飞地书局将于9月15日至10月31日展出“蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展”。展览由凯岚与张尔策划，呈现诗人阿多尼斯五个系列的绘画。
9月14日，阿多尼斯将与其首部中文版诗集《我的孤独是一座花园》的译者、北京外国语大学阿拉伯语系薛庆国教授现身深圳文化馆，围绕主题“诗歌，人生，艺术”，与公众直接对话。
15日画展开幕当日，阿多尼斯也将现身飞地书局，进行诗歌朗诵。
阿多尼斯 绘画展
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展览信息
时间：2018年9月15日至10月31日
地点：飞地书局
(深圳市福田区园岭街道八卦岭工业区423栋6楼东)
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讲座信息
讲者：阿多尼斯，薛庆国
时间：2018年9月14日下午2点30分
地点：深圳市文化馆影剧院
(深圳福田区燕南路95号群众艺术馆内)
诗人在望
文 / Donatien Grau
译 / 凯岚
阿多尼斯不是一个诗人：他不是诗人之一，而是唯一那个。他的诗歌改变了阿拉伯语甚至所有语言的诗歌传统。他是最谦卑、最沉着、最超然的诗歌大师，他赋予古典而伟大的形式以全新的表现方式：启示性长诗。他是一个不受时代恩宠的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大胆直言的年轻人，一如既往地倡导更自由、更活跃、更人性化的世界。
他的诗人生涯不止于作家：他是一个声音。当阿多尼斯开口，全世界静静聆听，体会并思考他的话。他不仅是一个声音，也是一个手艺人，一个艺术家，一个制造者 —— 这正是希腊语 “诗人”所传达的含义。他字斟句酌，他观察万物丛中的每块石头，每朵花，每张脸上的每条细纹。
诗人有时被认为是抽象的生物，生活在幻想和思考的维度中。阿多尼斯却切身地证实了诗人并非如此：在他的嘴里有玫瑰、有水、有土壤的气息。他一点儿不抽象，相反，他知道每个物件的特殊性，它们不是一样东西，而是一种纯粹的不能简化的个体。文字就是世界。一个字，一个字母，每当被使用时，都同时放射着现代和传统的光辉。事实就是如此：当引起我们注意时它们是新鲜的，却又负载着同类物种或其他物种的过去。
从上世纪90年代中开始至今，阿多尼斯的视觉艺术是一个由词与物构成的谦和而高贵的不朽之作。他的早期作品好比约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)的盒子：是小石头、小木块、拾得物和剩余金属的容器。阿多尼斯把它们组合在一起，赋予它们形态，不知有意无意，通常是人形，并添上诗歌——他诗歌博物馆的一部分。随着这系列的不断延伸，表现手法也在改变，他开始用墨水和水粉。他于纸上挥洒墨彩之手法，最接近他于诗歌创作时的灵感之表现。他向纸张泼洒墨汁，就像朝世界发送文字。
他的这种艺术实践也可追溯至维克多·雨果(Victor Hugo)的绘画，或进一步，追溯至对其产生重大影响的超现实主义者那 —— 众所周知，他们通过诗歌打开人类的感性，就像苏菲主义，让人沉浸在充满诗意、超越一切的忘我境界。一切既相关，又都未完成。阿多尼斯的每件拼贴-绘画-手稿，都是诗人向我们发出的一个小小宣言，呼吁一种更开放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更个性化、更政治化、更即时、更能持久的诗歌艺术。
《孤独的花园》(组画一)，纸本综合材料，50×152 cm，2015， (1)
《孤独的花园》(组画一)，纸本综合材料，50×152 cm，2015， (2)
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