新国学网:难怪拿下奥斯卡最佳美术，《好莱坞往事》幕后付出这么多_电影-年代-导演

大导演昆汀·塔伦蒂诺的作品《好莱坞往事》，刚刚拿下第92届奥斯卡最佳美术指导（芭芭拉·凌、南茜·黑格），布拉德·皮特因饰演“小角色”特技演员而捧得最佳男配角的奖杯。

影片以真实事件为创作灵感，聚焦60年代好莱坞的台前幕后，用交错的故事情节，致敬那一去不复返的黄金时代。

1969年，对于一个家庭来说，是残忍的一年。

美国历史上臭名昭著的曼森家族，闯入著名导演罗曼·波兰斯基的豪宅，将怀有八个半月身孕的妻子莎朗杀害，屋里的4位朋友也未能幸免，现场惨不忍睹。

“好莱坞”是这部电影的主角，制作团队从演员的服装、道具，到置景，真实还原。在电影拉开帷幕的那一刻开始，观众注定与60年代的洛杉矶相遇，一切就像一个超现实的时光倒叙。

“在这样瞬息万变的城市里，在历史场景上的挑战，为电影带来了一个久违的洛杉矶。”

——芭芭拉·凌

1969年是一个如此生动的色彩时期，尤其是在洛杉矶，到处都是霓虹灯和欧普艺术，为配色方案提供了参考。

昆汀在打造1969年的洛杉矶时，找来了《永远的蝙蝠侠》、《油炸绿番茄》等电影的资深美术设计师芭芭拉·凌，她曾为导演奥利弗·斯通工作。作为洛杉矶本地人，她更专注于创造一个能代表这个时代氛围的怀旧世界。

Hullabaloo

Hullabaloo是一档在1965-1966年播出的音乐综艺节目，滚石乐队等大咖曾在此登台，它凭借着丰富多彩的道具和艳舞舞者收获了一票粉丝。在这里里克演唱的是，被称为美国40-50年代流行乐专家——吉姆·洛1965年的热门歌曲《绿门》。

导演非常想在一瞬间就能捕捉到具有标志性的镜头，无论是表演还是节目名字。恰巧凌在年轻时也看过这档节目，现在为它重新布景更加得心应手。这些字母很可爱，看起来像塑料泡沫做的，但实际上是包钢材质，任由舞者在上面跳舞。在凌看来，能和记忆一起成长，还能亲手设计，是件很酷的事。

街道上的店铺

一部长篇电影由很多小东西组成。对昆汀来说，表现优雅的洛杉矶，重要的还要包括街道两旁的快餐店。

他们在Bruin影院旁，重建了过去的Hamburger Hamlet汉堡店。并在街对面，恢复了1963年的Stan’s Donuts甜甜圈店。其中，塔可钟（风靡美国的墨西哥快餐连锁品牌）是团队最难改造的店面之一。

最终，60年代的“塔可钟”形象，在加利福尼亚塔斯汀一个破败的地方被找到。

它仍然保持着古老的建筑形状。幸运的是，店主同意把它改造成塔可钟原来的样貌，重现曾经的招牌。

位于好莱坞大道上的百年老店Musso&Frank Grill餐厅，关闭五天为拍摄使用。自从1919年问世以来，它的室内装饰几乎未变，还提供着60年代的菜肴。

PANDORA'S BOX夜总会是具有标志性的建筑，见证了洛杉矶一段伟大的历史，它曾经坐落于拉斯维加斯大道（长街）上，在1966年的暴乱发生时，被迫关闭。

为了重新打造1967年8月被拆除的PANDORA'S BOX，团队用紫色和橙色乙烯基代替油漆，包装了一家Joseph咖啡馆。它的出现，为影片里歌颂这个时代的反文化精神，增添了重要一笔。

街道上的娱乐场所

修复工作还包括过去街道两旁的娱乐场所。在Musso&Frank Grill餐厅对面是原来的Pussycat成人影院（电影里还是上图这个嬉皮士女孩的名字），他们用起重机一块一块地把它的正面重新建起来。还还原了旁边的Larry Edmunds书店和其余商店的门面，在霓虹灯的照耀下，它们恢复了往日的辉煌。

与影片中许多地方不同的是，这个穹幕影院建筑仍然屹立不倒。以前它的四面八方是停车场，现在建筑却被办公楼和停车场共同包围。虽然导演希望尽可能避免使用CGI，但这是一个罕见的镜头——视效主管用特效“拆除”了一些建筑，让它重新独立出来。

VAN NUYS DRIVE-IN广告牌

影片中最令人印象深刻的镜头之一，是克里夫独自驾着大众卡尔曼吉亚车（导演的继父当年所开的车）。在一段长长的飙车过后，镜头越过Van Nuys Drive-In广告牌给到后面的汽车影院。这是少数几个使用特效合成的镜头之一。

这个场景必须要在三维空间中建造，为了实现这一效果，整组作品将制作成1：24比例的微缩模型。壁画前巨大的白板高约76.2米，宽约121.92米，广告牌大约有3米高，还制作了车道和天棚。

当摄影机给到广告牌上时，那实际上是微缩模型。然后镜头摇到汽车影院，再切入到一个破旧的工厂——克里夫停放房车的简陋环境。他们想让克里夫置身于，一个不同于他扮演特技演员的私人世界。

街道上的墙画

随着好莱坞街区的变化，曾受电影启发遍布各条小街的墙画，如今正在逐渐消失。詹姆斯·迪恩的壁画来自于1956年《巨人传》中的一幕，它位于格拉塞尔公园的一栋建筑边上，是对60年代洛杉矶墙画艺术的歌颂。

这部电影的许多地点都在重新开发的过程中。幸运的是，面向日落大道Vine和El Centro之间的正面有一幅巨大的，以十二星座为主题的墙画，专为电影而作，但今天经过时仍然可以看到。

施潘牧场

这里曾在1950年代用于拍摄低预算的西部片，后来成为了曼森家族的根据地，它在1970年被完全烧毁，只剩下灌木丛和乱石了。

里克的住处

里克在西洛大道的住处，是上世纪中叶建造的单层牧场式建筑，有低矮倾斜的天花板和视野开阔的腹拱样式游泳池。着眼于角色的故事情节，里克是一个在职业生涯顶峰时期买了房子的人，他不喜欢当时的流行文化，自单身以来就没有装修过，随着演艺事业走低，这里充斥着一种孤寂和落寞。

房屋内饰是中世纪与西部风格的混搭，采用棕色搭芥末黄色的皮质家具，同时使用西部片的道具作为配饰，迎合整体房间的基调。

受西班牙西部片风格的影响，还设计了一个接地气的酒吧，摆满了西部风格纪念品和西班牙酒具。

海报

许多物品都来自昆汀的个人收藏，并将其用作道具。尽管他拥有非常多罕见的电影海报，但道具部门还是决定从里克这个角色入手，为这个60年代的经典厨房搭配了一张虚构的电影海报。

导演曾形容海报中的里克是史蒂夫·麦奎因、乔治·马哈里斯、文斯·爱德华兹、埃德·伯恩斯、泰·哈丁等演员的混合体。这些演员以其粗犷、英俊、坚忍的外形而名声大噪。

海报艺术家史蒂文·乔尼，以设计80年代的《魔幻迷宫》电影海报而闻名。他用粉笔和蜡笔创作，超级鲜艳的色彩和强烈的阴影特点，很快成为了那个年代的海报标准。

除了复古的单张海报外，乔尼还为片中的里克创作了一些“道具”，其中包括虚构电影《Operazione Dyn-o-mite！》和《Nebraska Jim》，灵感来自于意大利导演塞尔乔·科尔布奇的电影。

除了乔尼，导演还找来其他几位艺术家，其中一位是工作40多年的意大利传奇海报艺术家雷纳托·卡萨罗，他的作品包括《野蛮人柯南》《第一滴血2》等海报。卡萨罗为虚构电影《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》创作的这幅海报，似乎在向自己的意粉西部电影1965年的《瑞格之枪》海报致敬。

另一位艺术家是伦敦的漫画家马丁·杜霍维奇，他为电影《Tanner》制作了海报。

“当服装设计师就像一名侦探。”

——艾丽安·菲利普斯

对于这部电影的制作者而言，准确反映60年代好莱坞的景象非常重要，而服装设计在某种程度上更是独一无二的。曾作为麦当娜的长期设计师艾丽安·菲利普斯，加入了这个大家庭，负责服装和部分配饰的设计。对她而言，这将是一项“填补空白”的工作。

在昆汀电影中，他所使用的服装总是很引人注目，《好莱坞往事》也不例外。作为一个在好莱坞工作了20多年，还依稀带着儿时成长记忆的菲利普斯认为：1969年的风格元素，与2019年一样，这是一个变革的时代，也是“一切皆有”的开始，可以看到世界上的所有缩影。

里克·道尔顿（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰），作为过气的电影明星，试图在好莱坞保持重要地位，经常穿着棕色调的服装，特别是皮夹克。服装组参考了艾德·拜恩斯、史蒂夫·麦奎因等60年代演员的装扮，并将一些特定的复古服装作品整合在一起，为里克打造不同的造型装扮。

菲利普斯很喜欢史蒂夫·麦奎因照片上的这款纪念吊坠，她觉得这看起来很性感，里克同样应该佩戴这样一款男性化的配饰。

于是，珠宝设计师斯图尔特·英格兰专门为里克定制了一款精美的吊坠，刻有一个Rick的字母缩写“ R”在上面。他右手的狮子小指环是道具师、莱昂纳多和导演共同商议出来的产物，它看起来很酷，跟里克的气质很搭。

克里夫·布斯（布拉德·皮特 饰），是个技艺高超的特技演员、里克的好拍档，总是穿着牛仔套装或艳黄色夏威夷风衬衫。

他身穿老款里维斯牛仔裤搭配老款的牧马人拉链牛仔夹克，其实是参考了电影《比利杰克》中汤姆·劳克林饰演的角色装扮。

这款夏威夷风衬衫是量身定制的，采用数字印刷，但图案并不是老掉牙的棕榈树，它更像日式复古图案。

内搭“冠军”（Champion）T恤是导演的临时想法，就像克里夫在《青蜂侠》片场中穿的Lion's Raceway的T恤一样，个性随意。

在片场，那些幕后工作者都很自信，经常能看到这样的人。如里克的台词：“你可以把他从建筑物上扔下来，可以让他撞车。那是他们每天的工作，是独一无二的角色。”

菲利普斯还用鞋子来表现人物的气质：

里克的皮鞋暗示他是个试图表现出“男子气概”的老鲜肉；而克里夫则穿着舒适得体的鹿皮绒软底鞋，作为一个幕后小角色，他顺应时代而自在地生活，这是从史蒂夫·麦奎因当年照片中的鞋子汲取来的灵感。

影片的女主是好莱坞的真实人物——演员莎朗·塔特（玛歌特·罗比 饰）。莎朗每个场景的亮相：黑色高领衫、时髦的白靴子，以及牛仔短裤搭配条纹衬衫等穿着，都彰显着当时最流行的时尚装扮。如何使用服装来传达故事并尊重莎朗的历史很关键。

菲利普斯从书籍、杂志和表现洛杉矶特有的视觉作品中，研究了那个时代的高级时装。比如在关于约翰尼·卡什的人物传记片《与歌同行》，或一些真实再现那个年代的纪录片中，尽可能多地获取人物和生活上的信息，并在有关莎朗穿着的文章中确定细微差别。

对菲利普斯来说，黄色是一种快乐的颜色，而且是一种非常符合“加利福尼亚”的颜色。60年代的好莱坞，会让人想到黄色和橙色，而黄色用在演员上会很棒。那感觉就像是在久违的大自然中，吸一口新鲜空气一样清爽，像莎朗一样充满活力。

由英国设计师Ossie Clark设计的原版蛇皮纹大衣，是莎朗曾在1968年《罗斯玛丽的婴儿》首映礼上的穿着，电影中复现了它。

莎朗的姐姐黛布拉·塔特是这部影片的顾问。在制作电影的这段时间里，菲利普斯有机会从黛布拉那里亲眼见到真品，甚至还借到一些当年莎朗佩戴的珠宝。

剧组为莎朗配了雷朋和奥利弗·戈德史密斯两副太阳镜，重塑1960年代的时尚。

除此之外，很多工作人员在电影中也有客串。比如在片场的化妆车里，衣服上别着一堆胸针的服装设计师瑞贝卡（图中右侧正在交谈的女士），现实中曾是《被解救的姜戈》的化妆师，后来成为《八恶人》的服装设计师考特妮·霍夫曼；而镜头中远处的金发化妆师角色，是自《杀死比尔》起就与昆汀长期合作的化妆师。

对于导演来说，这一切就像是模仿生活的艺术。

写在最后

观众置身于昆汀的时光机中，看到电影拍摄的台前幕后、60年代华丽的洛杉矶街道、演员的私宅别墅……在几乎没有特效的情况下，只是基于现实做了精心的“整容”，就让真实的好莱坞重现银幕，这就是昆汀第九部电影——写给1969年洛杉矶的情书。