新国学网:H&W展览：150余张大师级摄影作品，彰显珀尔斯坦逾50年不拘一格的收藏实践_摄影-艺术-纽约-伯恩

编辑：罗书银来源：雅昌网

　　豪瑟沃斯纽约22街空间正在展出的收藏家西尔维奥·珀尔斯坦（Sylvio Perlstein）的藏品展「持续奋斗」（A Luta Continua），是珀尔斯坦收藏在美国的首次亮相。通过逾五十年的积累，珀尔斯坦的藏品体现出丰富多元的风格和鲜明的个人色彩，显示珀尔斯坦对创新型艺术家的热情、对自我教育的执着，以及对各类艺术媒介的喜爱。

　　珀尔斯坦收藏的作品追溯了二十世纪众多的艺术历程，包括达达主义(Dada)、超现实主义(Surrealism)、抽象(Abstraction)、大地艺术(Land Art)、观念艺术(Conceptual Art)、极简艺术(Minimal Art)、波普艺术(Pop Art)、欧普艺术(Op Art)、贫穷艺术主义(Arte Povera)、新现实主义(Nouveau Réalisme)等。本文深度剖析了珀尔斯坦收藏中的摄影作品，近观这些分属于不同时期与风格的图像，一览收藏家不拘一格的收藏实践及其对艺术的持续热爱。

　　持续奋斗：西尔维奥·珀尔斯坦的收藏

　　A Luta Continua. The Sylvio Perlstein Collection

　　展览时间：2018年4月26日 - 2018年7月27日

　　展览地址：豪瑟沃斯纽约22街

　　548 W 22nd Street

　　New York 10011

　　联系方式：newyork@hauserwirth.com

　　开放时间：星期二至星期六早10:00至晚6:00

多拉·玛尔(Dora Maar)，《无题》(Untitled)，1935。图片：豪瑟沃斯

　　西尔维奥·珀尔斯坦收藏的亮点之一，也即本次展览「持续奋斗」中的重点，便是展出的是150余张引人入胜的摄影作品。这批可谓是“收藏中的收藏”的作品来自于一批二十世纪最负盛名的艺术家——黛安·阿伯斯(Diane Arbus)、汉斯·贝尔默(Hans Bellmer)、亨利·卡蒂尔-布雷松(Henri Cartier-Bresson)、沃克·埃文斯(Walker Evans)、曼·雷(Man Ray)等。展出作品表现了艺术家们为推动摄影这一媒介本身的边界所做的无限探索。

欧仁·阿特热特(Eugene Atget)，《维莱特大街122号》(Boulevard de la Villette 122)，1924 – 1925。图片：豪瑟沃斯

　　「持续奋斗」的策展人大卫·罗森伯格（David Rosenberg）将这些藏品描述为“自成一体的世界（a world in itself）”，它们体现了珀尔斯坦一贯的收藏宗旨，即：被令他“不安、着迷或困扰”的作品所环绕。当被放置在一起观看时，这些表面上大相径庭的作品促发出新的连续性与关联性，每一张作品都成为了下一张的前提。

　　珀尔斯坦收藏的摄影作品中，年代最久远的是欧仁·阿特热特（Eugene Atget）最具代表性的旧巴黎（Old Paris）系列作品，其中包含这位法国摄影家从1897年开始直到1927年去世期间的创作。穿梭于巴黎的街巷，阿特热特用相机为那些他认定行将消失的建筑形式留下印记，这一组作品也引起了其时巴黎的先锋艺术家们的关注，包括毕加索(Picasso)、贝伦尼斯·阿博特(Berenice Abbott)和曼·雷等。他们在这些照片，尤其是那些对准橱窗和反光的作品中，感受到了独特的超现实主义的质感。

　　珀尔斯坦摄影收藏含超过70张超现实主义派摄影作品，艺术家包括玛努尔·阿尔瓦雷茨·布拉沃(Manuel Alvarez Bravo)、汉斯·贝尔默、克劳德·卡恩(Claude Cahun)、多拉·玛尔(Dora Maar)以及直到1976年去世前仍和珀尔斯坦保持紧密往来的曼·雷。此次展览展出了十余幅曼·雷各个创作时期的作品，其中包括实物投影(Rayograph)作品《无题》(Untitled，1923)和《小诀窍》(La Colifichet，1923)，以及二十世纪早期的法国名人的肖像，《安东宁阿尔托》(Antonin Artaud, 1929)和拍摄马塞尔·杜尚的《剃度》(La Tonsure, 1919)。

伯恩·贝歇与希拉·贝歇，水塔，约1966-1979 © 伯恩·贝歇与希拉·贝歇资产，麦克斯·贝歇代表。图片提供：摄影收藏/SK·斯蒂夫腾·考特尔-奥古斯特·桑德尔档案，伯恩·贝歇与希拉·贝歇档案，科隆(The Photographic Collection / SK Stiftung Kultur – August Sander Archive, Bernd & Hilla Becher Archive, Cologne)，2018。图片：豪瑟沃斯

芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger), 《无题》(Untitled) , 1989 © 芭芭拉·克鲁格。图片提供：玛丽·布恩画廊(Mary Boone Gallery)，纽约，图片：豪瑟沃斯。

　　展览中同样受人瞩目的一组作品来自于比利时超现实主义者，包括马塞尔·卢方(Marcel G. Lefrancq)、E·L·T·莫桑(E.L.T. Mesens)和超现实主义运动的奠基人之一保罗·努吉(Paul Nougé)。因摄影作品《倒置的影像》(Les subversion des Images，1929 – 1930)而闻名的努吉也是一位广受赞誉的诗人和作家，因此他也被称为“比利时布勒东”(the Belgian Breton)。另一位比利时艺术家马塞尔·马西恩(Marcel Mariën)，在1937年于布鲁塞尔认识瑞尼·玛格丽特(René Magritte)后，也加入了超现实主义艺术家的队伍。作品《难以捉摸的》（The Elusive，1937），体现了艺术家热衷于通过创造恶作剧和视觉双关语来打破观者的期待。

瓦妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft), 《无题》(Untitled)，表演，细节图，纽约古根海姆美术馆，1998。图片：豪瑟沃斯

　　除去两次战争期间的一大批来源广泛的摄影作品，珀尔斯坦还收藏了60和70年代至今的观念摄影。其中包括贝恩德·贝歇(Bernd Becher)和希拉·沃比兹(Hilla Wobeser)记录了60年代初德国快速变迁的景观的系列作品《水塔》(Châteaux d’Eau，1972);芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的《忙于疯狂》(Busy Going Crazy, 1988)等融合了广告语言和对权力、身份、性别进行结构性批判的作品;罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)为纽约亚文化群体和名流所作的惊世骇俗的肖像，如《凯斯·哈林为格蕾丝·琼斯涂鸦》(Grace Jones peinte par Keith Haring，1986);以及威廉·韦曼(William Wegman)具有喜剧感的威玛犬系列摄影，他命名爱犬为曼·雷，而作为艺术家的后者曾出现在韦格曼的多幅作品中，包括双联画像《牛奶/地板》(Milk/Floor，1970)。