新国学网:逝者_|_他给全世界街头带去“爱”和“希_罗伯特·印第安纳_艺术家作品雕塑

编辑：罗书银来源：雅昌艺术网专稿

1971年，罗伯特·印第安纳和他《爱》雕塑在纽约中央公园合影。图片：Jack Mitchell/Getty Images

　　被誉为美国波普艺术运动“英雄”的艺术家罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)于美国时间5月21日逝世，享年89岁。作为美国波普艺术运动中的一位杰出的人物，其雕塑《爱》（LOVE）是现代艺术中被再现次数最多的作品之一。

　　印第安纳本来的姓氏为克拉克(Clark)，1964年，他在纽约的Stable画廊首次推出“爱”系列时便一举造成轰动，得到了评论界与艺术市场的一致好评。同年，印第安纳的作品与安迪·沃霍尔一起在皇后区举行的世博会上展出。

　　但是这个简单的四字母雕塑因为名声太大，与之相比，这位艺术家的其它作品仿佛没有那么知名，一些评论家甚至将他视为“只会一招的小马驹”(意为一招鲜)。的确，这个形象让他闻名世界，却也是一把双刃剑。虽然《爱》曾被印刷在3.3亿张邮票上，这让罗伯特的艺术走向世界;但它也在艺术家从未授权的情况下被以无数种形式使用(很多以商业用途谋利)。

　　印第安纳的律师告诉纽约时报，这位艺术家于上星期六因呼吸衰竭而去世。就在一天前，一家与罗伯特合作多年的授权公司——摩根艺术基金会总监西蒙·萨拉马-卡罗(Simon Salama-Caro)及其子马克(Marc)针对艺术经纪人迈克尔·麦肯齐（Michael McKenzie）以及他的出版公司美国图像艺术公司（ American Image Art）、艺术家代理人杰米·托马斯（ Jamie Thomas）提起了诉讼，称他们涉嫌故意隔离该艺术家，并对其作品进行未经授权的复制。

　　尽管印第安纳最著名的艺术作品形象无处不在，但他几十年来一直是艺术界一个谜一般的人物。1978年，因为被中伤和受到不公的评论，他对纽约的艺术界感到失望。于是选择隐居到美国东北部缅因州小镇维纳哈芬岛(Vinalhaven)上，要达到这里需要乘坐一个小时的渡轮。

　　艺术家罗伯特·印第安纳（左）在惠特尼美国艺术博物馆回顾展开幕现场。图片：Photo by Jamie McCarthy/Getty Images for Max Mara

　　在过去的二十年，印第安纳的事业不断呈现往上走的趋势，这部分得益于他的艺术经纪人的不懈努力。一系列的展览有助于扩大与加深公众对罗伯特作品的理解，其中包括对美国梦的深层解读。 20世纪60年代，他创作了带有“吃”(EAT)或“死”(DIE)字样的钻石形画作，以及民权运动启发下的作品。

　　罗伯特·印第安纳《吃》（EAT）与《死》（DIE）

　罗伯特·印第安纳在民权运动启发下的作品

　　而这些展览促进了批评和公众关注，当然也促进了艺术品的销售(对于印第安纳来说，这是一件好事。据报道，因为在他第一次创作时就不打算将图像注册为商标，在“爱”的设计被使用到邮票上之后，他只收到了1000美元酬劳)。这些经纪人们还帮助他获得了曼哈顿中城和全球其它地区的公共艺术委任创作的支持。

位于曼哈顿中城的《爱》和《希望》雕塑已经成为了游客们争相合影的地标之一

　　最终，印第安纳似乎对于使得他如此出名的“爱”采取了更为乐观和包容的态度，据说，他收集了大量由“爱”标识衍生的小饰品、小摆件和仿制品。在90年代，经纪人和授权代理商试图追究侵权者和违法以此图像谋利者责任之前，他还无法从这些数百万个杯子、钥匙链和小饰品中获利。但往往不知不觉中，他就是这些衍生品大卖的“招牌”。

　　2013年，是对于印第安纳来说重要一年，惠特尼美国艺术博物馆举行了一次名为“超越爱”(Beyond Love)的主题回顾展。“他的画作是视觉与言语，私人与公众，物理与形而上学，以及有意识的和无意识的之间的门，”肯·约翰逊(Ken Johnson，艺评人)在其评论中写道，“它们不属于某个固有的种类，其中充满暧昧的模糊，令人陶醉。”

　　印第安纳的离世正好是因他艺术资产而引发纷争的特殊时刻。同事与亲友最近因为无法联系到罗伯特而十分担心，他们已经向当地警方报了警。一家艺术代理机构律师鲁克·尼卡斯(Luke Nikas)的说法，向罗伯特的代理人和艺术品经纪人提起了诉讼。

　　在周五，即印第安纳去世的前一天，摩根艺术基金会的导演西蒙·萨拉马-卡罗和他的儿子马克发起一项联邦诉讼，针对艺术经纪人迈克尔·麦肯齐以及他的出版公司美国图像艺术公司( American Image Art)、艺术家代理人杰米·托马斯和印第安纳本人。

　　这项诉讼声称，麦肯齐和托马斯近年来霸占了印第安纳的电话和电邮帐户，最终切断了这位年迈艺术家与他的朋友、同事之间的直接交流。根据一份由artnet新闻获得的诉状复印件，当萨拉马-卡罗他们试图拜访或与艺术家通信时，他们却收到带有脏话的信息，告诉他们“滚开”，或印第安纳并不想接待访客，这使他们感到十分震惊。

　　当然，这其中有一部分地理上的原因。《纽约时报》报道，他们试图去拜访印第安纳位于美国缅因州小镇维纳哈芬的住宅，这座建于1870年代的小屋被称为“希望之星”。

　　尼卡斯告诉artnet新闻，周五，他和萨拉马-卡罗在提出诉状的同时，要求当地政府去看看印第安纳，同时提起诉讼。作为回应，麦肯齐告诉《纽约时报》：“鲍勃(印第安纳的昵称)不想见任何人。他只是觉得，‘我很老，我需要喝很多汤。我正在努力保持好的状态。’”

　　这起诉讼还称，麦肯齐和托马斯一直知晓着未经授权作品的制作和发行，甚至有假货。摩根艺术基金会是一家在巴哈马注册的有限责任公司，它已经起诉了这两人涉嫌侵犯版权，违反视觉艺术家权利法、诽谤、违约以及其它诉讼请求。

　　今天早些时候，麦肯齐通过电邮告诉artnet新闻：“我们将会提起多起反诉，我们很快将会对外透露更多。”截至本文发表，其律师都并未做出回应。

　　“印第安纳州去世的悲伤小心突出了诉讼的重要性，以及它所寻求完成的事情，因为艺术界正确地认识到了印第安纳通过其一生所做出的重大贡献，”尼卡斯告诉artnet新闻。

　　在这位艺术家于惠特尼美国艺术博物馆的回顾大展之前，artnet新闻与美国艺术专家约翰·威尔默丁(John Wilmerding)谈了谈印第安纳的生平和创作。当《LOVE》雕塑首次展出时，威尔默丁回忆说：“它如此具有独创性，包括其中倾斜的字幕‘O’，还有带给人以激烈的冲击感。在此之前，从未有人将一个单词视作一个块状雕塑。”

　　事实上，这个艺术品给世界的强烈印象，甚至盖住了印第安纳其它艺术创作的光芒，威尔默丁说：“这成为了他职业生涯中最重要的矛盾。”

　　更多关于罗伯特·印第安纳的《爱》与《希望》——

　　罗伯特·印第安纳的作品《爱》（LOVE，1970）在纽菲尔兹。图片：courtesy of Newfields