新国学网:看藏杂杂说，过庚子鼠年（四）_印泥-都是-青田

青田石，据清初周亮工的记载，是首先被明代文彭发现并引进印坛里的首选石种，所以谈到篆刻流派印章的崛起，一人、一物，都是功臣。

青田过去多名品，灯光冻、封门青、兰花冻、周村石⋯⋯都是妙品。即使不纯正的也都是印家得心应手、心手双畅的佳材。记得二十世纪五六十年代初，温州（当时青田属温州辖区）市场上有的是。有次海军部队的队长，要我去市里邮局为他领取包裹，邮局讲没有本人的印章不能取。我随即去边上的石摊上，花二角钱买了方不错的周村印石，立马刻上队长的名章了事。队长拿到包裹，还多了方印章，意外。

产于周村的印材，不是坑掘深挖，而是从只产于周村的深赭色球状龙蛋石里剖出的，色青而偏兰，艳靓可人，但大章难得，这方长十五厘米的周村石，为萧山友人所赠，喜欢。但周村较封门青要硬摩氏半度，难啃些，与寿山的汶洋石相类。这细微的感觉，不是印人当是注意不到的。

古人的日常生活比起现在来，那真是太简单不过了。一般就归纳为渔、樵、耕、读。渔是捕鱼，水上的活计，樵是山上打柴，耕是犁田种庄稼。都是生活中缺一都难以生存的大事，读是读书，不读书，不识字，不知理，也难以书信交流。当然对部份有鸿鹄之志的学人来说，则是想通过科举制度，跻身官场，飞黄腾达。但这四字里也另有上古时的典故：渔是指汉代严子陵垂钓富春;樵是指朱买臣休妻运蹇樵柴;耕是指大禹指导民众纺织、耕种于历山；读是说战国时苏秦悬梁刺股，夜读《太公经》。

这是清康熙时的剔红笔筒，是金属胚，髹漆肥厚，如此才能作高浮雕的镌刻。工匠巧思，围绕一周描绘了渔、樵、耕、读相贯串的日常生活画面，美好的山光水色，栩栩如生的几番人物，洋溢着彼时人们所期待的祥和和安逸。

此剔红笔筒，二十年前得于日本东京。今则难得一见矣。

在砚石中，红丝砚是出名得比端、歙都早的名砚。唐代的大书法家柳公权，在《论砚》里就旗帜鲜明地称：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”柳氏所说的青州，即产红丝石的益都黑山和临朐县南老崖固，彼时两处均属青州。

但从传世品来看，古红丝砚也是少见，即使苏轼去唐不远，有人说它“惟堪作骰盆”直到看到友人雪庵的红丝砚，才感叹“乃知前人之不妄许尔”。耳听为虚，眼见为实，东坡都被人蒙过。

此清末所镌之红丝砚，用材一流，上段丝路呈曲折起伏，如夕阳直照下的山峦，而下方之丝路，如江海之漩涡翻腾，山海相映，红彤一片，饶生异趣。故而巧匠相石，以门字砚为型，作细密繁复的花卉、及动物饰纹的交会为用，获得了古雅脱俗的气象。砚之外，配盒的考究当以明代为滥觞，所谓“人要衣装，物要金装”，此砚则配以重黑红木盒，盒面作嵌银丝花卉图案，以期素雅。素雅其表，丹彩其里，那打开时的瞬间，自会给人以观感上拉大反差的惊艳。由此想到一件完整的艺术品，务必步步为营，层层提升，用心至极，方具匠心。

在明清的印盒里，珍奇的斗彩是罕见的；而圆径4.2 厘米，类似于乒乓球大，也是罕见的；此外，盒面画凤，而龙被降格画于下沿，更是罕见的。至少对于浅陋的我，是罕见的。我断其为是晚清时，慈禧太后制肘光绪帝时特异的产物，有深意在焉。盒里尚存彼时的八宝印泥，近干结。

借此就说点好印泥应具备之条件，以答友问。一、钤印精准，毫发毕现，能充分体现篆刻家的精妙刀技。二、色红明艳，无论朱砂、朱磦，历久彤彤如初。三、覆盖力强。即是钤盖于墨拓碑版上，红罩则黑隐，依旧厚实明丽。四、质地稳定，不粘不糊，不渗油拉丝，影响钤印效果。五、有弹性，不板结，钤按之际有书家用笔提按，有印印泥般的快感。六、夏冬如一，夏不因热而烂，冬不因寒而冻。诚然这些是对印泥制作的要求。然而，非朱砂纯、艾绒长、油质纯、添料佳、工艺精、手艺好，上述六点则决不能至。此外，好的印泥，用者也应注重保养。朱砂重易沉，油质性轻易浮，故半月当翻绊一次；印章每次用毕，当抹去印泥残秽；平时不让其曝晒和凌寒，可延长其使用寿命。总之，制作精良，保养到位，缺一不可。短文不宜细说，打住。

齐白石这响亮寰宇的名字是无须赘言的。连街头巷尾的妇孺老小，不知其名，都会令你吃惊。

纯然知道其画妙处的就不多了。我孩提时就觉得这跟儿童画似的，有啥好？同样，我彼时视父亲单位会计写的馆阁字，羡慕为一生的追求。随着自已艺事的深化，原先的看法大都颠倒了，可见“登山巅方能望远，锻百剑才可识器”。

此为齐氏自称由八大山人稿脱出，实为自创。写一老者，白发银须，气色静好，态度从容，朱红挂袍，武生架势，拐杖高举，若挥舞丈八矛。全图笔墨无多，柔寓刚，圆寓健，简寓丰，由笔墨、彩色到意趣，把“老当益壮”四字表达到绝致。无愧画坛圣手。

此佳作为近年易得，曾为过云楼四代主人顾心雄收藏，出版于一九四九年六月王云五编辑之珂罗版画册。这应是国内个人藏画珂罗版的收关之作了。

犀角，即犀牛角。这犀牛角，其实不同于牛角、羊角、羚羊角，中不空而实，也不属角质，是犀牛独有的胶质分泌物，在鼻的上端两眼之间，慢慢地累积高凸，亚洲犀为独角，非洲犀为上下双角，角特长者可逾七八十厘米，我就曾得到过一根作为拐杖的犀角。煞是希奇。犀角粉，是珍稀的药材，友之岳母患癌症，中医嘱其食之，果然药到病除。是否纯属犀角之效不可知，也觉神奇。

此犀角印，雕侧顾水牛一匹，写实手段，精到细腻（犀质不宜作细工）栩栩如生，清末民初工也，刻“谭廷式印”，与“谭敬”等犀角印一并购得，谭氏于二十世纪九十年代初，两次下顾敝庐，对吾薄艺，多有谬赏，惜下世久矣，无以询之，疑是一族中人。俟再考。

这是“一组”欧洲回流的作品。说到古代石雕人物，大多是释道神仙。反正世上无其人，谁也没见过。历代工匠所镌，或仙风道骨，或庄严肃穆，或丑怪奇谲，或随心而为⋯⋯就中的圣手巨擘，倒是为我们留下了可观的不朽之作。

不过，民间早就有“画鬼容易画人难”一说。从写实主义的视角出发，以形写神，神形兼备，做到雕张三不是黄五麻子，雕藏獒不是非洲雄狮，丁是丁，卯是卯，真实不诳，倒也要得。试想，如今还有一些美国人，以为我们男的还在吊烟袋，女人还在缠小脚。怪伐？因此，在清末民初，这些如实刻画反映实际，接地气的民间百相人物雕件，“留洋”出国，让云里雾里的老外真实地了解些华夏子民的容颜相貌，穿戴习俗，倒是在艺术里兼具现实的意义。这百多年前的实录人物，即使我们今天看来，也是真实、新鲜、有趣、耐看的。真实的历史遗存，比那向壁虚造式的艺术，总还多储蓄了一层价值。

这四件石雕，也许不该称为“一组”，彼时结队“出国”的，应是世俗百态的一大群。石雕采用寿山白芙蓉，材质、手工一流，写实而不失个性，高手。尤其百年后，衣着犹色彩鲜活，亮丽如新，这着色工艺，不知还有专家可解密否？

四件作品，高在13 至16 厘米间，说到价格，只相当于高级石雕工艺师的一件小品。

（本文作者为中国篆刻艺术院名誉院长、上海书法家协

会首席顾问、吴昌硕艺术研究会会长）

（选自《艺术品》2019-03总第87期）

点击阅读原文进入

订阅《艺术品》期刊