《沉 淀》疫情时代下的影像艺术家及作品展于2020年6月20日在华人当代美术馆开幕 ,美术馆及策展人邀请了身处在中国、美国、德国、澳大利亚的不同国家里的艺术家，呈现这一展览。整个展览分两部分，一部分是艺术家们的影像作品在美术馆空间里的展现，另一部分是艺术家对自己在疫情期间，身处不同国家环境的感受与思考的讨论过程，依托互联网美术馆系统进行的展示。
华人当代美术馆馆长罗群毅宣布开幕
本次展览策展人、艺术家任前致开幕词
参展艺术家及部分作品介绍
沉 淀 — 疫情时代的影像艺术家及其作品
2020年初，一场突如其来的新冠病毒疫情在全世界范围内急剧扩散，同时也不可避免的波及到整个艺术界，并产生了巨大的连锁影响。虽然陆续有世界各地的人们对这场世纪大灾难作出了及时的反响与回应，但疫情产生的伤痛和威胁仍然没有消退。五月初疫情在中国逐步得到控制的情形下，《沉淀》这一展览在这个非常时期得以逐渐明晰并呈现出来。
此次展览是华人当代美术馆在今年转型之后推出的首次国际当代艺术群展，我们首先选择了美术馆馆藏的两位德国著名艺术家马塞尔·奥登巴赫和克劳斯·沃姆·布鲁赫的影像作品，以及旅居德国的中国艺术家马永峰，旅居美国的中国艺术家李消非、刘骐鸣、任前，以及旅居澳洲的中国艺术家艾忠亮的影像作品来呈现和探讨这一时代剧变情形下的世界图像和景观。
疫情期间美术馆的开幕
这几位受邀请的艺术家作品中，有关于对这个不确定时代的个体价值的追问，有关于对隐形敌人的恐惧和抗争，有对国际国内政治经济的背后逻辑分析，也有对疾病和伤痛对人类深刻影响反思，还有人们在新冠疫情中对世界的描述、记录、观察以及人性之爱的全新感悟。同时这些艺术家复杂的身份背景和国际旅居的状态，也表明了一种策展思路和策略：面对当代文化的流行性、表层化、多元化，作为具有独立品格和批判立场的当代艺术家，应如何在疫情时代开启之时更加独立、清醒的思考当代社会、文化、艺术在全球化、后殖民、后现代等语境下的问题。当代艺术所关注的时政、种族、移民、宗教、疾病、环境、消费、信息等问题，同时也是国际社会所无法忽视的共同问题。艺术家对现代文明与传统文化的深刻反思与尖锐提示终将为当代社会的进程提供有力的借鉴，而批判性当代艺术所表现出来的这种无可替代的作用力，成为观众对当代艺术的理解与链接的基点。
展览现场
我们仍处于新冠时代，我们肉眼可见与不可见的世界实际存在，悄然并行发生着剧烈的变化，变化的显然是人们的生活方式，以及思想观念的深化，这将从根本上改变世界各地人们的价值观及其艺术创作。
沉淀这个词汇和概念，本意是一种事物的物理和化学状态，当我们把它指涉向人和人类时，也就凸显了我们这个时代另一部分人的状态和特征。本次展览试图通过受邀艺术家的作品来证实或者反推这样一个逻辑：艺术和艺术家还有作用吗?她还能够修复和治愈我们的伤痛吗?作为具有独立自由思想和强烈社会批判意识的艺术和艺术家是一种暂时性存在?亦或短期效应和行为?还是一种与生俱来的恒久思考?
这些艺术家在不同时期所创作的图像，既回望过去，又指向未来，既关照自我，又涉猎社会现实，也正是在这一过程中，思想的厚度和图像的迷离幻化，才如陈年美酒般在这个沉渣泛滥的时代中分离、沉淀下来，在这样一个更加浮躁和不确定的非常时刻，理解到这一类的艺术和艺术家继续给我们提供的一个观察世界、认识自我的样本和一扇通向真正自由与广阔的艺术思想之门。
任 前6\12\2020写于重庆
展览现场
沉 淀 ——从日常到紧迫的时刻
田萌
2019年底，当人们通过中国贸易战来谈论中国以及世界的未来时，新冠病毒正蓄势待发地向未来迈进。这几乎改变了所有人对新的一年的期待，并迫使人们不得不思考存在的问题。
在历史上，病毒大流行往往会成为一个重要的时刻，或结束一场战争，或改变一个时代，或带来医学的变革等等。新冠病毒无疑也会成为一个重要的时刻。目前新冠病毒尚未消退，或可能再次大规模卷土重来，其对世界的深远影响将在时间中显现。新冠病毒最初进入人们的视线不是因为对病毒的预警，而是因为对病毒的预警而导致的新闻与舆论事件。新冠病毒在全球的蔓延，造成了一次全球性的公共卫生危机。此次危机所暴露出来的则是关于新闻与舆论自由，以及所揭示出来的政府公信力的危机。
展览现场
病毒只是将原本危机重重的现实以全方位的方式暴露在人们的面前。或许，新冠病毒从一开始进入公共视野的方式就奠定了舆论的基调，即作为中国最核心的电视媒体的多个频道播放了“8名散布谣言者被依法查处”的内容。事实证明，最初的“散布谣言者”就是这次全球公共卫生危机的吹哨人。权威与真相脱钩，并在自身的谎言中失去了权威性。最初的恐惧源自于对新的病毒的无知，更源自于由权威的失信所导致的真相缺失。网络上关于批评的声音、病毒的来源、病毒的治疗的信息从不同方向涌现出来，能证实的或不能证实的信息蜂拥而至。人们需要在真真假假，虚虚实实的信息洪流中寻找真相，认识自身的真实处境。
随着隔离措施的实施，惯常的生活陷入了失序的状态。这是一种临时的中断，而中断可以激起人们对日常的反观与思考。然而，我们却看到了临时中断所带来的戏剧、荒诞与非理性的隔离生活展示和表演。喜剧与悲剧展示着隔离中普通人的生活，谎言与批评从来没有停止他们之间的竞争。舆论更随着病毒向全球蔓延并带出更多的问题。人们越来越坚信，新冠病毒也将深刻地改变我们所生活的世界。
展览现场
病毒带来了一个紧迫的时刻。这个紧迫的时刻将人们带入对存在的思考。在正常状态下，对死亡的恐惧源自于一种生命不可逆转的旅程。意外死亡的偶然事件体现为个体的不幸。在病毒不断扩散以及带来的生活失序状态下，存在的偶然性与不确定性成为一种普遍的心理反应，且带来一种虚无感，并进一步加深恐惧感。从偶然到偶然，存在将坠入彻底的虚无。戏剧、荒诞与非理性的隔离状态下的生活展示和表演是否是对存在的虚无或恐惧的一种无意识反应呢?如果是这样，那些不断质疑权威和追问真相的人，又何尝不是在这样存在的意识下所作出的行动呢?在这个意义上，行动成为了抵抗存在坠入彻底虚无的方式。
“沉淀”是在这样一个紧迫时刻作出的思考与行动。正如展览主题所示，展览的作品并非完全是在紧迫时刻所作的应激反应，而是将紧迫的时刻放置在一种更加日常的序列中予以思考。紧迫时刻是由于某种偶然所导致的失控时刻，而在很多时候，这种紧迫时刻已在日常之中埋下了种子。偶然不再是纯粹的偶然，而是一种必然的结果。因此，展览的一部分作品与此次疫情有关，而更多则是艺术家们在疫情之前所创作的作品。人们抱着一个朴素的希望：疫情终将过去，世界也将复归正常。但是，新冠疫情所暴露出来的一系列问题有待进一步清理与思考。
2020年6月8日星期一
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