新国学网:艺术家推荐——江衡_江衡-当代艺术-卡通-作品-艺术家

他是经历过“中国卡通一代”的艺术家，

他的作品里带着一丝童真，以及极其丰富的想象力，

象征着死亡的颅骨上，

被他画上了各种艳丽的花朵以及彩色药丸，

华丽的外表下透露出的却是浮夸、嘈杂的现实，

看似纸醉金迷的作品，却是对现实大众的批判，

他的作品可以看成是一种社会现状的揭示。

颅骨出现在他的作品里，

其实揭示的是华丽的外表下层层叠叠的美好花朵剥开后却是赤裸裸又空虚的现实。

他是极具代表性的当代艺术家

江衡。

无论是从代际思考，还是从风格、思潮、样式出发，江衡都是处于一种永远在场，从不缺席的状态。一个毋庸置疑的事实是，江衡是70后艺术的重要代表，但他亦是风靡上个世纪90年代中期卡通一代的重要参与者、见证者。江衡以自我差异化的视觉探求和清醒的文化思考及弥漫着鲜活的时代文化印记的精神诉求，而形成了自我的视觉叙事逻辑和话语谱系。江衡以自我真诚而又真情的视觉描述和富有激情的洞察性表达，亦揭示了在传媒时代成长，在反叛和商业的双重压迫下的一代人的生存处境和文化立场。透过江衡极富个性化的视觉讲述，也让阅读者清晰地感受到社会的转型所带来的生活空间和精神、价值观念和文化关怀的变化，在江衡裹挟着丰富的时代精神密码的图像中，也给我们带来了一种生命的活力和丰富的想象力。

--------冀少峰(中国著名批评家、策展人、湖北美术馆馆长、第55届威尼斯国际艺术双年展策划奖中国批评家唯一获得者)2014

繁花似锦 37X35CM 纯天然珠宝 5000克 纯银 通体人工镶嵌天然钻石 红宝石 蓝宝石 绿宝石 天然宝石 7539颗 2017

繁花似锦 37X35CM 纯天然珠宝 5000克 纯银 通体人工镶嵌天然钻石 红宝石 蓝宝石 绿宝石 天然宝石 7539颗 2017

作为中国“卡通一代”的重要代表，江衡专注于其绘画的表层，采用其在传统的学术油画方面的技术知识，将看似‘空洞’的扁平比喻形象与村上隆的‘超扁平’绘画，以及商业广告和卡通相联系。他的绘画表现出了中国年轻人的梦想，但经过仔细欣赏后，会发现其实是一种超现实的梦魇，在传媒时代重塑了中国绘画中经典的道家形而上学思想，尖锐地批评了中国对西方消费社会中的梦想和生活方式的热情崇拜。 通过这些展览设施，公众被离奇的作品所引诱和征服，与幸福相关的自然和传统元素成为了人类似乎消失的“后人类”世界中的机器。因此，《烟花》与《彩虹树》作品中，彩虹与梦想相关，烟花与庆祝有关。然而，作品中五颜六色的色彩实际上是在中国生产和在西方治疗时使用的药丸，反映了这样一个事实，中国生产的大部分药丸被西方国家用来治疗。这种基于实现永恒健康梦想的盈利产业通过成千上万的各色药丸，为艺术家提供了创造脆弱的雕塑装置的可能性。

-------伊拉莉亚·波娜克萨 (意大利批评家、著名策展人、意大利热那亚当代美术馆馆长、第52届威尼斯国际艺术双年展金狮奖评委)2014

“你”是我的身体 65X22CMX48陶瓷颜色釉 2010

近几年，江衡的作品越来越明确、直率和迫切：他笔下置身于花丛中的洋娃娃们不可避免地收到一种沮丧的忧郁的影响。死亡和悲剧似乎正一步步向她们紧逼。其他大量无生命的主角开始出现在他的绘画中。被迷人的风景环绕或置身于漫天飞舞的蝴蝶中，巨大的药丸象征着2000年代的器官性疾病(我们对于人在一个世界和时间中消失的神经官能症无法提供任何存在的确定性或对可能的来世的安慰)，然后作为“替代品”成为理想的偶像，有权试图平复我们的心神不借用弗洛伊德的话来说，一种任何意识形态都无法治愈的神经官能症。因此，毫无意外，颅骨这一曾经在当代艺术领域中流行的象征，再次占据江衡的绘画，他的画作因此成为非凡的和快乐的当代“虚空派”，当代的死亡象征。在江衡最新的画作中，颅骨和药丸隐藏在明显的玩笑和及其愉快的装饰性焦虑中，以花朵作为掩饰和伪装，正如当代悲剧常常隐藏于一层又一层的胭脂、化妆品、侵入性广告和人工微笑中，我们在生活中的每一刻都被数以百计的屏幕所欺骗。

------亚历山德罗·里瓦(意大利著名艺术评论家和策展人)2014

彩虹树 400X300X300CM 树 药丸胶囊 2014

20世纪90年代中期，广州的一批年轻艺术家掀起了卡通绘画的第一波浪潮。作为一种新的艺术潮流，“卡通一代”与北京的“艳俗艺术”形成了南北两翼，为90年代中期当代架上绘画的发展带来了新的可能性。江衡既是早期“卡通一代”的代表性艺术家，也是整个卡通艺术浪潮的参与者与见证者。

如果从文化学的角度考虑，江衡创作观念的转变几乎是与中国当代艺术90年代的社会学转向，以及大众文化逐渐丧失其前卫性的进程同步的。在整个80年代，中国当代艺术普遍反映出来的反叛意识、对西方现代艺术与后现代艺术的迷恋，以及对文化启蒙的追求，大体上都属于精英文化与现代主义的范畴。然而，90年代伊始，不管是“政治波普”、“玩世现实主义”、“新生代”，还是“卡通一代”和“艳俗艺术”，虽然它们在艺术与文化诉求方面各有侧重，但均得益于大众文化的滋养，甚至是创造性的使用了大众文化所提供的视觉与图像资源。因此，当我们讨论90年代的当代艺术时，一方面要看到，是大众文化为当代艺术的转向起到了推波助澜的作用，从而影响或者说改变了当代艺术的前行轨迹。但另一方面也要看到， 90年代中后期时，随着知识界一批深受西方法兰克福学派影响的学者对大众文化的批判，尤其是大众文化与消费社会与生俱来的负面效应(时尚化、符码化、消解深度、去智化等)逐渐显现出来后，大众文化在90年代初因消解政治意识形态所具有的前卫性已就基本丧失。在这一语境下，部分当代艺术家开始自觉地疏离大众文化，而另一些艺术家则有意识地批判大众文化。

很显然，江衡属于后一个类型的艺术家。在其2000年以来的作品中出现了两个比较明显的变化。一个是去卡通化。尽管江衡是早期“卡通一代”的代表性艺术家，但我们现在很难再将其看作是一位卡通艺术家，因为风格化的卡通根本不能反映其作品内在的文化诉求。另一个则是坚定了对大众文化的批判。与80年代当代艺术家所秉承的精英文化立场有所不同，江衡作品中的批判不是说教式的，而是在反讽与戏拟的手法中注入了一丝温情。事实上，作为一种文化镜像，江衡的作品折射出的是近二十年中国社会的变迁，展现的是一个消费时代的侧影。当然，江衡的作品也会留给每一个观画的人一个悬而未决的问题——在一个由消费和大众文化所主宰的时代，我们又如何逃离那个“幽灵”呢?

-----何桂彦(美术批评家，中央美院博士，四川美院当代艺术研究所所长)2010

来之中国的礼物 行李箱、塑料仿真玫瑰花、芭比娃娃 2014

江衡是中国“卡通一代”重要艺术家代表之一，他不在思考画面的所谓深度，在绘画语言上直接消解了油画语言的纯粹性和学院特征，故意以画广告、画卡通的视觉叙述切入社会生活。江衡主要是以青年人生活的“梦想”和期待来切入时尚风潮。

假如说，在大众传媒，在流行风潮，在都市时尚没有走进人们的家庭之时，人们的知识、信仰大多是和深度文化，是和英雄人物的坚苦卓绝之类的壮举相联系。而当大众传媒把消闲商业化，把趣味企业化，把人们的感觉享乐以最为科学和艺术的手法“挖掘”成为商业资源之时，人们的梦想便发生了实质性的变化：即他们崇拜的偶像便是流行时尚的“弄潮儿”，个人生活及至理想生活开始“卡通化”。

这正是江衡作品所关注的焦点。

――马钦忠(著名批评家、策展人)1997

纠缠不休 180X120CM 布上油画  2017

虽然江衡的艺术创作在不同阶段里呈现了完全不同的面貌，但有一点却是相同的，那就是他始终以流行文化与消费文化的方式切入艺术创作，并由此表达了相关的观念。用他自己的话说，他是希望突显出流行文化与消费文化所带来的巨大诱惑以及种种异化现象。

最早使江衡出名的是90年代中期创作的《美女·鱼系列》。在这一系列作品中，他常常是以带有妩媚表情与标准化风格的“都市美女”作为艺术品的主角，并试图将时尚化、虚拟化的生活方式加以波普化的艺术处理。结果不仅在很大程度上暗示了当代青年人特立独行与崇尚自我的生活状态，也充分暗示了西方文化、流行文化与消费文化对他们的巨大影响。这一点人们完全可以从画中美女的发式、衣着、肢体语言与化装样式中看出来。而围绕美女的小红鱼则以幽默、调侃的方式把“年年有余”的传统观念转变成了一种时尚因素。

――鲁虹(著名批评家、策展人、湖北合美术馆馆长)2002

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