2018年6月29日--10月28日，白明最新个展“明：Lumière”在法国普罗旺斯萨拉贡博物馆展出。展览展出了他为此次展览特别创作的装置作品《形式与过程——熵器》、30余件青花及其他陶瓷作品以及5件绘画作品等。这是该博物馆第一次展出中国艺术家的作品。
彩绘玻璃+《熵》
法国普罗旺斯萨拉贡博物馆有非常悠久的历史，在法国是享有很高的精神地位，它是在普罗旺斯的一座十二世纪天主教教堂所改建的博物馆，教堂在做博物馆之前是一座建立在公元1-5世纪的罗马式村庄的遗迹之上的修道院。
修道院室外是一大片种着薰衣草、小麦等各种植物的土地，这些土地的格局在千年之间一直被守护着直到现在还保持着当初的模样，这座教堂最著名的是由法国国宝女艺术家-奥瑞丽·内穆尔竞标设计的彩绘玻璃。
每天10：00--10：40，阳光透过红色彩绘玻璃照射到《熵》这件洁白的瓷器作品上，仿佛是窑火的光芒再次拂过，光影移动，作品也因与光的对话而获得另一种意境。
上午的阳光透过彩绘玻璃洒在《形式与过程——熵器》之上
《形式与过程——熵器》是白明专门为萨拉贡博物馆展览而创作的，一件在烧制过程中碎裂的大器，其破碎之后的残片有种惊人的美丽，值得独立编号成为作品。
这些大大小小残片，有50公分长的、也有10公分的，有的碎片上，青白釉覆盖在其半透明的材质上，保存了其原本(大器)细腻润泽的触感，他们如同考古发现的石制工具讲述着新石器时代的史前文明。
时间、抵抗和缺陷，白明将这三种元素用于自己的艺术，呈现的并不是一件完美大器的对立面，恰恰相反，这正是一件完美大器的另一面。艺术家通过无二的手法，将其自身也塑入对作品的创作之中。
东方艺术语言+西方叙事空间
展览展出的第二大组成部分是白明的陶瓷大器作品，白明的作品器形优美纯净，或圆润、或修长，但皆是气度恢弘，淋漓尽致。器型表面光滑流畅，给图案的创作以充分的施展空间。在瓷器白色的底上，白明悬笔所创造的世界，既光彩夺目，又深邃幽远，同时具有陶瓷所独具的空间感。
伊莎贝拉馆长对艺术网说，此次参展作品“管锥篇”系列和“器—形式与过程”系列作品，一方面展示了艺术家对材料极限的探索，一方面也是显现出艺术家对制瓷工艺永无止境的追求。但是在某一点上，对于完美的追求会停止，让位于更重要的东西。
这次展出的三幅大尺幅的油画(其中1幅绘于2013年，另外两幅绘于2017年)，她认为这些作品都并不否认其抒情抽象的风格：通过灰色的单彩，通过画布上堆叠宛如雕刻般的厚重效果。
《锦禅虚像系》
这次展览是西方教堂与中国传统的青花瓷器、抽象的水墨绘画相互映衬：白与红，温润与灼烧，釉里红与青花，空间与绘画，让东方的历史与当代，中国的传统与当下，东方与西方，全部都凝聚于这一空间里。(图、文：NATIONAL ARTS 动图： IYstudio)
《大地窗花》
《红苇颂》
开幕式现场
展览现场
明：Lumière 白明个展
时间
2018年6月29日--10月28日
地点
普罗旺斯萨拉贡美术馆
主办
萨拉贡美术馆
阿尔卑斯-上普罗旺斯省议会
协办
法国文化部
阿尔卑斯-普罗旺斯-蓝色海岸大区科学文化处
“光与社会”委员会
Prévenance协会
FrançoiseLIVINEC艺术中心
支持
中国人民保险公司
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