新国学网:管郁达:身体解放与“福利姬”——也说中国当代艺术中的“身体叙事”_-中国-艺术家-上个世纪

编辑:杨晓萌 来源:雅昌网
 
以荒木经惟为代表,他的那些表达身体隐私的所谓“私写真”,对上个世纪九十年代以来的中国当代艺术,特别是

以荒木经惟为代表,他的那些表达身体隐私的所谓“私写真”,对上个世纪九十年代以来的中国当代艺术,特别是大众消费文化的影响,可以说是摧枯拉朽,像一场身体转向的革命。这里所说的“革命”,其义有二。其一、身体对大脑的暴动,实际上是对笛卡尔以来西方形而上学传统的颠覆,福科、利奥塔等后现代的思想家的思想奥义,就是这种颠覆的结果;其二,中国当代艺术的“现代性”启蒙,身体及其叙事方法的转变居于中心地位,早期前卫的身体实验,从圆明园、东村到宋庄的行为艺术,是最具革命性和先锋精神的艺术媒介。

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到了九十年代末期,当代艺术中“身体解放”这种颇具革命性的颠覆性的力量,最终被纳入了消费主义的模槽,成为一种泛滥的商业艺术样式。记得前些年,九口走召的写真在网络上先是大红大紫,后来被封杀时,我就表达过这样的观点:身体解放是同时兼具革命性和庸俗性的双面刃,既可杀死对手,也可自残。现在看来,当今社会中,借艺术家之手以“身体”为名的艺术,自残、自废武功的何其多也。

比如,网络上所谓“福利姬”的出现,虽然不可思议,但仍然有迹可寻。一些本应享受豆蔻年华的青春期少女褪下了贴身衣物、穿上了情趣制服,选择在镜头前卖弄风骚,撩拨心怀鬼胎的狼友们,性暗示频频的同时给自己贴上清纯的标签,以便将打包好的视频卖个好价钱,又想要像脱衣舞女郎那样与看客保持安全距离,并不下私下援交,既是希望自己的秘密身份仅存在于互联网上,同时也是骗自己并没有在真的卖身。

这是千禧一代的特有的产物。也是九十年代以来“身体革命”被消费主义与互联网共谋发展出来的一种新的景观,作为一种当下社会文化现象,已经不能简单地用拜金这类简单粗暴且有些过时的标签来概括,也轮不着直男癌和艺术道德卫士来审判或羞辱。

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我不知道艺术家邓上东的《香水》项目与上述有关“福利姬”的消费主义文化景观有无关联?据艺术家自述,这是一个关于身体拍摄的独立出版项目。受汤姆·提克威的电影《香水》启发,男主角用12位少女的体香制作了一瓶可以征服世界的绝世香水。艺术家想通过“身体”来反思关于时代背景、人性、身份、欲望、道德的解构,和关于对抗、生命的意义。具体的方案如下:

内容:寻找12组模特,拍摄记录赤裸身体照片与个人故事及访谈。给每组模特独立出版12本不同的写真集。

模特:男女模特不限,敢于接受裸体拍摄。

拍摄时间:2019年2月10到2020年2月10日。

地点:全国征集,重庆,成都及周边拍摄最佳。

费用:没有报酬费用,外地的可提供动车费用。

照片:将用于艺术展览及出版写真集,签肖像权合同,拍摄照片全部发给模特,写真集出版将赠送写真集一本给参与者。

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​我记得当年红极一时的九口走召所釆用的拍摄方式和邓上东也有相似之处。不同的是,邓上东的项目管理更为专业,而且有了一个名为“香水”的观念性的介入在先。而九口走召的拍摄要随机一些,与邓上东的项目制管理比起来更象是一个艺术游击队员。

邓上东是在九十年代中国社会消费主义和互联网浪潮中成长起来的新一代艺术家,他的作品,既是这种身体的后现代主义景观的产物,又是产生这一景观的现实土壤。这种将虚拟等同于现实的表达方式,无疑和以前现实与虚拟二元见分的反映论不同,这种新的镜像方法论,现实就是虚拟,或许正是他们这群人和艺术家的生长出来的新的问题意识。邓上东项目中的参与、介入与互动性,恰好利用了消费主义和互联网的巨大能量,但问题也就来了:身体的解放是起点而非终点。我们究竟拿身体来说什么?上个世纪六十年代以来的艺术史,无不与这一革命性的身体悖论关联。这一艺术史的循环,至今仍在继续。

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昨晚在昆明金鼎1919空空间,和丽斌策划的“你像一个世界——当代艺术中的身体叙事”展览现场上,看到许多以身体为理由的艺术作品。青年艺术家的作品中,邓上东是可以引发话题和争议的一位。

我自上个世纪八十年代末以来,一直关注中国当代艺术中的“身体现象”问题,以为“身体叙事”居于中国当代艺术史写作的核心,与当代艺术的政治学批判一同构成了艺术史叙事的暗流。昔日暗流涌动,今天已经浮出水面。所以讨论这一问题的难度不在于禁忌如何突破,而在于自由的边界在哪里?

这些,且容我另文详说。今天先说点零星的思考,算是引子。

 更多内容尽在[管郁达专栏]

  管郁达,艺术评论家、策展人。

  2006年在昆明创办“管郁达工作室”。现供职于云南大学艺术与设计学院,教授。中国美术批评家年会学术委员;北京大学、芝加哥大学、何香凝美术馆《中国当代艺术年鉴》学术委员。

  主要从事中国当代艺术批评、策展和艺术史论、艺术文献研究、教学工作。1985年以来先后在国内外学术刊物上发表论文六百多篇,著有《从头再来》、《图像与社会中的艺术家》、《新艺术的震撼》、《野地所获》等专著近六十万字。

  其学术批评、策展活动强调当代艺术实验的肉身经验和本土性,以及批评家的独立人格和文化品质,认为中国当代艺术今天面临的主要问题仍是一个争取在公共空间中实现自由交流的问题。近年来主要从事中国当代艺术、特别是西南当代艺术的个案研究。

  上个世纪九十年代开始介入中国当代艺术策展活动,为一九九零年代以来活跃在中国当代艺术领域的有重要影响的批评家和策展人。主持策划的重要展览有“新媒体、新视觉:2001年中国∕德国新媒体艺术活动周”、“动物狂欢节—中国新锐艺术家邀请展”、“视觉感动”、“激浪计划——中德当代艺术交流展”、“领升艺术论坛——‘修正与重写’:首届中国当代艺术学研讨会暨批评家提名展”、“艺术家日常生活史:玩物主义”、“大塘‘传家’——中国新锐艺术年度大展”、“花花世界”、“蚁工与飞鸟:罗旭&叶永青”等。


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