中国戏曲以其独特的艺术魅力感染着一代又一代人，在艺术创作水平与表现手法不断创新的今天，戏曲艺术能否得到更好的传承与发扬？ 12月18日，由浙江省文化艺术发展基金、浙江艺术职业学院联合主办，浙江赛丽美术馆承办的“露华浓——戏曲元素艺术装置成果展”在赛丽美术馆开幕，展览为期一周，策展人为陶靓子、陈溢之、孙强与叶峰泉。
凡音之起，由人心之动。
感于物而动，故形于声。
本次主题展览项目创新性地将“戏曲”、“艺术装置”这些不同领域的艺术形式相结合，让中国传统戏曲文化与现代装置艺术相互碰撞与交融。主题展系列作品选取传统戏曲视觉符号，作为装置艺术的创作题材与表现载体，并增加其他综合材料，重新排列组合作品的艺术符号关系，是对传统艺术的传承与拓展，用现代装置艺术的创新手法赋予戏曲新内涵。
展览现场
开幕式上，浙江艺术职业学院副院长沈军甫在致辞中表示，创作项目团队所在的浙江艺术职业学院，是一所国办全日制综合高等艺术职业院校，学校有60余年办学历史，曾五次被评定为国家级重点艺术学校，2019年入选“中国特色高水平高职学校和专业建设”计划，专业群涵盖了学校戏剧系的戏曲表演专业与美术系的舞台艺术设计与制作专业，戏曲表演专业设有越剧、昆剧等多个方向。小百花越剧班与浙江越剧团、浙江小百花越剧团、福建芳华越剧团等省内外各专业越剧团体单位合作办学，形成密切的教学共建校团合作模式。创作团队教师所在的美术系，有“十三五”高校省级特色专业舞台艺术设计专业，其戏剧影视与舞台美术综合性实训基地为省级“十三五”高等职业教育示范性实训基地建设项目。
此次创作展览项目，正是基于学校丰富的资源优势，通过提炼戏曲元素，创作出全新的艺术装置系列作品，并通过此次主题展览全面呈现。展览展出的展品，以别样的形式为戏曲艺术的传播创造新的艺术媒介和形式，彰显了中国特色、浙江特质，让浙江优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力，使人民群众更深层次地了解到传统戏曲的永恒魅力与价值，进一步增进民族文化认同、坚定中国文化自信。
浙江艺术职业学院副院长沈军甫致辞
“首先是激动，本次展览展出作品以戏曲艺术为根，以装置艺术为形，是一场对中华优秀传统文化守正创新，和跨学科之间互透互生的艺术盛宴。”四川音乐学院、戏剧学院苏静教授说，“然后是感动，从作品中我深深感受到老师同学们在创作中一起探索戏曲艺术的真谛，一起回望从艺的初心，这是为传承中华优秀传统文化而体现出的高校应有的责任担当。”
四川音乐学院戏剧学院苏静教授致辞
据了解，展览作品以戏曲的艺术审美为基底，以装置艺术为表现手法，彰显了戏曲本体最核心的美学特质，体现了传统与现代艺术交融的时代诉求，为传统戏曲文化探寻当下新艺术创作的可能性。浙江艺术职业学院美术系常务副主任李昌国说道，“此次成果展除《青衣倾城》、《霸王别姬》等戏曲元素装置艺术系列作品外，还包含展示传统越剧戏服的作品《戏衣》、民间越剧演员回忆录作品《成彩凤》等多个展览作品，为戏曲艺术的传播探索新的艺术媒介和形式。展览除了戏曲元素装置艺术系列作品外，还展出了包含创作过程的记录视频、主题展衍生品及设计过程等丰富多样的展览板块。”
浙江艺术职业学院美术系常务副主任李昌国致辞
戏曲文化是我国宝贵的传统文化，也是我国的国粹。尤其是以京剧、昆曲为代表的传统戏曲，已被列入“人类非物质文化遗产名录”。浙江赛丽美术馆馆长孙丽娟在介绍道：“戏曲文化也越来越多地得到全世界范围内艺术家的垂青，就在去年，德国艺术家托比亚斯·格莱米尔（Tobias Gremmler）就以中国传统戏曲为灵感，创作了作品《京剧运动视觉》，对CG艺术与中国戏曲的融合作出全新尝试。”
浙江省是越剧的发源地，越剧有“第二国剧”之称，入选首批国家级非物质文化遗产名录，具有丰厚的历史文化背景。赛丽美术馆创始人夏赛丽女士，不仅是公益美术馆的践行者，优秀女企业家，在经商之前，更是先后获得浙江省小百花会演优秀小百花奖、全国青年越剧演员电视大奖赛最佳演员奖等荣誉，为祖国弘扬中华民族传统文化精髓做出了自己的努力。
浙江赛丽美术馆副馆长孙丽娟致辞
本次“露华浓——戏曲元素艺术装置成果展”，就是将传统题材进行现代艺术表达，体现传统与现代交融的时代特征，为戏曲艺术的传播创造新的艺术媒介和形式。志在弘扬中国传统戏曲文化，传递戏曲之美。使更多人能够了解到传统戏曲的永恒魅力与价值，彰显中国特色、浙江特质。
开幕式由策展人陶靓子主持
浙江艺术职业学院副院长沈军甫、美术系党总支书记汪琳观展
策展人陈溢之、陶靓子向嘉宾讲解作品
部分作品欣赏
《青衣倾城》虞姬 制作过程
青衣倾城—（断桥）白素贞
青衣倾城—（断桥）白素贞
青衣倾城—（贵妃醉酒）杨贵妃
《青衣倾城》
一系列破旧的被遗弃的椅子，归属情况、形态风格、破损程度各异；提炼经典剧目青衣角色特征，将“戏曲”、“符号”、“艺术装置”、“旧物改造”这些不同领域的元素相结合，在实践中分析戏曲元素装置艺术语言呈现方式，探寻传统戏曲文化新艺术表达的可能性。
艺术策划：陶靓子 艺术指导：孙强
创作团队：陶靓子、施梦、张艺馨、刘际章、郭涵、王宣力、孔家乐
创作视频拍摄：陶靓子、刘际章
视频剪辑：王宣力
《霸王别姬》
以京剧《霸王别姬》为灵感来源，从霸王和虞姬的服饰、脸谱提取视觉元素，进行图形提炼创作，并简化图形符号，用编织的手法创作系列衍生家具，为戏曲艺术的传播创造新的媒介和形式。
艺术策划：陶靓子、陈溢之
创作团队：陶靓子、陈溢之、沈晓婷、张成伟、朱明珠、沈心怡、陈雨薇、陈梦洁、史煜虹、吴诗钰、岳杰
视频剪辑：沈晓婷、陈雨薇、王宣力
成彩凤（视频截图）
成彩凤--古戏台（视频截图）
成彩凤--老头面（视频截图）
《成彩凤》
85岁的成彩凤奶奶唱起了她年轻时演过的戏，打开了封存已久的戏箱，细数剧团鼎盛时期的细软，回忆起关于越剧的青春。
导演：陈溢之、陶靓子
艺术指导：陈月明、余金伟
创作团队：陈溢之、陶靓子、张藤瑶、彭翰莹、王宣力
采访：陈溢之、陶靓子、张藤瑶
摄影：陈月明、陈溢之
摄像：陈溢之、陶靓子、彭翰莹
方言翻译：陈溢之、张藤瑶
视频剪辑：陈溢之、王宣力
《戏衣》
七套越剧戏衣大都有二三十年的历史，已经不再被穿戴演出，从封存的戏箱里取出，仿佛再现演出时的盛况。
艺术策划：陶靓子、陈溢之
创作团队：陶靓子、陈溢之、梅思雨、韩瑞卿
《戏之屏》
戏衣上的金银线化成屏风上交织的经纬，用戏曲的物件语义，重新组合它们的结构，让其产生戏曲审美以外的意义，是戏曲艺术外延的创作再发展，现代艺术和传统戏曲的多元融合。
艺术策划：陶靓子
创作团队：陶靓子、宫若夕、胡丽丽、吴雅婷、
田明月、邹诗琪、周晴、金言、徐达
《旦美人》
提取旦角头面的造型精髓，简化其繁复装饰，做符号化的处理，结合现代首饰设计的审美需求，尝试传承保护戏曲审美的同时让戏曲头面有创新发展，现代艺术和传统戏曲的多元融合。
创作团队：陶靓子、干华燕、雷璐、许晶晶
《越语》
以现代设计语言，重新演绎传统越剧服饰图案，意在以年轻人更能接受的表现形式，弘扬越剧文化，探索活化越剧文化的更多可能性。
艺术指导：陈溢之
创作团队：关晨健 魏丁芳 汪丹丹 章媛贝 洪美玉 孙宇鹏 龚王鲲 格桑巴觉
戏曲元素装置艺术系列作品创作交流成果展
浙江文化艺术发展基金资助项目
2020.12.18 - 2020.12.25
主办单位
浙江省文化艺术发展基金浙江艺术职业学院承办单位
浙江赛丽美术馆展览地点浙江赛丽美术馆4号厅
关键字： 内容标签：戏曲元素艺术装置成果展,浙江赛丽美术馆,露华浓,,越剧,创作,装置,传统戏曲元素艺术装置成果展 浙江赛丽美术馆 露华浓 越剧 创作 装置 传统
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