8月14日-19日，由深圳市文学艺术界联合会指导，深圳市福田区文学艺术界联合会、深圳美术馆、深圳市书法家协会、深圳市惠风堂文化传播有限公司主办的“杨克诗书展：我在一颗石榴里看见了我的祖国”在深圳美术馆展出。展览作品涵盖斗方、中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面，多系近年书写。作品所书写的诗文，绝大多数是由杨克本人原创的诗句。
与常规的“书法展”相比，杨克更喜欢以“诗书展”为名。在他看来，这次活动是一次艺术的、更是文学的行动，它的意义并不在于展示作品的书写方法和技巧，而是“涵养诗心”，传递新诗所蕴含的情怀和精神内涵。
▷中国作家协会主席团委员
▷中国作家协会诗歌委员会副主任
▷中国诗歌学会副会长
▷广东省作家协会副主席
▷《作品》社长
▷《网络文学评论》总编
▷第9届茅盾文学奖评委
▷第7届鲁迅文学奖诗歌奖评委会副主任
诗文被收入《中国新文学大系（1976一2000）》《中国新诗百年大典》《中国新诗总系》等350种选集。
人民文学出版社和台湾华品文创有限公司出版《杨克的诗》《有关与无关》《我说出了风的形状》等11部中文诗集、4部散文随笔集和1本文集。
在日本思潮社、美国俄克拉赫马大学出版社、西班牙萨拉戈萨大学出版社和韩国、蒙古、罗马尼亚等国家出版了多种外语诗集。
主编《中国新诗年鉴(1998-2017每个年度)》《朦胧诗选》《给孩子的100首新诗》等等。
曾获英国剑桥大学“剑桥徐志摩诗歌奖”，广东鲁迅文艺奖和文学领军人物，中国“首届双年十届诗人”奖、中国诗歌贡献奖等十余种国内外文学奖，以及台湾文学奖两种。
以下是艺见君与杨克的对话
01
“我手写我心”是诗书共有的传统
艺见君：作为一名诗人，作品也是您多年来的诗作，这次展览与其他书法展有什么不同?
杨克：这次展览之所以称为“诗书展”而非“书法展”，是因为我不仅将它视为书法的行为、也是诗歌的行为。大部分“自书诗文”的展览都以古诗为主，将新诗纳入书法题材的做法，还是比较少见。我们对唐诗的印象很好，但大部分人的感受都来源于《唐诗三百首》，没有几个人会通读《全唐诗》的，即使在三百首之中，我们能记下来的也是一些名句而已。新诗脍炙人口的名句还不多。用书法的形式将个人认为比较好的句子节录下来，也是对新诗传播的一种尝试。
△ 江畔独步寻花 杜甫
艺见君：您从诗歌创作转向书法，有哪些需要突破的难点?
杨克：我们现在都用电脑来写作，其实不是在“写字”，而是在“选字”。很多时候我们只认得这个字，却不清楚它的写法。我过去没有专门钻研过书法，但用硬笔“爬格子”几十年，对汉字的结构、意蕴还是清楚的。我也一直有读帖的兴趣。但我认为，文字本来就是记录思想、交流见识、承载语言的符号。我读帖也更关注他们的书写内容，而不太专注某位书法家的既定笔法。有人评论这次展览是对“新文人书法”的尝试，也是这个原因。
艺见君：古人文学与书法创作是同一个过程，但对现代人来说则不然，您认为两种创作状态最大的差别是什么?
杨克：正所谓“文人墨客”，自古以来“舞文弄墨”都是一体的。我们看到很多传世的书法作品，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花帖》，都是文章与书法的结合。这种传统一直延续到现代，鲁迅、胡适、郁达夫等不少文人学者，虽不以书法名世，但他们的书法作品都有很高的审美品味和文化底蕴。
而专业“书法家”是随着社会分工细化而产生的。书法家着重书写艺术本身，以抄写前人诗文和格言警句为主。这种独立出来的“书法”，固然也是一种艺术，作品往往由于强调视觉效果，而带有一种“刻意性”。但古人诗兴大发，情绪激动，反而不会考虑那么多。有时出现飞白、枯笔，其实都与他们当时的心境有关。我希望通过这次展览对“我手写我心”传统作出呼应。
△ 春日
02
新诗应向古诗学习“炼字”
艺见君：书法给您的新诗创作有没有什么启发?
杨克：新诗讲究整首诗的立意和思想性，而古诗是讲究字句推敲的。比方说“春风又绿江南岸”的“绿”字，或者“红杏枝头春意闹”的“闹”字。因为新诗很长，我写书法通常只是截句。我觉得，新诗也应该向古诗学习“炼字”和“炼句”。炼句的传统其实在朦胧诗时代也是有的，也曾留下“黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明”这样的经典名句。诗歌的传播很大程度仰赖于这些名句的存在。当然，新诗与古诗还是有区别的，新诗还是要保持松散、自由的特色，但在此基础上，吸收一点传统是可取的。
艺见君：您会将书法视为当代新诗诗人也应具备的修养吗?
杨克：我不能说人人都应该这样。诗人与书法家各有专攻自有其道理。不过，像我们这一代新诗诗人，从西方文学吸收了很多营养，但对中国传统文化吸收得还是远远不够的。中国文化归根结底还是一种“字思维”的文化。象形文字本身就是一种形象，是有思维、有韵味的，它并不只是声音的表达。所以，新诗诗人也应该学一下毛笔字，从中感受温和、敦厚的传统文化，也让我们对汉字的感悟更敏锐、丰满一些。
03
AI学习能力强，但个性才能感染读者
艺见君：身处一个信息碎片化的时代里，强调新诗的“炼字”“炼句”，是否也有这方面的考虑?
杨克：无论好与不好，信息碎片化已经是眼前的现实。大部分读者是没有这么多时间去读完一篇作品的。现在也是一个“读图时代”，我想书法可以吸引更多读者关注诗歌。书法的一些句子如果勾起了读者的兴趣，进而关注到整首诗歌和诗人，这对新诗的传播是有意义的。其实与《全唐诗》相比，《唐诗三百首》也可以视为一种碎片化阅读。从碎片化再到整体化，诗歌作者应从现代人的阅读方式中得到启发。
艺见君：今年“南国书香节”期间，人工智能微软小冰作为神秘嘉宾在《名人带你读经典》中出场分享“阅读”心得。您认为，人工智能写诗，是否存在超越诗人、甚至取代诗人的可能性?
杨克：“小冰”诞生之初，我就与很多同行的意见不同。我认为“小冰”的水平是完全可能胜过诗人的。因为她将古今中外诗人写过的诗词都综合起来学习，这是人类做不到的，总有一天能够超越诗人。但“小冰”的优势体现在综合能力上，而不是个性，她的创造是在综合前人优点的基础上再加工。而诗人是讲求个性的，而不是标准化。哪怕诗人有这样或那样的缺点存在，个性的诗歌总是有市场的。
现在人工智能还处于一个比较时髦的阶段。在我看来，人工智能就好比吊车一样。说到举重肯定没有人能比得过吊车，但也没有人会说，吊车发明了，举重比赛就没有意义。人工智能也是一样的。当它成为人们日常使用的工具以后，反而未必会有那么吸引人。我对AI诗人的前景是乐观的，但不至于认为它们最终能把诗人取代掉。
艺见君：电视荧屏近年兴起一股“诗词热”，您认为，现代人的心灵需要怎样的“诗和远方”?古诗词目前还是这股热潮的主力，如何解决新诗“缺席”的问题?
杨克：诗歌是人类想象的产物，它最远离功利。人类无论物质文明有多发达，总是需要一些非功利的人文关怀。现代人和古人面对同样的生老病死，同样有很多情绪需要倾诉，这就是诗歌存在的理由。而与小说、散文相比，诗歌的传播优势还是很明显的。首先是因为它短小精悍，其次是可以诵读，就像唱卡拉OK一样，任何人都可以通过读诗，让诗意成为生活的一部分。最古老的文学体裁加上最现代的传播手段，诗歌的发展空间其实变得更大了。
至于新诗“缺席”的问题，古诗词已经有几千年历史，新诗才只有短短一百年。前者留下来的经典肯定比后者多得多。古诗词也是经过漫长的历史淘洗出来的。这个过程很大程度是通过选本、特别是童蒙读物完成。我们目前看到的新诗选本大多是诗人、批评家从精英的角度挑选出来的，却没有《唐诗三百首》这样好的童蒙读物。去年我编选的《给孩子的100首新诗》就是这样的尝试。只有站在读者的角度，也说这是一首好诗，这样的诗歌才能流传下去。
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