12月15日，在一个远离广州市区的小村庄乐明村，全国首个参与式乡村美术馆开馆。广州美术学院大学城美术馆在其开馆当月，组织艺术家到乐明村进行田野调查。1月初，也请村民走进广州美术学院，参观学校的木工工作室和纺织工作室和纤维与空间创新教研中心，以及观看美术馆“新的旧物”展览。其中，以乐明村的三角柜为原型改造的作品引起村民强烈兴趣。
以下为详细的活动图文。
艺术家田野调查II：DAY 1
源美术馆
12月28日，统一组织艺术家由广州美术学院出发前往乐明村，中午到达绿芽乐明基地，下午参观龙眼屋与源美术馆，由源美术馆发起人在龙眼屋进行讲解，而后由村民带领导赏自然教育径，艺术家们走进田野，跨越溪流。
出发自然教育径前
龙眼屋
何叔在龙眼屋为大家导览
晚间在绿芽基地举办讲座与座谈，河北大学艺术学院副教授王志亮进行了主题为《对抗还是协商？参与式艺术论争的两条审美路线》的讲座。中山大学社会学与人类学学院副教授、博士生导师夏循祥进行了主题为《艺术家与乡村：城乡断裂中的人与社会组织》的讲座。讲座结束后，艺术家们相继发言讨论。
艺术家田野调查II：DAY 2
12月29日，上午造访村民家，热情的村民邀请我们去家里喝茶，并向我们介绍他们制作的农副产品。在三个村民家中分别看到番薯干、山泉水养小龙虾，腐竹及豆制品的制作。村民们跟我们分享了他们在增创收入的过程中遇到的问题和困难，比如原材料储备问题、量产难度大或产品品牌化问题。
与村民聊腐竹生意品牌化
入冬后，小龙虾都躲在竹筒里睡觉
下午，艺术家和村民们在源美术馆参加了交流座谈会，大家围绕着艺术的边界，艺术实践的边界及公益行为与乡土现实的冲突等问题展开了讨论。即使村民们表示“不懂艺术”，但他们对艺术的认识深深打动了在座所有人。他们说，虽然不知道村子里有个美术馆有什么意义，美术馆里展示的东西是什么意思。但他们确认的是因为村子里有美术馆，带来了这么多艺术家，他们的村子会不一样，他们的小孩能成长在一个有美术馆的乡村，也一定会不一样。我们村也是有美术馆的！
乐明村村民在广美
2020年1月5日，14位村民一早乘车前往广州美术学院大学城校区，参观学校的木工工作室和纺织工作室和纤维与空间创新教研中心。木工工作室的王超老师为村民演示了专业木工设备的使用，纤维与空间创新教研中心的何文才老师为村民介绍了不同的纺织工艺及丝网印刷实验室。
下午，村民们前往广州美术学院昌岗校区美术馆参观本馆与歌德学院合办的“新的旧物”展览，感受中德设计对话。新的旧物展览中的其中一件作品就是从乐明村走出的角柜，村民们看到很惊喜，也很自豪。
艺术家调查报告节选
山里静静 树林青青
辗转了三个多小时，我们绕过山林，翻过田野，到达了此行的目的地——乐明村，开始我们的项目行程。下午是由村民沙糖桔叔叔带领我们去导赏自然教育径，其实就是去爬山。原先的自然教育径已遭破坏，沙糖桔叔叔为了让我们更好的被大自然教育，于是带我们走了一条新开发的小路，我看到了鲜活的菖蒲长在小溪石头上，野生的菌群长在枯木上，溪流深处被石板压着的大块乌木，蕨类植物爬满了潮湿的崖壁，满枝璀璨的梅花，成型的鸟窝，还有山坡上一片得了病已荒弃的橘子树，土壤钙化的稻田，以及乐明村的“柏林墙”......，听见了虫鸣鸟叫，山泉流淌，走在山里踩着枯叶的喳喳声......一切视觉的可视化都让我们感受到这里的自然原始和静寂，而当沉浸在其中，闭上眼睛，听觉代替视觉，又是万物皆有灵性。
-戴小曼
- Karin van Pinxteren
２９日我简单拍摄了几张照片后，相机就被何文惠“抢”走了，这样应该也算是参与式艺术吧。她很聪明，我只教了她一遍，她就会用相机拍摄了。何文惠、何珊珊、何韵洁、何炜琪、何骁铭。我用一整天的时间想进入他们的世界，我问何炜琪你长大了想干什么，她说她想去太空；我问何文惠你长大了想干什么，她说她想当摄影师，我又问为什么，她说当她看到我拿着相机拍照时她也想这样，她接着又说，因为你对我好。我只不过是让她玩相机了而已，他们是多么的单纯。期间的过程她一直抢我的手机玩，后来我才知道为什么，因为她想给他爸爸打电话。
-马现勇
何叔是一个非常朴实的人，乐明村土生土长，自称从来没有出过村子。带领我们走他所“开辟”的“自然教育径”，为我们介绍村子祠堂的故事，沿途介绍他小时候在村子里生活的趣事。他还用结结巴巴的普通话艺术家们讨论，说：“我们的村子空心了。”
绝大部分的中国乡村都没有自己独特的文化，艺术活化乡村是一个办法，下一阶段则需要持之以恒的实践才能验证我们到底有没有把乡村做成“实心”。目前国内对村落问题研究大体缺少以文化、历史、社会等方面对村落问题的全面剖析，中国的农村千差万别，需要更多基于社区微观层面的介入与研究，源美术馆不仅让住在城市中的艺术家群体参与到中国村落当中，更重要的是通过艺术的方式，让村民们也参与到由艺术搭建的对话平台之中，补充农民视角，让笼统的话语退场，补充进来的是一个个非常具体实践，源美术馆的实践经验给全社会的村落治理提供了一个积极的回应。
-吴以熙
为什么我们要在乡村建一个美术馆？这个问题我不想简单的从消除对立的角度，我觉得不只是因为城市有，乡村也能有这么简单，乡村的美术馆在艺术介入乡村的过程中起到了赋能的作用，村民们通过美术馆这一艺术家的“艺术实践的实验场”中获得了艺术家创作时的经验（如大明、普耘的作品）、明白了当代艺术的一些理念（如砂糖橘伯伯分享时说的艺术就是把新的和旧的结合在了一起），别的村子的村民会带着自己家的孩子一同到乐明来看这样一处美术馆，这是对留在当地的每一个村民的慰藉，也是促进该社群的人权发展的一个过程。这样的乡建方式，我想除了艺术家也别无他人可以做了。
-陈赛成
经过两天的学习以及观察，我们所探讨的“参与式艺术在乡村” 实际上并没有多么⾼深莫测，它讲述着⼀种⽣活形态：如何让艺术融⼊村民的⽣活，让⼈来到此地如同置⾝于⼀场艺术中。
-曾景源
艺术介入乡村成为一种方法，我们不希望艺术家的乡村建设只是艺术家的美好想象，乡村的经济建设不容忽视。在造访村民家，参观村民农夫产品制作时，给了我很深的体会，原生态的农产品质量和工艺都是很好的，只可惜生产条件有限，产量没有很高，但是坚持原生态高品质的出品就很好。还有一些植物，它的价值很高并有药用价值的，是否可以从艺术角度上进行推广。
-吴云凤
其次印象最深的是驻地艺术家普耘与当代村民何灿明一起合作的作品以及这种行为方式。尽管艺术家与“素人”合作这种方式已经较为普遍。但是当艺术家弱化自然创作上的主导作用，让另一个村民成为艺术家，这样的多重身份切换与在地创作之间产生的语义关联，甚至灿明离开家乡去到城市以后的生活情景也让我十分着迷。透过这样一个作品的微观视角看到更为宏大的中国城乡二元结构之间的流动与割不断的联结。这是否是美术馆对自身公益艺术行动载体与艺术实验项目的定位意义所在？我想这只是从我所感兴趣的视角出发的感想。美术馆在地能否为这一类问题与矛盾提供另一视角第一现场的回答，多少程度上能够帮助社区，社群生态的活化。同时艺术家利用这样一种现场进行创作除了学术上能否延伸其它意义？这些好像都有待更长时间维度的观察，但仅从城乡之间的美术馆横向比较而言，把它看成一个引力场与纽带，这样的观察也是挺有意思的。而我对这种观察抱有积极的正向的态度。
-王晟
推动乡村发展的前进，不仅仅需要职能的转变，还需要具备一定的流动性，在不同的工作上，分别赋予三方不同的职能。使之意识到各自能力的界限和上限可能。例如在角柜生产这件事情上，村民可以作为设计者，美术馆作为生产者，基金会作为运营者。还有关于艺术创作，我们也大可以筹划某种形式的创作，艺术家本身作为生产者，基金会作为设计者，而村民作为运营者，是否也有这样一种可能呢？
-王存璐
艺术家走入乡村的缘由
1.活化乡村---以一种商业项目的方式进入乡村，占有乡村土地资源
2.空间转移 ---从城市恶略的生存空间被动退回到乡村，寻找更为廉价的创作生存环境
3.艺术形式的变化---主动选择的艺术形式，更多强调与场域，观众，材料的互动参与关系
4.公益活动---美育扶贫
5.课题研究---艺术家的多重身份造就的以另外的角度《人类学，社会学————》等来进入乡村做课题研究
-任磊
-林枫
项目策划：陈晓阳
项目执行：王秀媛、刘子瑗、余爽、何泉、黄兴彪
项目助理：龙薪羽
视觉设计：杨柳、王加彬、甘明艳
摄影：刘子龙
特别感谢：蔡文方、张庆俭、何文才、王超
关键字： 内容标签：乡村,艺术,广州美术学院美术馆,源美术馆,乡村 艺术 广州美术学院美术馆 源美术馆
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}