新国学网:当艺术遭遇商业（2）

第二，艺术该不该商业化？
这才是本文探讨的重点。艺术本身就是一个“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的事物。绘画、雕刻也好，文学艺术也罢，都会有人说好，同时也有人说坏；有人欣赏，也有人不理不睬。在创作的最初阶段，创作者们没有名，也没有成熟到令人叹服的技艺。或许，这时候可以看做是对纯艺术的一种追求。但是，当你的文章挣不到稿费、当你的雕刻无人理解、当你的绘画无人问津，而此时你还要为了如何填饱肚皮而忧愁，你还在为晚上何处栖身而痛苦。你还会一味地坚持这种纯艺术的追求吗？站在这个角度看，艺术商业化似乎是一种必然。
当然，我们还可以将思路反过来。我们不知疲倦地学着雕刻、夜以继日地练着绘画、绞尽脑汁地写着文章，我们这么做，到底是为了什么？在这个赤裸裸的商业时代，我等俗人所做的这一切努力，无非就是想自己的文章能一字千金，自己的雕刻、绘画作品能价值连城，名利双收。
从这个角度讲，当从事艺术工作成为一种社会职业、一种在社会谋生的手段，生存成为我们的首选；我们为了自己理想中的艺术付出了自己所能付出的一切努力，期待获得巨大的回报是情理中的事。在博弈场中，我们既满足了自己追求艺术的快乐，获得了或多或少的回报，而社会也因此获得了艺术的结晶，或者称做“至宝”。一场双赢的结局，皆大欢喜，何乐而不为呢？
但是，当我们再回到艺术创作的角度，不妨细细地反思一下，感悟到了什么？不妨扪心自问一下，这种可以用金钱来衡量的作品能称做艺术作品吗？那只能叫做商品，只是“商品”而已。瞬间，我明白了，吴冠中先生，“他生活俭朴、不尚奢华；他精心挑选出360余幅画作，无偿捐赠给中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆等；他多次把作品拍卖所得款项全部捐赠出来”。这是一位艺术家的理想和情怀，他希望他的作品能被更多世人欣赏，而不是少数人收藏，艺术创作的价值不仅仅是名望和财富，而是艺术本身。为财富所累的艺术，已经不能称其为纯粹的艺术。


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