新国学网:何庆林：以林泉之心_写山水之境_创作-画院-古人

青山依旧212cm×160cm2014年绢本设色人物名片何庆林，字云乔，别署近鸥堂。1974

青山依旧 212cm×160cm 2014年 绢本设色

人物名片 何庆林，字云乔，别署近鸥堂。1974年生于四川梓潼。2002年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。现为杭州画院专职画师。系中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。先后参加过全国美展、中国山水画艺术双年展、全国山水画作品展等全国展览并有获奖，参加过多种联展、群展和邀请展。曾与何加林教授合著《南宗山水画技法》。著有自书诗集《云居草》，出版个人画集多种。

御苑写生（三） 28cm×45cm 2008年 绢本设色

李可染语：“一手伸向传统，一手伸向生活。”今年，何庆林从事山水画创作正好20个年头。在绘画过程中，他始终坚持研究山水画所表现出来的观念，也时常感叹说自己仍在路上：“以林泉之心，追求超然境界。以初心为最高追求，不断创作提高修养，来体现出自己的社会价值。”

享受艺术之趣味

出生于文昌故里四川绵阳梓潼县的何庆林，从小喜欢绘画，喜欢毛笔与宣纸之间的传统文化趣味。跟着县里知名画家学了两年后考上了绵阳师范学校，毕业后分配到小学做美术老师。工作繁忙的他一直期望成为一名画家。在中国美院进修时，童中焘先生是系主任，何加林老师是任课老师，他们对此届进修班很是关心。因专业成绩突出，加上同学和老师的鼓励，辞职复习一年文化课后，1998年，何庆林考入中国美术学院中国画系山水专业，现为中国国家画院创研部主任、博士后导师的何加林正好担任其班主任。2004年，何庆林的作品入选第十届全国美展，同时进入了西泠书画院任专职画师。2007年，杭州画院全国公开招聘，何庆林考进后工作至今。

何庆林拥有一个艺术氛围十分浓厚的家庭，他安心作画、热爱生活。何庆林的爱人汤士澜是他美院的同班同学。每每谈及爱人，何庆林的眼中总会闪现发自内心的宠爱和推崇，“她是个很单纯的人。她的创作多出于本色，是一种天然流露。诗词唱和、切磋交流，结婚16年来我们总有说不完的话。”性格内向、低调谦让，两人对人生的追求既正统又传统，同时又形成一种互补。安心经营小家，静耽自己的精神世界，独得一份清静与修行——他们将对艺术的激情寄放在内心，时常相互倾诉。

深挖传统之韵味

屋宇绮丽静雅，树木古拙静穆，山石俊朗苍古……在何庆林的画里，观者似乎能从他简洁的笔墨中领略到离俗无尘的山水境界。传统根基扎实，作画讲究笔法精准，心物相融，其以物取象，追元期宋之法。何加林认为，“庆林的理性在作品中呈现出三观端正，书法的功底又使得他在作画时更加笔笔扎实稳健，画面经营秩序井然，平中求奇，一看便知得传统真传。”

何庆林一直把“传统出新”四个字作为自己创作的指导思想，只有在传统中学透了，才能出新，画家要表达的内容反复表达，基础是重中之重，李可染反复强调重基础，是指为了达到理想效果，不断加强根基，强化自己。

2018年11月13日，“溪山行侣——何庆林汤士澜山水画作品展”在四川绵阳展出，这是何庆林、汤士澜夫妇首次结伴回乡办展。虽多以山水作品示人，但二人创作并不拘泥样式，反有诸多细节透露些许活泼之趣，包括技法：写意、青绿、浅绛，甚至工笔均有涉猎，整体呈开放格局。二人的画有共同点：严谨、淡雅、平和而多彩。“这既是他们的内心写照，也是他们的才情流露。”何加林说。

浸入古人之境界

作画吟诗、读书写字，一直是何庆林的日常。除此之外，他还学会了打太极拳和弹古琴。为了在自然中汲取素材，何庆林跑去全国各地写生，名山大川、小桥流水，到处都是他留下的足迹。他认为，在山水画创作中写生占了十分重要的位置，“山水从自然中来，在接触自然、饱游饫看的同时开阔眼界、行路读书、丰富阅历，这是自我提升的一种方式。”

从花鸟、人物到山水，何庆林在画画过程中慢慢发现山水更接近中国人的文化观念，“古人的境界，没有二三十年的积累很难达到。山水不是一个简单的画种，进入得越深入，其内涵则更深层，我现在仍在路上。”在何庆林看来，仅将“山水”视为画种太过狭隘，它不只是视觉艺术，而应是国人文化观在山水里的体现。“今天我们跟古人的生活有差别，但为什么依然会与古代文化产生共鸣？”在他看来，当下个人没法选择现实生活，但可以主动选择艺术：“古人的生活也不全是风花雪月，也有痛苦与苟且，但流传下来的却是高山流水、溪山清远，我想这就是一种审美选择。作为艺术家，外界影响一定会投射到我的作品中，如能反映时代，当然很好，但向善的审美选择更有超越时代的价值和意义。”

“生活给了我们什么，我们就体现什么。”何庆林始终坚持着这一点，一直在路上。

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