豪瑟沃斯荣幸地宣布在全球范围内独家代理冈瑟·弗格艺术资产（the Estate Günther Förg）。他的回顾展「冈瑟·弗格：易碎之美」(Gunther Förg: A Fragile Beauty)正在荷兰阿姆斯特丹市立博物馆(The Stedelijk Museum Amsterdam)展出，将持续至2018年10月14日，之后将巡展至达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art)。
冈瑟·弗格(Günther Förg)肖像照，© WilhelmSchürmann, 德国Herzogenrath。图片：豪瑟沃斯
弗格出生于德国菲森，他作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师和摄影师，其大胆的概念作品结合并评判了当时正在蔓延的现代主义运动（Modernism）的特征。他的多媒介作品包含了一系列针对新材料与新哲学展开的雄心勃勃、锲而不舍的调查研究。弗格孜孜不倦地融入了上世纪艺术创作的学识背景，对卡济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的极简主义(Minimalism)、保罗·克利(Paul Klee)的人物画，布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)的抽象主义(abstraction)以及克利福德·斯蒂尔(Clyfford Still)和马克·罗斯科(Mark Rothko)的表现主义(Expressionism)做出了巧妙并机智的回应。也正因如此，世人很难将弗格所留下的一系列杰作轻易地分门别类。
直至2013年去世，弗格始终都是享誉德国艺术界的领军人物，其作品仍在欧洲乃至全世界广泛展出。
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，1993，丙烯 画布，110 1/4 x 67英寸 / 280 x 170 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
豪瑟沃斯画廊与弗格的首个展览项目将于2019年春季在美国举行。豪瑟沃斯将与艺术家资产倾力合作，并期望通过举办展览、设立奖学金、开展学术研究和支持艺术家作品集的出版，将弗格的艺术成果介绍给国际社会上更多的观众及新一代的年轻人。
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，1998，丙烯 画布，137 7/8 x 59英寸 / 350 x 150 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
豪瑟沃斯联合创始人暨总裁伊万·沃斯表示：“我们很荣幸能够与冈瑟·弗格的遗孀、艺术资产的管理总监伊卡·胡贝尔(Ika Huber)以及与艺术资产密切合作的、弗格一直以来的助理迈克尔·内夫(Michael Neff)一起工作。我们期望弗格大胆的艺术实践不仅在世界范围内得到理解和赞赏，并能被新一代艺术史学者、艺术家以及博物馆所接受。在我们画廊的使命中，十分关键的部分便是担任艺术家资产的守护者，坚守和捍卫他们的想法及贡献。我们为能够在亚洲和美国推动弗格的声誉感到荣幸，并为将艺术家已在其家乡德国享有的声望拓展至国际艺术界感到无比欣喜。”
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，1994，丙烯 铅 木头，59 x 51 1/8 英寸/ 150 x 130 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，1996，丙烯 木头，15 1/4 x 103/4 英寸 / 38.6 x 27.3 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
伊卡·胡贝尔和迈克尔·内夫评论道：“多年来，弗格一直是德国艺术界的核心人物，他与同时代的画廊及艺术家举办了各种各样的展览，而从中建立的每一个人际关系对弗格都具有深远的影响，并指导着其职业生涯的发展。自艺术家2013年去世以来，我们一直专注于建立艺术资产，而现阶段，我们需要一个与众不同的画廊代理。 豪瑟沃斯以一流的艺术资产管理而闻名——他们在该领域敏锐的洞察力与丰富的经验，使他们自然而然地成为了我们面向未来的合作伙伴，我们很高兴能够与豪瑟沃斯共同翻开这一崭新的篇章。”
关于冈瑟·弗格
冈瑟·弗格(Günther Förg)1952年出生于德国的阿尔高地区。70年代初期在慕尼黑美术学院(The Academy of Fine Art Munich)就读期间，弗格开始了他的职业生涯。从那时起，弗格便开始了仅使用灰色和黑色进行创作。这些最初对灰色的探究，亦被称作“格子”（Gitter）油画，标志着艺术家毕生追求观念主义艺术的开端。如他所言：“灰色什么都不是：不是白，也不是黑。是中间物。无关形体。是自由的。”尽管艺术家在其之后的单色系列中融入了色彩，灰色仍然代表着他全部创作的中性底色。
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，1998，丙烯 油彩 画布，102 3/8 x102 3/8 英寸 / 260 x 260 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《辐射城市，马赛》(Cité Radieuse, Marseille)，1986，彩色合剂冲印 带框，72 7/8 x 491/4 英寸 / 185 x 125 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
80年代，弗格开始运用摄影，印制大幅的具有文化或政治要义的建筑物肖像，包含特拉维夫的包豪斯(Bauhaus)建筑再到意大利的法西斯工程。材料和造型的多元化致使弗格完全摈弃了油画创作，甚至有几年为了与之背道而驰，弗格全身心投入到摄影创作中。后来，艺术家回顾道，其摄影是一种“更贴近现实”的创作途径，并声称“人们所画的并非现实”。
整个80至90年代，弗格的摄影作品受到了广泛认可，在各大国际博物馆展出，包括瑞士的伯尔尼美术馆(Kunsthalle Bern)和纽约古根海姆美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)。在这期间，弗格开始探索展览空间本身，他在画廊的墙壁和门窗上创作油画，并将照片置于自己的画作之间。
80年代末期，弗格进入了新一阶段的实验，他重新拾起油画这一媒介，也开始使用全新的材料，如木头、黄铜、青铜和铅。其广为人知的铅系列——铅片被丙烯覆盖，并用木制画框支撑——在制造物体(object-making)这一演化过程中，模糊了绘画与雕塑之间的界限。同样是在上世纪80年代，弗格开始创作青铜雕塑，这些作品表面的凹凸痕迹令人联想到绘画中的笔触，透露出近似于油画的质感，是艺术家力图复制某个定格时刻的印证。
在不断追求艺术实验的驱动下，弗格于90年代初期起致力于碎片化身体部位的雕塑创作，并称自己回归形体雕塑的创作是一种必然。弗格的这些新作品拥抱它们本身的材料性;拙重的、被侵蚀的、布满刮痕的金属、铅以及木头片的表面，展现出形式主义与表现主义的某些特质，它们既是几何状的，又是无拘束的。
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，2004，丙烯 画布，78 3/4 x 110 1/4 英寸 / 200 x 280 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
冈瑟·弗格(Günther Förg), 《无题》(Untitled)，2005，丙烯 画布，118 1/8 x 763/4 英寸 / 300 x 195 厘米，© 冈瑟·弗格艺术资产，瑞士。图片：豪瑟沃斯
21世纪前夕，弗格的油画已经脱离了极简主义(Minimalism)的形式感。在新的创作阶段，他使用更轻快的色盘和更有表现力的笔触，将一系列格状样式和层叠交错的色彩融合。这些被称为格子画(Gitterbilder)的油画，因相似的自由形式和给予人的感官体验，使学者将之与塞·敦普利(Cy Twombly)的创作进行类比。在这一时期，弗格的其他作品通常表现为大幅布面的留白空间，其间缀有色彩丰富、富于动态感的阴影排线和符号。弗格最终回归表现主义油画，预示着某种完结，他最终将油画形式与实验性融为一体，这仿佛一个根植于艺术史发展的轮回。艺术家坦言，“我认为油画是一种坚韧的创作，纵览油画的历史，你会觉得它没怎么变化过，我们总是在当下注视它。它仍然属于当下。”
关键字： 内容标签：豪瑟沃斯,油画,当代艺术豪瑟沃斯 油画 当代艺术
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