新国学网:川美水墨工作坊在意大利圆满落幕__中国传统艺术的当代化教学成功案例_中欧文化协会-四川美术学院-罗马艺术大学-艺术-中国-教授

编辑：陈耀杰来源：雅昌网　

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“国际情景下的中国水墨艺术发展”教学成果展现场（）2019年11月29日—12月8日，由四川美术学院

“国际情景下的中国水墨艺术发展”教学成果展现场

（）2019年11月29日—12月8日，由四川美术学院，罗马艺术大学，中欧文化协会主办的“国际情景下的中国水墨艺术发展”教学成果展在意大利罗马艺术大学画廊圆满落幕。

吴松教授工作坊教学

据悉，展览作为2019年四川美术学院“走出去”研究生国际教育（人才培养、学术交流）项目——“国际情景下的中国水墨艺术的发展”主题工作坊的重要组成内容，呈现了四川美术学院吴松教授带领四位研究生与意大利20余位学生，就水墨作为特指的材料运用与文化涵义，在罗马艺术大学的在地教学与创作成果。

左：罗马艺术大学老校长、著名雕塑家阿菲尔，右：四川美术学院教授、著名水墨艺术家吴松

“国际情景下的中国水墨艺术发展”教学成果展现场

中国传统艺术的当代化教学，在西方的艺术高校，在跨国的情景之中进行实践、探讨和研究，在中国的艺术院校尚属首次，具有艺术教育史的意义。“他们对中国水墨创作的投入和热情，让我感到震惊和意外。”项目负责人吴松教授在现场表示。原定是15-20位学员开课，第二日教学便有超过40位学员参与其中。

“国际情景下的中国水墨艺术的发展”教学成果展现场（左三：吴松）

吴松教授作为 “国际情景下的中国水墨艺术的发展”主题工作坊的主导人，2000年起任中国四川美院教授，工作和研究领域涉及传统中国画的当代性转换，当代艺术和艺术教育。现为四川美术学院个性化培养特色工作室——吴松·水墨综合工作室主持。作为艺术家，长期以来，他的艺术实践和国际性展览记录诠释着这一主题。2018年作为加州大学伯克利分校中国研究中心的访问学者，研究课题也为国际情景下中国水墨画的发展。

“国际情景下的中国水墨艺术的发展”罗马水墨工作坊合影（部分）

据了解，吴松教授此次罗马水墨教学工作坊内容包括：中国传统水墨艺术的当代性转换讲座；中国传统水墨（花鸟、山水、书法）的临摹，学生根据自己对水墨的理解进行再创作（这里把中国书法界定到水墨的范畴来理解）；以水墨元素为特征的，运用宣纸材料进行的人体写生；教学检查和研讨；举办教学作品展览。

罗马水墨教学工作坊吴松现场示范

“中国传统水墨的当代性转换”讲座现场，吴松教授围绕着两大内容展开，一是中国传统水墨重要的美学观念，包括诗性，与自然的关系，与书法的关系，对形象的态度，中国传统水墨的工具、材料及其文化含义，与此相关的技术技巧，作画程式，进而形式特征以至形而上的观念；二是当代性转换问题，包括文化情景的变化，主题的变化，知识结构的变化，艺术家对时间和空间的新的感受，绘画手法与材料的演变，以及艺术家内心的真实性问题。讲座还以作品和艺术家案例展开，其中插入示范。除了水墨工作坊的学员们，罗马艺术大学的师生，还有意大利的重要艺术家，专程调课前来的罗马美院的教授，研究生，更有专程从米兰赶来的艺术家，以及在罗马访学的利比亚美术学院的教师近百人参与。

罗马水墨教学工作坊主题课程-水墨人体写生

工作坊学员水墨人体课程写生

主题课程-水墨人体写生课程上，吴松教授将在川美水墨综合工作室的主题课，搬到了罗马艺术大学。设置此次课程的动因是什么？吴松教授谈到“文化场域变了，然而人体是一个永恒题材，是人类认识外在世界的最基本的美学坐标，也是内观自我最直接的时代象征物，因此，从古埃及古希腊古罗马，从古典主义浪漫主义现代主义乃至当下之当代，不同时代和地域会呈现出非常不同的视觉表达。这是一个普世的通识题材。没有对人的身体美学的价值判断，它的文化和现代文明便没有直接的关系；中国水墨，无疑是形式特征异常明显的特指的文化象征，用特指的材料，开放的技法，在以水墨元素为特征的前提下的写生绘画，便会产生一种我们熟悉而又陌生的视觉可能和意外，这无疑是令人兴奋的，这也许说明了这个项目实施的某种内在动因。

工作坊负责人吴松教授提前准备的水墨材料

吴松教授工作坊教学

罗马水墨教学工作坊现场，意大利的学生在水墨材料掌握之后，自由不约束，而是根据自己的一个结构特征创作，特别是在水墨人体写生体现充分，作品感非常强烈。从材料的角度，从文化的角度从各个不同的角度理解水墨，进而创作自己的题材。

罗马艺术大学学生熟悉水墨材料

工作坊学员与个人水墨作品

参与工作坊的罗马艺术大学的学生谈起参与此次工作坊的感受时说：“水墨绘画的材料和创作对于以前的经验来说，是完全没有接触过的。在绘画的过程中，感受到水墨材料的可控与不可控，让自己不能分心，在这过程中引发了自己对中国文化的强烈兴趣。”

工作坊意方教师与个人水墨作品

工作坊学员与个人作品

“项目的意义不是一次简单的教学成果的展示，而是在于水墨教学工作坊的过程。这是一个比较基础性的教学实践，是真正切入到西方的高校里面，使西方的学生从文化的意义上对水墨产生思考，从而可能的，进入学生的文化结构里面，在一个国际语境下来思考和实践水墨艺术的发展。对中国学生而言，使之视野更开阔，心胸更宏大。通过高校工作坊的教学形式，促进水墨艺术作为一种普世意义或者具有通识特征的世界语汇的进程，实施效果超出了预期，更是从中了解到中国和意大利艺术教育的异同。”