博物馆角色的扮演，是继续于物的收藏、研究、展示及推广，抑或于人类需求与社会机制下，成为新的精神信仰建立，以及教育文化延续之所在。但往往有些博物馆过于着力于方法的运用，仅给予观众官能上的刺激，而忽略了观众是否真有所获以及学习的内涵。博物馆的教育与学习，乃借由藏品、展示及各项教育活动，提供大众学习的经验，并从经验之中，得到知识的再生。所以，博物馆应引导大众去学会自主思考和学习的体验，并非追求官能的刺激，那是游乐园的事情。从这一意义来说，时下的那些特展，并不是说不好——但我们不能太认真。学习这件事，在任何时代都应该是脚踏实地、刻苦钻研的事，而不是“好玩”。
主题性美术创作还需拓展
艺术评论家王进玉近日发文说，当下很多主题性美术创作，太过拘泥于旧有的观念、范式，创作者和创作主题之间缺乏真实、深切的情感反应，所以也便经常出现所谓“假、大、空、冷”的创作样式与视觉感受，以及思维的教条化、创作的机械化、表现的模板化等问题。那么这就要求我们一定要放开思路，充分调动主观能动性，从现实生活、真实情感出发，把个体的真切感受，以及对主题的深刻理解和领悟主动融入创作中，而不是被动接受、被动创作。只有这样，创作的作品才鲜活，才能引起共鸣，才能最大限度地保证主题创作的精品化，也才能真正创作出“立得住、传得开、留得下”的不朽之作。
娱乐明星更偏爱当代艺术
AMRC艺术市场研究中心助理研究员徐馨近日发文说，当今，艺术与娱乐的界限日趋模糊，从安迪·沃霍尔的银色工厂到达明·赫斯特的表演式拍卖，再到杰夫·昆斯的动物乐园，艺术家们逐渐成了“明星”;在另一方面好莱坞的明星们也越来越走近当代艺术，甚至成为当代视觉文化演进的重要推手。从2018年刚刚出炉的《全球前两百位艺术收藏家》榜单里，我们不难发现娱乐界大佬往往更偏爱当代艺术，并对当代艺术品收藏乐此不疲。其中，好莱坞明星的艺术收藏，无论是收藏群体人数还是收藏规模都与日俱增，越来越引起社会的关注。
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