新国学网:谈裴开元《高地·生灵》系列画作的现实意义_绘画艺术美术_组画新疆之二

编辑：李璞来源：中国艺术收藏网

裴开元

　　裴开元，江苏省泗阳县人，1964年1月出生。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业和中央美术美院访问学者班。国家一级美术师。现为中国美术家协会会员，空军美术书法研究院创作员，中国美协创作中心委员，中央国家机关美协常务理事。中央美术学院创作高研班、东北师范大学美术学院、吉林艺术学院特聘教授，中国人民大学艺术学院裴开元工作室导师。

作品欣赏

高地生灵之一 136x68cm

谈《高地·生灵》系列画作的现实意义

文 / 北溟

　　如果说绘画创作的最初目的，是为了表现世界之美，基于画家的审美理念，将其个人对美的感受提炼刻化，记录于画面，与世人共享。那我们是不是可以这样认为，绘画创作的最高境界就是追求极致的美感!其实不然，我们不能片面的以视觉享受来评判一幅绘画作品的艺术高度。艺术的最高境界，应是触动人的内心，感召人的意识，洗礼人的灵魂，方能体现其作为社会先驱的意义，而非单纯为了饱人耳目、迎合社会风潮。

高地生灵之二 136x68cm

高地生灵之三 136x68cm

高地生灵之四 136x68cm

　　于是，在19世纪的产生了批判现实主义绘画的艺术思潮，又被称为“写实主义”，从意识形态和观念上来讲也可以称之“现实主义”。它深刻的展示了社会各地域各阶层的劳动者生活诉求、思想斗争的广阔画面，是人类自我认知过程的一次进步。开元先生创作的《高地·生灵》系列画作就是国内现实主义表现形式的典型代表，以高原人民为主要人物形象，加以高原生活中的牛马、经幡等元素，与高楼、公路等构成的都市生活同时并存于画面，传统与现代碰撞交织所产生的矛盾充斥着整部画作。

新疆风情组画之一 136x68cm

新疆风情组画之二 136x68cm

新疆风情组画之三 136x68cm

　　开元先生先后两次深入草原，谈起他最初的创作缘由，最为记忆犹新的是2000年前往青海玉树巴塘草原的写生活动，一行人深入草原腹地许久却不见草原，后来经问询得知其实已身在其中，被厂房，公路等一系列现代化设施改建过的草原失去了它本来的面貌，之后开元先生将其草原之行的所见所思充分累积形成画稿，对其中的线、墨、形、意反复推敲提炼，创作出了最终的《高地·生灵》系列画作。

西藏风情之一 136x68cm

西藏风情之二 136x68cm

　　路灯、高楼与草原上的月色相映，牧马脚踏柏油路面不知如何奔驰。注视画面我们不禁惶然，究竟他们身在何处?我们不能否认，现代化建设为人类开创了新的生存模式，改变对生活的追求有其无可质疑的合理性和进步性然而这种追求和依赖使得人与自然渐行渐远，人类将自然界中原本平等的其他生命视为改造的客体，以确立在自然面前的主体地位。现代生活的价值建立在对自然的征服之上，无论从观念还是方式上，无不充斥着功利色彩，对自然的掠夺变成生活的应有之义。

西藏风情之三 136x68cm

西藏风情之四 136x68cm

　　然而在生态危机日益严重的今天，人类依然无需思过吗?在开元先生的画作中，高原生灵的背后不再是一望无际的草场，林立的灰色建筑遮挡了地平线上的落日，在城市化进程下，牧歌骤停，草原上的族群面临着一个跨时代的选择。如果你与画中人物对视，一定能感受到他们内心的茫然不定，延续了数千年的生活方式即将被工业文明所取代，城市化的大军从远方奔袭至眼前，得失之间该何去何从?

西藏风情之五 136x68cm

西藏风情之六 136x68cm

　　这应该是人类去共同思考的一个问题。同时也是批判现实主义绘画题材的价值指向所在。写实主义的表现手法不仅需要画家具有深厚的造型能力和笔墨功底，其内容旨在揭示社会矛盾更加需要极强的社会责任感。正是因为开元先生同时具备了这两点，才有了我们看到的《高地·生灵》系列和被画面触动的反思。在我国的传统文化中，“天人合一”是处理人与自然的基础，融合而非吞噬，人与自然共生共荣的意义显而易见。取之于自然，止步于自然，才会有更多入画的风景和人类共赏的“极致美”!(完)

西藏风情之七 136x68cm