新国学网:陈逸飞、艾轩、罗中立、齐白石、黄宾虹作品亮相2018四川德轩春拍，7月21日_春拍-拍卖-作品-中国-油画

　　预展时间：2018年7月19日-20日 上午9:30-下午17:30

　　地点：成都香格里拉大酒店 二楼 绵阳厅 雅安厅(成都市滨江东路9号)

　　拍卖时间： 2018年07月21日

　　地点：成都香格里拉大酒店 一楼 锦官城(成都市锦江区滨江东路9号)

　　现场咨询及委托竞投电话

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　　13348938281  028-87328511

　　本次拍卖会共设有五大专场

　　现当代、古代中国书画

　　中国精品油画 当代水墨专场

　　千秋草圣于右任书法专场

　　茶马古道  老茶专场

　　古代、现当代中国书画

陈逸飞

　　LOT 303

　　陈逸飞(1946-2005)  金色水乡

　　布面油画  1999年

　　说明：本件作品由委托人在2009年11月21日北京歌德2009秋季艺术品拍卖会第0677号拍品以291.2万竞拍所得并珍藏至今。歌德拍卖网成交记录记载：2007年本作品经作者家属鉴定为真迹。

　　拍品来源：1.北京瀚海拍卖  2006年06月25日春季大拍   lot1417  金色水乡 布面 油画

　　2.北京歌德拍卖  2009年11月21日秋季大拍  lot 0677 金色水乡 布面 油画

　　3.委托人购自2009年11月21日北京歌德秋季大拍 lot 0667 并珍藏至今。本届拍卖会中国精品油画 当代水墨专场中艾轩、陈逸飞、罗中立、吴成伟、韩美林作品全部由阑珊别墅主人友情提供。

　　135×150cm

　　RMB:2,800,000-3,500,000

　　这是英年早逝的大画家陈逸飞如日中天时期的一件水乡作品，画面遍洒的金色阳光，非常不同于他其它的一般多为蓝色基调的作品，充分展示了陈逸飞总是有一种故乡老城市的情结，作品也体现出运用西方的技巧，赋予作品中国的精神的风貌。当人们看到温婉、宁静、古朴的江南水乡，淡淡的写意，经西洋的画笔涂抹出来，展现在眼前的却是让人耳目一新的东方唯美：穿越古城的水街，如缠绕于人们脖颈上的轻纱，而水波上摇曳的桨橹，又恰似竖琴上的拨弦，凝成了无法用文字陈述的梦幻般的“音符”。

　　不久前刘益谦先生以1.495亿人民币拍下陈逸飞的《玉堂春暖》以后，去年，陈逸飞的《丽人行》也在香港创下8335万的高价，刚刚北京匡时2018年6月中旬的春拍，《水乡系列的  童年嬉戏过的地方》油画，2015年在香港以400余万港元成交，今年匡时春拍就是2127万成交，由此可见。 近几年，英年早去的陈逸飞先生的油画作品存世较少并且艺术价值极高，其市场价值渐渐被世人认识挖潜。

　　陈逸飞的许多画得益于胡杨的摄影作品。胡先生和陈逸飞是艺术至交。

　　《金色水乡》(油彩 布面 135×150cm)是大胆地使用写意的手法，笔法老到、粗旷，更凝练、更概括、更集中、更传神地展现了周庄的风貌。

艾轩

　　LOT 301

　　艾轩(b.1947)  没有回声的荒原

　　布面油画   2009年

　　展览：典范.当代中国写实绘画，

　　华彬论坛.2009全球艺术品收藏论坛

　　中国写实画派五周年回顾展，中国美术馆，2009

　　出版：《中国写实画派五周年》吉林美术出版社 2009

　　说明：本件作品由委托人在2009年11月21日中国嘉德2009秋季拍卖会第0078号拍品拍得并珍藏。转账凭证保存至今。

　　拍品来源：本届拍卖会中国精品油画 当代水墨专场中艾轩、陈逸飞、罗中立、吴成伟、韩美林作品全部由阑珊别墅主人友情提供。

　　130×130cm

　　RMB:3,800,000-5,200,000

　　艾轩的《没有回声的荒原》描绘了一位身穿传统西藏棉袄的女孩置身在白茫茫的雪地，冰冷的雪地上了无人烟，只有藏犬和白雪为伴，虚空的感觉伴随而生，时间好像被凝住了。艾轩捕捉到了生活在冰冻高原的女孩背后的天真、孤独与神秘。她的眼神和表情带着那一丝伤感唤起了观者的同情心。一丝不苟地以丰富而具质感的用笔去描划，配合细心布置与充满感染力的构图强调出简约的抽象感，表达出题材的热情和复杂的情感。艾轩把个人浓厚感情的倾注在画作中，透过对物像写实的描绘、细致的笔触、严谨的人物造型，呈现人们内心神秘、飘忽的情感世界，牵动每位观者的心。

　　艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们生活在与大自然皆为一体的世界里。

罗中立

　　LOT 302

　　罗中立(b.1948)  掌灯的农民

　　纸本油画  2004年

　　展览：2006年1月《记忆—蓝色空间画廊藏品展》

　　出版：《记忆—蓝色空间画廊藏品展》P14 2006年1月

　　拍品来源：本届拍卖会中国精品油画 当代水墨专场中艾轩、陈逸飞、罗中立、吴成伟、韩美林作品全部由阑珊别墅主人友情提供。

　　55×39.5cm

　　RMB:150,000-220,000

　　《掌灯的农民》完成于2004年，呈现的仍然是劳动人民的形象。画家简化了背景，着力于人物的动作与神情的表现。粗糙且夸大的双手，晒红的肌肤，壮硕的身形，朴素的衣着，在粗狂且色彩浓重的笔触中饱含着对农民尊重与爱戴的细腻之情，给人以真实、自然和亲切之感。

　　画面刺激的色彩、交错奔放的笔触、以抽象的形式表现掌灯农民的瞬间神态及其特有的农民特质。看似粗犷、却饱含着细腻情感的书写方式，是罗中立接受西方印象派等画风影响之后，在对本民族文化的重新关注中找寻新的文化契合点，找寻那些散发出人性本质的诗意化场景，并加以放大，正是这样将农民性情的自然流露与当代社会的浮躁、诱惑、麻木和功利相比，彰显着巨大的震撼力-这种对现实的关注、对人性本真的描绘，所彰显出的影响，比艺术家过去的创作似乎更有说服力。

齐白石

　　LOT142齐白石 (1863-1957)   大福大寿

　　纸本  镜芯

　　款识：借山老人白石八十七岁时客京华卅二年。钤印：白石、人长寿

　　鉴藏印：周氏古琴阁

　　104×34cm 约3.2平尺

　　RMB:3,800,000-5,500,000

　　出版：《齐白石集》，1974年1月出版，图版第九十八;编辑者：张莲清 ;出版者：香港太平洋图书公司。

　　鉴藏者简介：周墨南(1916-1991)，古琴阁主，香港人，祖籍山东。曾服役于国民党青年军204师某部，上海复旦大学毕业后赴台经营古玩字画，生前与张大千、齐白石、溥儒相友善。

　　拍品来源：齐白石《大福大寿》，欧洲回流祖国作品。如此喜悦与欢快的题材，篆书大字《大福大寿》与行草长款并题。这种独特的题材，行情好时极具想象空间。

　　福如东海寿比南山

　　作者：高克非

　　在白石老人笔下：画鸳鸯比喻佳期、绘石榴代表多子、写牡丹象征富贵、作白菜寓意清白......这样的作品数不胜数。然而，这幅别具匠心的《大福大寿》，借桃实寓意长寿、借佛手之“佛”与“福”同音(湖南话)，将二者共同收入画面，这在白石老人一生的作品中极为罕见，同时也是老人的一幅精品力作。

　　白石老人出身农民，没有深厚的家学，他以自身天赋与勤奋补足了文化上的缺失，他一生最大的艺术成就是在文人画注重书卷气、文雅气的基础上，以其自身特有的素质与审美注入了平民文化的蔬笋气，使作品真正达到了雅俗共赏。白石老人是一位高寿的艺术家，同时，作为一位开宗立派的艺术巨匠，在数十年的文化沉淀与笔墨积累过程中，他一生的艺术成熟期是在70岁之后;高峰期是在85岁之后，也正是这种厚积薄发的大器晚成造就了他的艺术高峰。此幅《大福大寿》画于87岁，两年前的八月，抗战胜利，85岁的老人高兴得彻夜无眠，他重新挂出润例，恢复了因战乱而中断的卖画生涯，从此挥毫益勤，名声也更大;第二年，86岁的老人平生第一次乘坐了飞机，他去南京参加中华全国美术会举办的“齐白石、溥心畲联合画展”。期间，主办者安排了蒋介石的接见，老人赠画与印。这在当时的历史背景下，对于一个画家是极高的荣誉。在南京、上海期间，老人会晤旧雨新朋，饮酒、赋诗、听戏、挥毫......终日心情舒畅。在年底返京临上飞机之前，白石老人将一幅《富贵大喜图》赠与送行的朋友并说：“我不是祝你升官发财，是愿全国人民都富贵大喜。”我们从中可以看出老人映于笔墨之间的欢喜之心，也完全可以想象得出：这幅《大福大寿》就是在回京之后、在这样一种心欢情绪之下的佳作。

　　福、禄、寿是中国民间信仰的三位神仙，在道教流传为天上三位吉神，分别象征美满幸福、功名利禄、健康长寿。白石老人自幼受家庭的影响，一生厌官。他年轻时曾推辞掉入宫做御用画师的举荐，也曾婉拒朋友为他出钱捐官，定居北京后他还曾贴出“画不卖与官家”的告示......在他一生中很少画功名利禄的题材，相反，多以不倒翁的形象来嘲讽那些搜刮民脂民膏的贪官污吏、多以毕卓盗酒的典故来歌颂古人为官的清廉。然而“福”与“寿”，则是老人常常画、愿意画的题材。他在83岁时画了一幅人物，画面中一秃顶老翁双手背后，头上一只蝙蝠飞来，篆题“大福”二字。很明显，老人是在以人物自喻，以蝠字的谐音“福”来祈盼美好生活。但在作此画的1943年，白石老人并未享“大福”，他在《自述》中这样描述当年的情景：“自从卢沟桥事变至今，已过了六个年头，天天提心吊胆，在忧闷中过着苦难的日子。虽还没有大祸临身，但小小的骚扰三天两头总是不免。最难应付的，就是假借买画的名义常来捣乱。我这八十开外的老翁，哪有许多精力同他们去作无谓的周旋!万不得已，从癸未年起，我在大门上贴了四个大字：停止卖画。”可见，这幅《大福》是老人在苦难环境中对幸福的美好憧憬。两年之后战争结束，老人重新开始了卖画生涯，终于又可以凭着自己的双手、靠自身的砚田耕耘安心生活了，由此才诞生了这幅洋溢着内心喜悦与欢快的《大福大寿》，这是老人的真情实感，也是老人对天下所有人的祝福。

　　1949年，白石老人以89岁高龄迎来了新时代的诞生，他更加高兴并珍惜和平盛世的到来，他以92岁高龄画《和平》(荷花鸽子)、以95岁高龄画《祖国万岁》(万年青)，因为他深知，只有和平安定、国富民强，广大人民才能真正“大福大寿”。今天的中国正在经历巨大的变化，我们正面临着前所未有的新局面、好形势，这也是当今新时代赋予这幅《大福大寿》的新寓意。

黄宾虹

　　LOT213黄宾虹 (1865-1955)   归舟图

　　纸本  镜芯

　　款识：隄柳萧疎浅露根，涨高新见落潮痕。插柴编竹多渔汉，田舍人归舟到门。文敏先生属，宾虹。

　　钤印：黄宾虹、片石居、竹北移

　　出版：《黄宾虹书画选》，西泠印社出版社，2005年3月，第21页。

　　115×43.5cm 约4.6平尺

　　RMB:3,800,000-5,500,000

潘天寿

　　LOT 134

　　潘天寿 (1898-1971)  荷花大中堂

　　纸本  立轴

　　款识：万叶叶娉婷,一花花楚楚。背人自为言,侬貌何如女。壬戌闰五月,必轩先生,阿寿题旧句。 钤印：天授之印

　　出版：《潘天寿全集》第一卷，浙江人民美术出版社、浙江大学出版社，第95页。 143.5×79.7cm 约10.5平尺

　　RMB:1,200,000-2,200,000

　　清湘万叶叶娉婷一画守常俱忘形

　　青藤白阳缶翁后雷婆峰上破荷亭

　　——潘天寿全集出版巨幅《荷花》气韵辉宏之作

　　潘天寿为中国现代著名画家，美术教育家。幼年自学书画篆刻，名天授、字大颐、阿寿，因家乡有雷婆头峰，而号雷婆头峰寿者等。1915—1920年就读于浙江第一师范，受教于经亨颐、李叔同。1923年后长期就职于沪杭两地各大美术专科学校，从事美术教育工作。1944年任国立艺术专科学校校长。1949年后，历任中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。“文化大革命”中被迫害致死。

　　潘天寿于1923年夏任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师，是年始结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。并作品落款改"天授"为"天寿"。

　　这件巨幅纸本《荷花图》作于1922年，钤朱文“天授之印”，此时的潘天寿25岁，尚未结识吴昌硕，于书画更多的是自习探索阶段。该作极好的反映了潘天寿早年的书画天赋，年虽不及三十，用笔却老辣雄浑，落墨大胆，墨色浓淡得宜，破荷新芰，相交辉映，饶天趣横溢，酣畅淋漓之气。如其书法落款，以率性天成胜之。从此作还可以看出潘天寿于石涛八大、陈白阳、徐渭等写意花鸟画大家的学习，主取其气象，属豪迈抒情，极度发扬个性一路。然，旋入吴昌硕门下后，息心师法，规摹古人，从此开启更为系统而深广的书画学习之路，守常变通，此为是潘天寿艺术风格之一大转折。

　　故而，这件品相完美的《荷花图》不仅是潘天寿精品的难得之作，更是其艺术生涯和艺术风格重大转折点上的一件重要作品!也是研究潘天寿绘画艺术乃至民国时期石涛八大、青藤白阳风格传承与创变的重要参考之作!

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