新国学网:以符号的方式构成审美意义:胡海艺作品赏析_水墨-书画-中国画-画院-古韵

编辑:李璞 来源:中国艺术收藏网
 

胡海艺

胡海艺

  胡海艺·个人简历

  胡海艺,1962年生,辽宁大连人,国家一级美术师,中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会理事,民革中央画院理事,大连画院中国画院副院长,大连金普新区美术家协会主席,《艺术与收藏》美编,北京水墨行动组委会副主任,2007年深造于中国国家画院中国画高研班,2009年毕业于中央美术学院首届中国画创作班。

《古韵》200×200cm

《古韵》200×200cm

以符号的方式构成审美意义——胡海艺的画

文/傅京生

  胡海艺是一位处理画面形式美感的高手,他的画,具有唯美特征。但他同时也是一位通过作品符号构成,使我们心灵受到震撼,引发我们强烈思想情感共鸣的优秀画家。他为纪念中国工农红军长征胜利70周年创作的《山水》、《曙光》,正是这样的艺术风格的代表作。在这两件作品中,他通过具有历史符号属性的“景物”或“静物”,代表了人类向往美好生活的永恒希望和诛求崇高精神的不泯。

《文明印记》200×200cm

《文明印记》200×200cm

  以经过几十年,上百年,甚至上千年风雨沧桑的“静物”,表现中华民族文化的博大精深和特有的崇高境界,并由此形成富有中国气派的视觉符号构成,是胡海艺的画作品形式语言的基本特征。他的《旧宅遗风》,《耢子》,《文明的印记》,《凝固的历史》以及《古韵》等作品,不仅在一定程度上透视出特定历史时期中国社会文化结构下特定的民族生活习俗和特定的民族文化心理形态,而且,还能通过他的画面,审视出传统中国的物质文化和精神文化在画面构成和一种价值指向。所以,这也就自然而然使我们能够通过他的画面,强烈感受到他的画面焕发出的光明而炽热,乃是可以照亮我们心灵黑暗的文化之光。

《古韵清风》98×180cm

《古韵清风》98×180cm

  纵观胡海艺的画作,可以感受到他大多数的作品,都能强烈的内蕴着芬芳馥郁的民族深情以及显现出深沉炽热而饱满的艺术激情。在他的画作面前,民族文化的深度与博大,通过视觉感受,能够再一次被我们体验和认识—胡海艺是位风格成熟的画家。他的画,有“家族相似性”,显示出明显的“胡家祥”特征,但在他的作品中,不同主体的画面物象的造型形态,章法的结构关系,乃至色彩的性格表现,都各不相同,其形式语言作用与人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同。于是,也就是在这个意义上,虽然胡海艺选择了以一般画家都不甚注意的“静物”作为表达他的思想和情感的载体,但是他的画仍然是壮丽和恢宏的,他是以中国文化中的“以小观大”的方式,反映出了一种积淀深厚而内涵神圣的文化精神,所以,站在他的画作面前,我们会肃然起敬,心灵,也会因此犹如受到具有崇高精神意蕴的仪式的洗礼。

《惠风和畅》70×140cm

《惠风和畅》70×140cm

  至此,有必要说明的是,在胡海艺的画作中,他“再现”了历史文化遗存的“真实”,但他绝没有简单地以“再现叙事”的方式来表达他的思想和情感。而是立足较高的文化层次,通过结构主义符号学等观念,多视点,多视向地反映了他潜在的情感和意蕴,阐述出他对中国文化的深刻理解。为此,他通过选题,立意,构思,呈现出了他的个性化造型,色彩和笔墨章法,以特有的浓烈,粗狂,简朴,纯真的语言,找到或曰捕捉到了表达他的思想情感的独特的语言方式。

《耢子》980×1800cm

《耢子》980×1800cm

  所以当我们看到胡海艺的作品,我们的心中立即就能涌动着犹如游子怀念家乡的深沉情怀—他的画,以其相对丰富的历史文化知识与高妙的结构构成,乃至,以他深邃的绘学理论素养,不仅陶冶着我们的性情,而且,通过对他的作品欣赏,还变化着我们的胸襟和气质。这是胡海艺的作品最值得我们继续深入探讨和研究的地方。

《四尺清贡七》

《四尺清贡七》

  总之,胡海艺的画,以符号的方式,构成了生活世界中有意义的内容,他通过具有冷暖,轻重,强弱,刚柔等等特征的形式语言,以及,通过他那具有纯洁,神圣,热情,吉祥,喜气,神秘,高贵,又没等等特征的抽象性符号寓意,以其独到的纯真,质朴,简约的符号化视觉语汇,不仅高度艺术化地概括了中国文化精神的本质特征,而且,还使得他的作品,具有能够唤醒潜在人们内心深处的文化记忆的基本功能。于是,也就是在这个意义上,随着时间的流逝,随着世界范围内的现代化进程的加速发展,他的绘画,必定会越来越受到华人世界乃至全世界热爱中国文化的喜爱。

(2007年12月18日于北京东华门旧居)

《四尺清贡八》

《四尺清贡八》

  文/棉花

  第一眼看到胡海艺的作品就觉得有点别样的感觉,那些静默着的花草,那些陶瓷花瓶,那些桌椅茶几,似乎并非看上去那办安静,似乎内里奔腾着一股桀骜的血液,虽然表面看来风平浪静,云淡风清。

  对着他的画,一直琢磨着,直至知道了他曲折的人生经历后,方才恍然大悟:那些花草,那些物件,那些在他笔下出现的任何事物,皆是因为他不寻常的人生经历而被赋予了一种强烈的生命力和光彩。而这样的生命力和光彩,并非每个经历挫折的人都能拥有的。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  回望当年,他年纪轻轻就拥有诱人身家,却一夜之间负债几十万元,只身从家乡去了另一个没有人认识的城市。做过民工,和几个人同睡一间简陋小屋;做过茶馆的文化艺术总监,设计兼作画;再然后,成立自己的画室,圆了一直在心里盘旋着的梦想:认真.纯粹.安静的画自己想画的画。

  回想当年,在最艰难的时期,胡海艺从未放下手中的画笔,虽然最初的画只卖到几百元一幅。现如今,他的画已经达到每幅好几万元,对于一个艺术家来说,自己的作品能得到市场的检验和青睐,是最欣慰的事。但是,只有他自己才知道,翻开眼前的这页,回收往日,竟有那么多难以言说的苦楚。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  从然如此,回首往昔,胡海艺有的不是叹息,而是平静,一种深水静流般的静。波涛都已经过,还有什么不能微笑面对的呢?

  虎落平阳其威暗藏

  回首当年,胡海艺不是唏嘘不已,更多的是平静。所幸经历的种种挫折,都是在年轻的时候,都已成为过去。而过去,因此在他心里,也变成了一份永远的财富,一份任何岁月任何人也无法掠夺的财富。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  很小的时候,胡海艺就喜欢写字绘画,画画至于他,是种无法抗拒的诱惑。小学三年级,他竟然将连环画《半夜鸡叫》全部画了一遍,在当时的复县绘画比赛中,获得一等奖。高中时他画过年画,被辽宁美术出版社的编辑们相当看好。原以为只需再向前踏出一步,就会顺理成章的地和艺术结缘。满怀希望报考了鲁迅美术学院,尽管专业分数偏高却被外语成绩拖了后退,名落孙山。之后去了文化馆工作,画电影海报,在县城小有名气。也就在这个时候,命运开始和他开起了玩笑,他选择了经商。几年时间,不到三十岁的他,在上个世纪八十年代末就有了几十万的存款,在那个时候,算是富豪了。然而,一次生意上的疏忽,他被骗了个倾家荡产,欠债几十万。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  一夜赤贫,让他饱受打击,但在命运前面,属虎的他虽然虎落平阳,但是骨气尚在心底,只是被他压倒很深的底层。

  那是在1991年,他到了陌生的城市,做过苦功,做过设计师,那段日子里的闲暇时间,握在他手里的画笔成为最重要的支撑着的力量。也是在那里,胡海艺结识了冯大中等许多对他有影响的艺术家。

  受画虎名家冯大中的指点,胡海艺开始钻研起虎来,并经常去动物园里看虎,琢磨虎的表情,他画的虎不受笔法拘束,讲究神韵,如何将“纸老虎”画威画活,胡海艺深有心得,他的《八虎图》在首届全国获奖艺术家作品艺术展览会上还荣获了二等奖。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  近拙古雅画人品

  文如其人,画见其品。胡海艺的作品透漏了一个豪迈、真实的画家。一些看似笨拙的物品,实则透出一种从容之气决然之态。比如曾在2005年《长江颂》全国中国画作品提名展中获得优秀奖的《关东老宅》中那个色彩对比强烈的花瓶,那几枝散落插在瓶中的或许是芦花或许是茅草又或许是只有画家才知道的植物,那几个随意搁置在盘内桌上的莲蓬,以及一株蓓蕾初绽的老梅,还有那岁月久远的木桌和竹帘,一切看似粗陋随意,却无比真实,将大俗和大雅一种安静无形的力量融为一体。大俗见大雅,也只有经历过磨难和挫折的人,才更明白蕴藏在平淡朴实中的大美。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  而另一幅在2006年全国第六届工笔画大展中获得优秀奖的《老农具》,画面中不见人影,却把这世界上最原始最真实最朴质的农民的辛劳清晰刻画出来。正如中国美协理事宋雨桂所评价的那样:“胡海艺的《老农具》笔法独特,将农粪味画出来了。”功夫在画外,果真如此。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  要想自己的作品能打动人,首先要感动自己。胡海艺对作品的理解正是基于此,因此,入选2006年纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品站的《曙光》,在创作过程中就不止一次地感动着他。为了这幅作品,他走访了好几位在世的老红军,听那些满脸皱纹的老人回忆起那个年代里经历的生离死别,老人们迟缓而平静的话语让胡海艺的眼眶一次次的湿润。生离死别,在时间前面,已经遥远,有那么真实存在。《曙光》的作品画面空无一人,只有几个被碰掉瓷面的杯子、一盏煤油灯、一个电话机、一张桌子和几个不同形的椅子。那些静默的物件,似乎在无声预示着曙光前的黑暗,预示着当时的残酷都是为了长久的安宁和幸福……

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  曾经的生活经历让胡海艺对生活和艺术有了更深的认识,如果没有曾经,也许就没有胡海艺如今在艺术上的造诣。经历了诸多挫折的胡海艺如今身为中国民族画院创作部主任,一年中的大部分时间都在北京交流创作,找他约画的人也从未间断过。从专家对胡海艺的作品发出的评论中就可看出他如今的功底。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  《中国书画家》杂志主编阿君曾如此评价他的作品:“胡海艺的国画不论是陶瓷还是草木都是率真抒情,他的作品往往以朴、俗中求雅,以拙笔见雅怀。他的绘画中悬笔留白,在色彩上大胆运用冷暖色调,在不失中国画特有的诗、书、画、印的文人笔墨中增加了画面的写实与质感,他的作品使人沉浸在诗一般的中国古文化的意境中。”而《美术》杂志社总编王仲对他作品的评价是:“作品清朗、豪气、难能可贵。”原中国书法家协会主席沈鹏给胡海艺对他的画也给娱乐很高的评价:胡海艺的画在探索中变化和发展,追求创新,理应受重视……

  一切具有生命力的艺术品都缘于创造者内心具有的生命力。画如其人,意在于此。

胡海艺作品欣赏

胡海艺作品欣赏

  主要获奖经历:

  2004年《古越草舍》获第十届全国美展辽宁战区金奖(中国美协,辽宁美协主办)

  2005年《关东老宅》获“长江颂”全国中国画作品提名展优等奖(中国美协主办)

  2005年《凝固的历史》“太湖情”中国华提名展入选(中国美协主办)

  2005年《霜落村外野林》获第五届当代中国山水画展优秀奖(文化部艺术司主办)

  2005年《关东遗风》获全国中国画作品优秀奖(中国美协主版)

  2006年《旧宅遗风》三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展(中国美协主办)

  2006年《野丛》获纪念红军长征胜利70周年中国书画艺术大展优秀奖(中央党史办,国际大学主办)

  2006年《旧宅古韵》当代国家优秀作品展入选(人民政协报《画界》主办)

  2006年《曙光》纪念工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展(中国美协主办)

  2006年《老农具》获全国第六届工笔画大展优秀奖(中国美协,中国美术馆主办)

  2006年《老农具》被中国美术馆收藏(中国美术馆)

  2007年《古韵》民革中央画院美术作品展入选(统战部,中国美术馆主办)

  2007年《陶》纪念黄道周全国中国画作品提名展入选(中国美协,中国国家画院主办)

  2007年《耢子之一》获全国中国画作品展优秀奖(中国美协主办)

  2009年《古韵清风》“盛世风采”中国画作品展入选(民革中央画院、中国美术馆)

  2009年《古风》中国国家画院“中国气派”国画作品展入选(中国国家画院主办)

  2009年《耢子》第十一届全国美术作品展入选(文化部、中国文联、中国美协主办)

  2010年被评为当代100位最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家(中国艺术报、中国艺报网主办)

  2010年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家

  2011年国画《耢子之二》纪念建党90周年中国画作品展入选(中国美协、中国美术馆、辽宁美协)

  国画作品及论文先后数次被《美术》、《美术观察》、《美术之友》、《美术报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《国画家》等国内主流艺术刊物上刊登发表。

  出版个人专著:

  《二十一世纪有影响力画家个案研究——胡海艺》、《美术之友——胡海艺专辑》、《胡海艺中国画作品集》、《胡海艺水墨艺术》


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