1973年出生于江苏南京，2000年毕业于南京艺术学院油画系，2002年修读于德国杜塞尔多夫美术学院，在Knman教授工作室学习绘画创作，中国驻德国大使馆2014年公派访问学者。现为加拿大当代国际著名华人艺术家，新骑士国际艺术联盟主席，法兰西共和国美术家协会会员。油画作品多次参加中国油画展、中国青年油画展、法国卢浮宫画展、巴黎国际美术展、国际美术交流展并获奖，先后在中国及欧洲重要美术馆举办个人画展。作品被国内外机构及个人收藏。冯相成：当代风景画中的超越和“变实” 超越一般性写生，即苏派的传统套路，变放弃眼睛看为心灵幻想的窗口，打开脑洞去穿越视觉，展开想象的飞驰之翼……中国油画由写生的传统描绘入国门，受到到西方古典主义和现实主义的束缚，三十年来写生的格局再次兴起之时还是带着承重的枷锁。
当我长期在西方游走，体会的不是单纯的绘画方式，而是这种不同的感悟和非常深刻的创造性。为什么不能用脑子去画？而只是眼睛看？艺术的表现是眼睛所不能及的，或只是看到那种艺术形式和色彩的假象。这种习惯来自物像的直观印象，或是自然主义。如何还原内心的冲动和期望，这才是我们真正去做到的实践。
在过去，国内写生更多记录物像的客观联系，即色彩及空间造型的规律，在艺术的处理上很多借助印象派和前苏联学院艺术家的手法，单一的运用，并只遵循自然规律，以现实的姿态还原景物的原貌。当然传统的油画风景并不俗气，同时具备艺术性和表现力，但在当代绘画思维的作用下，逼近我们的是个性和原创性，这必然让你我反思，如果沉迷于旧有的技法和套路，如果只是成为复制视觉或仿制技法者，这种现象或将只能成为历史被淘汰。
当代风景和写生产生了新的观察方法，形变特征，色彩程序，制作手法，材料视觉，这导致在作品的图貌上发生了重大的改变。也许面对的物像只是刺激画家画成一幅好作品的条件因数。 印象派后期，西方的艺术已经在发生了艺术陈述方式变化，可是现在我们还是在仿制前人！写生观的惯性和固守让我们无法超越。
在如今，“变实”的说法成为当代绘画改良的方向。这样的艺术图像感更符合当代审美和视觉特征，同时也给艺术家增加天才性的要求，并不断促成当代艺术语境的生成。如何“变实”？，是构图，色彩，材料，观念的重新组合，这是一定源自内心的冲动和个性解放，更需要画面经验的把控和想象的才能，在符合自己追求下，重新对物像造型，改变颜色的常态，手法的单一和材料的单一性。
当然基本功的训练体现在基本造型的内涵和创造力敏感的双重性。
我们在准备完成一幅图画的开始，即你的艺术图示和感受和意想已经生成，这将会调集你的能力手段为你的情感和幻觉服务，同时也是生成新艺术形式的条件。画家是作品的主体，无需过多考虑观者的看法和角度，在构建画面之中回到你的理念初衷，以对象承载你的情感和方向，最终获得想象和奇异的图像。
但如何变？也是我们在考虑的方式，这其中有三个概念：一色变，二形变，三意念转换
其一， 往往面对自然对象的同时，我们会被视觉的“美”牵制，红则红，绿则绿，蓝则蓝，当然这是最简单的复制印象。但艺术的色的生成需要转换，并符合主观审美意识的要求，在符合个人观念的前提下，改变固有色相的呈现，甚至错位色彩规律，完全根据画面的需求和意念，来任意调配色彩性，并重置对象，运用色彩原理，使其元素主观构建画面色彩部位，突出作品时代性和作画者情绪，意念，激情的升华。
其二，变形的方式在后印象时代和表现主义作品中已经产生，在当代绘画中，变形是惯用的手法，但产生变形的因数很多，这里我非常认可的是自然化的变形手段，即在画面的带动下，在对环境感受充分极致之后，对形的自觉的处理状态。
这种提炼作品精神的方式，为在形变的图示中，更加凸显艺术性的力量和内在的精神。我们面对景物，这种处理夸张的能力往往会更加直接主动，触及敏感，并不断强化在意念下的情绪要求。 其三，创作的意念和要求是绘画性主动特征，作者主宰画面的走势，控制各绘画元素的排列，所有情绪寄托于景而发生变化，流淌于各个角落。
对象对感官和心灵的刺激带动情绪的不断上升，变再现于表现之中，转换摹写自然角度，不断激发变化，成为艺术的力量，它和你的经历，期望，观念和幻想发生关连，使画面的欣赏脱离物态而走向另一个极端，即艺术理念的个性生成。
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