印刷术是人类文明发展史上的一块重要里程碑，它的发明给人类社会文化的传播与延续、科学技术的交流与发展带来难以估量的影响，印刷术由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷也就是最初的版画。因此，关于版画的研究与历史意义 成为了必然。当时的欧洲书籍、教育还不普及，版画就成为满足人们求知欲的重要手段。16世纪时的理论家瓦萨里(Vasari 1511—1574)评价版画时说：“版画既是一种珍宝，又是非常现代的艺术”。
展览现场
2018年7月18日，源空间展出西方现代艺术大师版画展：展览以收藏级大师版画及文献资料呈现了马克·夏加尔(1887-1985年)《达芙妮与克洛伊》，萨尔瓦多·达利(1904～1989)《神曲》地狱篇、 乔治·卢奥(1871～1958年)《上帝怜我》版画系列。
夏加尔 《达芙妮与克洛伊》篇 (石版画系列)
马克·夏加尔(1887-1985年)
夏加尔的艺术创作，跨越多个国家,体验截然不同的文化与宗教,尝试多种现代艺术风格,始终坚持自己的艺术风格,将自己眼中世界与真实的情感交织一起,夏加尔的艺术是个人感悟与现代艺术成功结合的典范。他于1923年返回巴黎，在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画，有着不可磨灭的成就,生动的插图艺术风格,独特的艺术特质,精炼的版画语言耐人寻味。
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这个以大自然的四季迁移为背景而展开的朴素优雅的牧歌恋爱物语《达芙妮与克洛伊》一书的作者相传为生活在公园2世纪下半叶至3世纪上半叶的希腊作家郎戈斯。故事发生在列斯博斯岛的一个庄园里，讲述了牧人拉蒙再灌木丛中捡到的男孩达芙妮和牧人德律阿斯在山洞中捡到的女孩克洛伊之间的爱情故事。著名美术出版商Tériade在1952年委托夏加尔为《达夫尼斯与赫洛亚》画插画。夏加尔为了能够沉浸在那种古代氛围中，将和第二任妻子瓦娃的新婚旅行定在了希腊。之后为了去取材，于1954年在再次拜访当地，并在那里完成了这个系列作品的大部分图版创作。1957年～1960年期间完成了石版画的制作。1961年由Tériade的Verve出版社发行。本次展会上展出的作品均来自于印刷了250份的插画书。
《达芙妮与克洛伊》系列作品
其中42幅系列版画通过鲜艳的色彩描绘了爱情的梦想及活着的喜悦，色彩和光线的搭配堪称完美，鲜艳润泽的色彩涂满了整个画面不留一分余白，画中的光景随着光线在眼前跃动。从达夫尼斯和赫洛亚的容貌中依稀可以看到画家已逝的第一任妻子贝拉的影子。朗戈斯所创作的人物和夏加尔所画的人物已融为一体，某种意义上来说，这已成为最优秀的画家插画书。时间的长流如同画卷一般慢慢展开，可以尽情享受故事的乐趣。
《达芙妮与克洛伊》系列作品
卢奥《上帝怜我》篇 (铜版画系列)
乔治·卢奥(1871～1958年)
卢奥是一位法国画家和雕塑家，他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情激烈的作品使他成为一位艺术大师，卢奥是世界上最著名的宗教画家之一。他还因非传统的版画复制技术而闻名。卢奥和马蒂斯都是莫罗的学生。1916年开始制作铜版画，他的铜版画和泼辣的水彩画在欧洲艺坛影响深远。由于年轻时期做过教堂玻璃装饰工，所以他的作品常以一种镶嵌玻璃的风格呈现。极粗壮的线条夸张地包围着人物和色彩。
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《上帝怜我》 作为其代表作品，虽然标题部分来自于圣经，但更多的是卢奥自己的创作。大部分都是卢奥自己创作出来的标题。这个系列版画也基本上将主题聚焦在贫困潦倒的人的悲惨生活状态、孤独、社会的弱者、战争以及死亡上。他一定是通过艺术和爱，在人生的苦难中寻找到了救赎和希望。
《上帝怜我》系列作品
这个系列版画的构思，可以追溯到1912年卢奥父亲去世之后。当时，卢奥常在表现日常生活的场景添加宗教意义。1914年第一次世界大战爆发，在亲眼目睹了悲惨的社会状况后，他又在作品中新添加了的战争主题。此后，这个构思以“上帝怜我与战争”为主题开始展开。1917年沃拉尔成为他的专属画商。沃拉尔委托卢奥为自己的著作蚀刻插画，作为交换条件，沃拉尔承诺将为卢奥出版他的版画集《上帝怜我》。截止到1921年年末，卢奥的画稿全部完成。1922年至1927年期间共计创作58幅铜版画，并于1927年完成版画的印刷。然而，由于经费不足等经济原因，沃拉尔于1935年放弃了的出版，版画的出版事宜就此搁置。1939年画商沃拉尔因交通事故而突然逝世。此后，经历了第二次世界大战，以及德军对巴黎的侵略后，卢奥就交由沃拉尔保管的作品和沃拉尔的继承人之间展开了极为复杂的诉讼，导致出版时间无限延后。
战后1947年，卢奥胜诉，夺回了自己800多幅作品，其中包含许多未完成、未署名的油彩画以及《上帝怜我》。1948年的秋天，终于在巴黎的Etoile Filante(流星)出版社看到了出版的希望。此时距离最初的构思，已经过去36年之久。同一年的11月27日至12月21日，这58幅系列版画在巴黎的Odette De Galle画廊首次被公开。
达利 《神曲》地狱篇(木版画系列)
萨尔瓦多·达利(1904～1989)
达利作为西班牙超现实主义绘画大师，与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利以看似荒诞无稽，实则一丝不苟的笔触，让观者在清晰和非真实之间游走。夸张、变形、省略与象征等手段随意的结合，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间，超现实境界”。这恰恰也正是但丁用诗歌的方式撰写神曲的初衷。用戏剧，幻想，冲突的辞藻来反映最真实的社会现象。试图在强烈的冲突中找到彼此间的平衡。离奇的，有趣的，压抑的，狂躁的每个人看达利的作品都会有自己的诠释。
《神曲》地狱篇作品
1957年达利应意大利文化部长的邀请，为《神曲》创作一个新的系列插画，以在1965年纪念但丁诞辰700周年。但是在1958年意大利新一届的政府选举产生，新政府反对将《神曲》的插画交付一位外国艺术家来完成，合约随即失效。达利从众多初创作品中甄选出100幅水彩画。根据出版要求，每幅尺寸均为10”×7“。交由著名版画家Raymond Jacquet完成。在达利本人以及Les Heures Claires出版社的艺术总监Jean Estrade的指导下，用了5年时间完成印制插画用的3500块雕版。平均会用到35套雕版来印制一幅版画，印制一些色彩最复杂丰富的作品更是用到了近50套雕版。此后，欧洲工匠也没有人可以生产这种版画，无论是从技术上还是从艺术上。出版商更也不愿再出版如此高成本且苛刻的项目。
《神曲》地狱篇作品
每套版画分别表现了《神曲》中的100个主题。《神曲》分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部，每部33曲，加上序曲，正好100曲。 几个世纪以来，意大利肖像画的先驱波提且利、19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家奥古斯特 罗丹、美国波普艺术的代表人物罗伯特 劳申伯格、都因《神曲》这个主题萌生出创作，其中地狱篇章中的元素更是多次被运用。
《神曲》地狱篇作品
附：
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关键字： 内容标签：系列,插画,达利,西方现代艺术,版画,系列 插画 达利 西方现代艺术 版画
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