁悬浮动态展现球面内容，这种生存与毁灭的图景再现，持久旋转中，暗喻生命循环及人类文明的存续。 

常睿

现居北京，毕业于中央美术学院首饰设计专业，获学士学位。后就读于中央美术学院版画系铜版画专业，获硕士学位。现以自由艺术家身份进行创作。因铜版雕版的技术是源自于金匠的錾刻工艺，所以常睿在自己创作中选用现代首饰雕金的工具和方式来进行铜版雕版的创作。日常的他喜欢观察自然界中的各类生命，希望通过作品表达自己对于人、其它生命和环境关系的理解。

Based in Beijing, Rui Chang graduated from the jewelry design major of the Central Academy of Fine arts with a BA degree. Later, he studied in the Engraving major of the printing department of the Central Academy of Fine arts with a MA degree,Therefore, Rui chose to use modern jewelry carving tools and methods to create copperplate because engraving techniques are origin from goldsmith crafts. In daily life, he likes to observe all kinds of life in nature, hoping to express his understanding of the relationship between human beings, other life and environment through his works.

摄影：大椿子（赵春城）文中所有展品图片均为启皓北京所有未经许可禁止转载使用

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