新国学网:艺界职人_|_整天泡在博物馆里研究华丽服_文物修复员大都会_实验艺术博物馆工作

编辑：罗书银来源：雅昌艺术网专稿

Sarah Scaturro近照。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art/BFA

　　从艺术品缔造者到木乃伊修复员，再到私人收藏体系管理人，艺术界总是充满了迷人的工作，而你可能还不知道它们的存在。在artnet新闻的专栏“艺界职场”(How I Got My Art Job)中，我们深入调查了这些令人羡慕的艺术圈中各个职业，请这些业内人士分享他们的职业道路，并为其他希望追随脚步的人提供宝贵建议。

　　本期人物：Sarah Scaturro

　　职位：大都会艺术博物馆服装艺术部首席文物修复员

　　Sarah Scaturro

　　就业报告书

　　我有怎样的教育背景？

　　我的本科在美国科罗拉多大学博尔得分校学习意大利语和古代历史，我在纽约时装技术学院(FIT)获得了时尚和纺织品研究的硕士学位。现在我是巴德学院策展研究中心物质文化和设计史的在读博士生。这也产生了许多额外的功课，但这让我通过对理论的重新审视以开展我的本职工作，使我的理解更加深刻。

Sarah Scaturro在大都会艺术博物馆的实验室中。图片：致谢racked.com

　　我是如何进入艺术领域的?

　　毕业后，我在一个非营利教育组织工作了大约五年。我在FIT修了图案制作、缝纫和剪裁的继续教育课程，并最终决定在那里申请硕士课程。幸运的是，他们要求申请者已经修过化学、艺术史和一门外语课程，而我意外发现我三个都具备。

　　罗马式大厅画廊的装置图。图片：© The Metropolitan Museum of Art

　　我是如何进入博物馆世界的？

　　当我毕业时，我意识到获得一份全职永久的工作的可能性不是很高。我知道我必须创造自己的机会。我为设计师建立时尚档案、和签署博物馆布置展览场地的临时合同、修复藏品，还有一些其它工作。

　　最后，我遇到了纽约库珀休伊特国家设计博物馆(Cooper Hewitt)的首席文物保护员。她给了我一个长期的合同工的职位，而且最终她的实验室里有了一个职位空缺。不幸的是，如今在这个领域里，学生们不得不花费数千小时在无薪实习岗位上工作——我很幸运，在我进入文物修复这行的时候，这还不是惯例!

Sarah Scaturro在大都会艺术博物馆的实验室中。图片：致谢racked.com

　　我是如何得到现在的这份工作

　　当服装艺术部开放这个职位时，我并没有立即申请。我的经验只有他们想要的一半，但在那里工作的人一直跟我说我有机会。所以我说：“为什么不呢，这是我做梦都想得到的工作!”

　　我见了几乎每个相关负责人，从前任服装艺术部首席策展人Harold Koda到现任服装艺术部主管Andrew Bolton，再到馆长办公室，他们在四轮面试后把这个职位给了我。　　

Sarah Scaturro。照片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　要如何适应这份工作

　　最大的变化是极快的工作节奏，巨大的工作量，以及这里项目的覆盖范围相当广。

　　另外，库珀休伊特是一个设计博物馆。我在那儿执行的工作更多是预防性保护，而不是修复。物件有美学上的缺陷也是可以的，只要它们仍然能够展示出设计上的叙事。

　　而在服装艺术部，我们更重视将时尚作为艺术来呈现。作为一个文物保护员，我必须管理以修复为目的的耗时更长的项目。我们必须突出美学品质。

　　工作中的惊喜

　　在空无一人的时候参观博物馆简直太神奇，太特别了。这是最超然的体验。　　

Sarah Scaturro。照片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　工作中的典型一天

　　幸运的是，我从不会感到无聊，而且从来不会重复。我可能会做一些日常事务，比如回复一百万封电子邮件或坐在十几场会议中。有时候可能发生很恶心的事，比如在服装中发现昆虫而且要亲手处理——或者，我也可能会做一些崇高的事情，比如看新的收藏，给人体模型穿衣服，或者在我们的服装库存里穿行。

大都会艺术博物馆的实验室中。图片：致谢racked.com

　　最近一件工作中最酷的事情

　　上周，为了我们的“凡尔赛游客”(Visitors to Versailles)展览，我研究了玛丽·安托瓦内特的裙子，辅以本杰明·富兰克林在1778年穿去签订《友好条约》(Treaty of Amity)的套装。我还有机会去了西斯廷教堂的圣器收藏室，为了[即将到来的天主教时尚展览]“天体”(Heavenly Bodies)专门看了来自罗马教廷的服装。

本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）在签署1778年友好条约时的穿着。图片：courtesy of the Smithsonian’s National Museum of American History

　　对我最大的挑战

　　是一个矛盾修辞法——试图去保存时尚(preserve fashion)，而时尚实质上是短暂和暂时的。为了将时尚作为艺术呈现，你必须确保你创造了正确的形象，有正确的发型和配饰。将衣服穿到人体模型上需要时间和技巧，因为人体模型不像人体那样柔软，而且可能让衣服太紧绷。事实上，我在FIT修了一门给人体模型穿衣服的课程，这是要求!

大都会艺术博物馆的实验室中。图片：致谢medill

　　工作中对我最有影响的导师

　　在我知道的所有策展人里，Harold Koda拥有最好的眼光。他可以在毫秒内发现任何物件出了什么问题。他还认为我作为策展人和文物保护员的独特双重身份是一笔财富。博物馆通常会让你专注一项工作，但他让我策划了一个展览，叫做“纺织品的秘密生活：合成材料”(The Secret Life of Textiles：Synthetic Materials)。

一只由纸、硝酸纤维素和纤维素制成的鞋，由Herbert Levine Inc.在1968年左右制造，在Sarah Scatturo的展览“纺织品的秘密生活：合成材料”中展出