艺术家马野
“‘金钱系列’十幅大作品我画了十年的时间，它们是这个时代的产物，钱币只是一个媒介，折射出来的是一个一切向钱看的世界，是一个欲望膨胀、物欲横流的社会，在金涛骇浪里面，你可以看到欲望，同时也可以感受到溃烂和恐惧。”艺术家马野谈到钱币系列作品时讲到。
“潘多拉之咒：马野个人艺术文献展”现场
诚如艺术家所讲到的那样，当下，我们的社会越来越进入集体狂欢、集体焦虑和集体痛苦的时代，有人称之为最好的时代，有人称之为最坏的时代。因为这是一个越来越市场化的时代，而市场化以欲望化为核心和本质，以自由化和自由竞争为前提。绝对的欲望化、自由化，就是人的绝对的异化，而人的欲望是无止境的，绝对的欲望，会导致人绝对的迷离，进而会导致人的毁灭。
“潘多拉之咒：马野个人艺术文献展”现场
这中间，钱币起到了推波助澜的作用，在《马克思恩格斯文集》中有这样一段话：“货币可以使黑的变成白的，丑的变成美的;错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士”。在商品经济冲击下，在货币魔力的影响下，货币成为判定一切的通则、尺度，包括成为判断人的价值大小的尺度，世间本来“无价”的东西也变成“有价”了，精神也物质化，人的尊严、价值、情感甚至人本身都异化为商品可以被让渡了。
《心花怒放》 布面油画 300× 200cm 2015年
人们宁可相信货币也不相信自身，总是想方设法地企图攫取、占有它，甚至不择手段。人与人之间的信赖关系变成了人对物、对货币的信赖关系，人们将货币符号实体化、神圣化，以致认为有钱能使鬼推磨，相信金钱万能，这些正是艺术家马野的作品想要呈现和批判的。
《我成功了》 布面油画 300 × 200cm 2016年
比如在作品《心花怒放》中，我们可以看到一个由钱币组成的像原子弹爆炸之后产生的蘑菇云，象征着死亡，作品《我成功了》是一个巨大的胜利手势，在一切向钱看，各种成功学满天飞的时代里，成功究竟意味着什么?或者什么才算是成功?作品《后清明上河图》是一件由钱币组成的新时代“清明上河图”，这幅图作为中国绘画的经典，可以说是一种文化的象征，而在这里，艺术家的意图在明显不过，我们的文化也逃脱不了被金钱左右的命运，而在作品《金涛骇浪》中，艺术家采用黑白的色调，描绘了一幅由钱币组成的海浪，大浪翻滚、挤压、碰撞，在这里我们不仅仅在视觉上看到了金钱的力量，同时也可以在这件作品中感受到听觉，仿佛可以听到万千钱币撞击产生的金属声音，而黑白组成的色调，使画面显得更加冷峻，仿佛是在哀悼。
《看长城内外》 布面油画 200×300cm 2014年
人们常说十年磨一剑，起始于2007年的“钱币系列”，到现在艺术家马野创作了十年的时间，这十年间他专注于作品，创作了十幅大作，在这个浮躁、快节奏的年代，这是一件非常难得的事情，也体现了一位职业艺术家的操守。
马野的创作大都是有感而发，每次都走在时代的节点之上，不管是九十年代的“大红棉布”系列、“本源”系列和“母体”系列作品，还是2000年之后的“她是谁”系列、“中国风景”系列，从中我们既可以看到时代的影子和痛点，同时也可以看到一位活的非常真实的艺术家：“经历就是财富，一路走来的坎坷，促使我很坚强，走向社会之后，经历挫折促使我反叛，然后产生这些作品。”
《黄河壶口瀑布》 布面油画 200×300cm 2010年
2017年4月7日，马野的最新个展在宋庄当代艺术文献馆开幕，展览对马野的人生经历、创作形式演变进行了详细的梳理，以个人文献结合艺术作品的形式展现，这也是艺术家马野首次系统全面的个人展示，通过展览，我们认识了一位敏于时代的大艺术家。
记者：首先请您介绍下此次展览。
马野：此次展览前后准备了一年的时间，也是我近二十年来在国内举办的第一个最全面的个展，是我的一次全面梳理，这二十年来我一直坚持架上绘画，在我看来绘画还有无限可能。
《后清明上河图》 280×2000cm 亚麻油画 2008年
记者：此次展览主要呈现了您的“钱币系列”作品，了解到这批作品您创作了十年的时间，能否谈谈这批作品的创作?
马野：十幅大作品我画了十年的时间，对我来说也是一个巨大的挑战，首先在于你要有感而发，我感受到了这个时代的变化和痛点，然后再进行创作，虽然创作起来，在技法上有点繁复和复杂，但对我来说这不是最重要的，核心还是你对于这个时代的思考，此外就是要耐得住寂寞，在各种诱惑中坚持创作。
《 金涛骇浪》300×900cm 布面油画 2007年
记者：“钱币系列”您具体是从什么时候开始的?当时是什么样的原因触动了您创作这系列作品?
马野：2007年开始创作，完成的第一幅作品是《金涛骇浪》。从2006年开始，艺术品市场空前火爆，甚至到了有点“疯狂”的程度，作品都是一堆一堆的卖，人们对于金钱的渴望和金钱的力量让我感到恐惧，《金涛骇浪》这幅作品2008年完成，恰好那年就爆发了全球性金融危机。
《呐喊》 红棉布、油彩、墨汁 160×200cm 1994年
记者：在您的作品中，我们可以看到各种各样的典型形象，比如爆炸产生的蘑菇云、清明上河图、黄河、长城等等，关于这方面您是如何考虑的?
马野：画面中的这些符号只是一个媒介，我的作品具有强烈的批判性在里面，画面映射的是这个物欲横流的社会，金涛骇浪的下面，是欲望的膨胀。比如我画黄河，水在中国人的观念里面是财的象征，这种观念已经深入到骨子里面，寓意着人从骨子里面对财的爱;胜利的手势，象征着成功，但成功究竟意味着什么?
《迷茫》 布面油画 60×50cm 1996年
记者：作品《金涛骇浪》的色彩非常特别，在您钱币系列作品中，这是唯一一幅黑白两色的作品。
马野：因为黑白看起来冷峻，看起来有一种恐惧感在里面，象征着欲望的无止境蔓延，暗示着人类的心灵危机。
《她是谁》 布面油画 240×180cm×3 2002年
记者：您为什么选择硬币作为画面的基本元素?
马野：硬币有一种金属撞击的感觉在里面，所以我的绘画不仅仅是视觉的，同时它也具有听觉的功能，这种声音更像是一种警钟，也可以看做是丧钟，至于为谁而鸣，那就仁者见仁智者见智了。
《原始密码》 布面油画 185 × 135cm 1996年
记者：“钱币系列”作为您的最新创作，在视觉上感觉与您之前作品的差距还是挺大的，为什么会有这种转变?与您之前作品之间的内在联系又是什么?
马野：其实他们内在之间是有联系的，比如我2004年开始创作的《中国风景》系列作品，画面中的人物穿着旗袍，背后是长城或者天安门等等各种名胜古迹，画面呈现一种即历史又当代的感觉，这系列作品也是时代的产物，在画面中这些人物身上，你可以看到一种压抑，他们的眼神比较滑稽或者呆滞，其实也是一种病态，而这种病态来自外在的压力。
《中国风景兵马俑》 亚麻布面油画 200x150cm 2006年
其实，不管是《中国风景》还是钱币系列，只不过是表现的形式不一样，我不喜欢一辈子只画一个符号，此次展览呈现了我四个阶段的作品，看起来面貌差别很大，但都是表达我内心的经历。
比如九十年代初圆明园时期的创作，更多的是我个人情感的宣泄，九十年代中期的创作既有对文化的反思，也有对后殖民的批判，2000年的创作，更多的是反思高科技对人的异化，都是我的切身感受。
1983年，在绥德县文化馆农民画绘画学习班画农民画
1988年，西安美术学院毕业作品
1989年，马野于陕西省榆林市绥德县崔家湾中学任美术课老师（摄于催家湾中学办公室）
记者：艺术家始终能保持对时代的敏感，这点非常不易。
马野：经历就是财富，一路走来的坎坷，促使我很坚强，走向社会之后，经历挫折促使我反叛，然后产生这些作品，其实，最重要的就是要活的真实。
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