活动现场
成都领地希尔顿嘉悦里酒店总经理Hamid Naseem 为展览开幕致辞
2019年9月22日下午，在蓉城美好的秋日里，一场来自成都美博休文化传播有限公司和希尔顿在亚洲第一家潮牌酒店——成都领地希尔顿嘉悦里酒店Canopy联合举办的“美博休（Hugh Mesibov）先生作品展开幕仪式”在成都天府广场附近的领地希尔顿嘉悦里酒店31楼举行。
据了解，即日起至10月31日，美博休先生的画作在酒店1楼的到达大堂和31楼悦花园进行展出。配合本次活动，酒店也根据艺术家1995年创作的《哈德逊峡谷》作品为灵感打造了一款橙意满满的联名下午茶。
成都美博休文化传播有限公司总经理Gloria介绍到场嘉宾
美博休先生之子Chris Mesibov介绍父亲的创作经历
开幕仪式现场，成都美博休文化传播有限公司总经理Gloria介绍到场嘉宾后，美博休先生的儿子Chris Mesibov为来宾详细介绍了父亲的画作和艺术经历。
美博休先生之子Chris Mesibov与成都美博休文化传播有限公司总经理Gloria在美博休先生画作前
参加嘉宾：美领馆成员，美国商会，美籍华人，藏家和友人
参加嘉宾：西安著名艺术家周建华（左一）
美博休先生是一位20世纪美国艺术家，他的作品中蕴含着浓浓的纽约元素，诸如超现实主义、抽象表现主义和各类多介质具象表现作品。艺术家深受国内和国际赞誉，他的作品被英国大英博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆、巴恩斯基金会、惠特尼美国艺术博物馆等多家机构收录为美国当代艺术典藏。在30多场丰富的个人展中，美博休先生展出了大量的水彩画、油画、丙烯画以及蚀刻版画、平版画和单制版版画。
发明彩色碳化硅版画，使其举国闻名
美博休先生1916年12月29日出生于美国费城，起初就读于弗莱舍纪念艺术学校，之后进入宾夕法尼亚美术学院和巴恩斯基金会求学。美博休先生曾任教于纽约州立大学(洛克兰西萨芬市Rockland County, Suffern )担任艺术教授，退休后为学校名誉教授，2016年2月23日于纽约去世。
美博休（Hugh Mesibov）先生
20世界30年代，在公共事业振兴署的资助下，他以大萧条时期的工作生活和社会评论为主题，创作了一系列的油画、壁画和版画。在此期间，他凭借在版画创作上的经验，与Dox Thrash共同发明了碳化硅作画工艺，并以此创作了他的第一个原型“神秘(Mystic)”。
彩色碳化硅版画这一发明让他举国闻名，艺术家在壁画上的天赋也自此开始崭露头角。他的作品“钢铁工业（The Steel Industry）”至今仍悬挂在俄亥俄州哈伯德市的邮局内。
与中国渊源深厚，曾创作“轰炸南京”控诉战争
Gloria作为将美博休先生的画作介绍给成都观众的第一人，说起这段缘分时谈到自己因为偶然的机缘与艺术家之子Chris相识，非常欣赏艺术家的画作，并决心推广到中国大陆，让西南地区的民众更多的认识到这位优秀的艺术家。
美博休 “轰炸南京（Bombing of Nanking）”
“美博休先生与中国有着很深的渊源，1937年他在纽约时报上得知南京大屠杀的消息后创作了一幅名为“轰炸南京（Bombing of Nanking）”的作品，有着犹太的血统的他以艺术家的身份对战争提出质疑与反思。”Gloria谈到，这幅画作在2015年反法西斯纪念日活动时，受中国驻纽约领事馆的邀请也拿出来展览。“此外，西方艺术家对中国的水墨画非常感兴趣，美博休先生同样也是，他曾在纽约的中国美术馆举办过展览，与生活在纽约的中国艺术家们也有所交往。”
自20世纪30年代后期起，他的作品主要围绕着当时的社会问题，以生动大胆的风格成为了巴恩斯藏品中现代主义作品的代表。在其1937年创作的作品“轰炸南京（Bombing of Nanking）”中，表现出了他早期对战争和破坏的深深恐惧。
美博休先生的首次个人展于1940年在费城的卡林画廊开办。这个时期，他的作品变得越来越抽象，从一开始中规中矩、棱角分明的风格最终发展成为超现实主义。二战期间，他工作于一家造船厂，这时期的作品呼吁了船厂和战争的艰难困苦。尤其是其1943年创作的“围攻（The Siege）”，描绘了当时斯大林格勒光怪陆离的可怕城市景观。
与杰克逊•波洛克、威廉•德库宁同为抽象表现主义俱乐部“The Club”成员
1945年，美博休先生搬到了纽约，开始了他职业生涯中的密集创作阶段。1947年，他的首次纽约个人展在中国美术馆开办，该馆也陈列着Milton Avery、Nell Blaine及Ralph Rosenborg的作品。彼时他的绘画更加抽象，画风更加开放，更富有动态感。作为Formations集团活动的一部分，他协同好友John Ferron和Boris Margo于1948年和1949年在新学院开办了作品展。当抽象表现主义画家逐渐汇聚成一个流派的时候，他正是该“俱乐部”的成员，与Franz Kline、Ibram Lassaw交往甚密，与Jackson Pollock、Willem de Kooning、Philip Guston、Adolph Gottlieb、Robert Motherwell、Barnett Newman、AdReinhardt、Mark Rothko等人也有过接触。Mesibov于1955年和1959年分别在莫里斯画廊和迈耶画廊开办了画展。在1956年和1958年，他与好友Richard Pousette-Dart在艺术家画廊同台展出。
在此期间，美博休先生自始至终都钟爱着风景画。1951年至1954年的每个夏天，他都会游览科罗拉多州的阿斯彭市，并产生了大量的作品，其中以水彩画居多，这些作品表现了他对辽阔的美国西部的空间感知力。同时，这些景观也展现出他对介质的娴熟掌握以及对抽象艺术的继续探索。1956年和1958年，他在缅因州的孟希根岛的游览激发了他强烈的表现主义色彩。大西洋海浪的巨大能量转化为画布上的强劲笔触和出色的色彩。
60年代，美博休先生转而从文学中汲取灵感。柯尔律治的《古舟子吟》和塞万提斯《堂•吉诃德》这两部文学作品启发他为两者各自创作了三十多幅画作。在这段时期，Mesibov在帆布上绘出了他一生中部分最伟大的作品。Mesibov偏爱帆布和丙烯颜料，他的帆布画有时能达到8’ x 10’的尺寸。
1972年，Mesibov为纽约春之谷的贝塞尔教会绘制了由三幅6’ x 16’尺寸的帆布画拼接而成的壁画。壁画的主题来源于《圣经》中的《约伯记》，描绘了约伯向上帝发起挑战并最终在苦难中获得救赎。
80年代，美博休先生回归到水彩画，创作了大量的作品。在“池塘（Pond）”和“日光房（Sunroom）”系列画作中，Mesibov根据其一生的经历描绘了冬夏风景和田园风光。
在20世纪90年代，美博休先生全身心投入到版画制作新技术的研究发展中。单制版版画的介质必须能使制备的印版可印出单幅的版画，这是巨大的技术和创新挑战。通过对颜料、纸张和胶粘剂的试验，美博休先生再次开创了领先技术，使单制版版画介质日益兴盛起来。
艺术家以个体经验串联出整部现代艺术史
从知道美博休先生到梳理、推广艺术家，Gloria说自己在这六、七年的时间里，一路走来也是学习的过程。“这次的展览也是筹划了近半年之久，我们根据酒店时尚、年轻的风格，挑选出近20幅原作陈列在1楼和31楼的空间当中。美博休先生是一位高寿的艺术家，2016年在其99岁时去世。从19岁到95岁这漫长的时间长河中，艺术家经历了社会的变迁和发展，并在不同的阶段都产出与时代相契合的艺术创作。更有学者指出，美博休先生的作品就是整个美国艺术史的发展过程。而美国艺术史，正是一部现代艺术史。因此，观众应从整体的角度对美博休先生的创作进行阅读，而不仅仅停留在某一阶段。”
1楼展出作品
31楼悦花园展出作品
当观众游走在成都领地希尔顿嘉悦里酒店里，一边欣赏到与酒店暖橙色调子相契合的美博休先生的画作，一边俯瞰窗外的房屋，与落日余晖相碰撞时，不失为美的享受。
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