新国学网:21位先驱如何铺就中国现代艺术“基石之路”_？势象空间呈现中国艺术百年征_水彩-艺术家-油画-艺术

势象空间“基石之路——中国现代艺术展”展览现场2020年12月1日，由势象空间主办，李大钧、冯宇策划

势象空间“基石之路——中国现代艺术展”展览现场

2020年12月1日，由势象空间主办，李大钧、冯宇策划的“基石之路——中国现代艺术展” 在北京势象空间开幕，集中展现了卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇 、许幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孙宗慰、冯法祀、董希文、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳 、韦启美、罗尔纯等中国现代美术史上重要的21位艺术大家的122件作品，涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写以及影像等，创作时间自1918年至2009年，百年美术，百年光彩。

策展人李大钧为观众进行导览

策展人冯宇

策展人冯宇和艺术家宋步云家属

势象空间创始人、策展人李大钧和艺术家蒋兆和家属

势象空间创始人、策展人李大钧和艺术家孙宗慰家属

艺术家祝大年家属和艺术家张光宇家属

艺术家宗其香家属和孙宗慰家属

中央美术学院教授于洋和李大钧

中国现代新绘画是1919年新文化运动以来二十世纪现代艺术的一个主流画派，又称现代主义绘画，具有现代性、国际性、先锋性和经典性等特征。在今天看来，中国现代新绘画是一个传承有序的学术系统，从徐悲鸿、张光宇、林风眠、吴大羽、庞薰琹等第一代艺术家的开宗立派，到吴冠中、赵无极、朱德群、古元、沙耆、祝大年、宗其香、李斛、苏天赐等第二代艺术家的延续传承，再到罗尔纯、妥木斯、陈钧德、赵大钧等第三代艺术家发扬光大，中国现代新绘画已建构了一份丰厚的艺术体系和遗产，并进一步延展到当代艺术系统。

由此看来，“中国20世纪现代艺术是值得大书而特书的存在，但一直以来，由于传统艺术观念和政治化思维的影响，人们对这段历史的研究并不充分，进而对自己的现代艺术不自信。势象空间作为一个独立的艺术机构，我们所要做的就是用展览语言，客观地将其呈现给大家。希望用我们的态度证明，中国现代艺术应该是自信，今天这批艺术家是引领中国艺术走向现代的先锋，而这也正是基石的意义所在。”源于这样的理念，势象空间创始人李大钧才会不断用自己的努力，向学界，向市场一次又一次地推荐这批艺术家。

展览现场

2017年，势象空间推出“光华之路——中国现代艺术展”，展出了卫天霖、张光宇、张正宇、吴大羽、沙耆、祝大年、吴冠中、古元等12位艺术家的作品。2019年又推出“向新而行——中国现代新绘画作品展”。而在一年后，李大钧在此前展览的基础上再度扩充名单至21人，试图更完整地将中国现代艺术之路呈现出来。

而这个扩充之路也是一条“路漫漫其修远兮”的探索之路，作为策展人的势象空间创始人李大钧表示：“这不是一次全面的展览，参加的艺术家仅是中国现代美术之路的一部分代表，还有多位重要的艺术家没有展出。而研究和思考则刚刚开始，我们期待下一次展览”。同时李大钧也希望展览成为一次学术性强、规格高、影响大的中国二十世纪现代艺术特展，为特殊的2020年划上一个圆满的句号，开启崭新的2021年。

展览作品分别在势象空间四个展厅展陈。第一展厅（东厅）展出的是张光宇、卫天霖、张正宇以及祝大年四人的作品。

张光宇作品展览现场

张光宇，民间情歌（郎君出门早早回，日出走来日出息；路上残花莫要采，家中牡丹正在开。），纸本水墨，32×43cm，发表于1935年5月20日《时代漫画》第17期

张光宇，仕女图，纸本水彩，33×14cm,1918年 

张光宇，仕女图，纸本水彩，33×14cm,1918年 

张光宇，中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一。此次所展出的张光宇《仕女》组画（1918年）是本场展览创作年代最早的；同时还展出了张光宇在早期完成的一段黑白卡通实验片《敲钟男孩》（1946-1947年）。

此次所展出的是三幅张正宇比较少见的中国山水作品

张正宇，墨美，纸本水墨，34×35cm，1976年

张正宇，太湖之石，纸本水墨设色，34×33.5cm，1976年

张正宇，与哥哥张光宇一样从事漫画、装璜工艺美术创作，其作品以勇于创新，以充满民族气派、民间艺术趣味和装饰美著称。不同于以往展览呈现较多的动物和书法，此次所展出的是三幅比较少见的中国山水作品。

卫天霖作品展览现场

卫天霖，山水，纸本水墨设色，44×67cm，1923年

卫天霖，山水，纸本水墨设色，126×47cm，1923年 

卫天霖，中国留日现代艺术先驱之一，其毕生从事美术教育和油画创作，在探索中国油画创作民族化和美术教育方面做出的巨大贡献。此次所展出四幅卫天霖创作于1923年的山水题材作品，难得一见。

祝大年，碧桃，工笔重彩，87×61cm，1993年

祝大年，孔雀，工笔重彩，87.5×102cm，1993年

祝大年，清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授，我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者，是“建国瓷”的设计者。此次展出的是《碧桃》和《孔雀》两幅作品，颜色明艳，画面祥和，令人赏心悦目。

第二展厅共展出九人作品，包括吴大羽、林风眠、罗尔纯、许幸之、李瑞年、宋步云、韦启美、吴冠中、古元、庄华岳，是本次展览最具看点的部分。

许幸之，北戴河之月夜，纸本色粉，23x28.2cm,1980年

许幸之，归途--普陀风景,砂纸色粉,23×28.2cm,1981年

许幸之，湖畔月色-扬州风景，纸本色粉，30x45cm，1988年

许幸之，与卫天霖一样是同代留日求学的现代先驱之一，回国后专攻油画，并在电影、评论和写作方面多有建树，曾任中华艺大西洋画科主任。此次展出的作品是一组80年代粉彩作品，其中一部分是绘画于砂纸之上，题材或花卉或风景，用色或浓烈或暗沉，笔调或轻松或严谨，画面或传统或现代，呈现一个集诗人、导演、剧作家、画家等与一身的综合素养和情怀；

李瑞年此次所展出的作品非常有看点

李瑞年，美人蕉，布面油画，46×38cm，1948年

李瑞年，卫天霖学生，第二代留欧艺术家，曾在比利时和法国学习欧洲经典艺术。此次展出的三幅作品：葱绿粗壮的《油棕林》，高远辽阔的《苍山洱海》，40年代的小幅《昙花》，作品在大与小、远与近、沉着与明艳间体现李瑞年独有的风景。

正值宋步云110周年，本次展览也和中央美院的回顾展遥相呼应

宋步云，景山瑞雪，布面油画，45×60.5cm，1950年代

宋步云，中国早期油画、水彩画领军人物，也是将西洋绘画艺术传播到中国的先行者之一，曾被誉为中国气派的大师和“桃圣”。本次呈现的是他在5、60年代所描绘北京古都新貌的一批油画、水彩作品，被艺术界评论为“也是一种人生，也是一些历史”，展出的油画、水彩各两幅即是这一时期的代表性作品。

吴冠中家属提供的水彩和一组素描速

吴冠中，山城，纸本速写，24x18cm，1970年代

 吴冠中，山之一，纸本速写，24x18cm，1970年代

吴冠中，十大建筑开工，纸本水彩，26x37.5cm，1958年

吴冠中家属提供的水彩和一组素描速写是首次亮相，从这些素材中，不难发现一些精品力作的影子。

古元各时期版画

古元，劳动人民文化宫，黑白木刻，20.5×28cm,1951年

古元，玉渊潭春雪，纸本水彩，26×34cm，1993年

古元展出作品是水彩和版画共计八幅，四幅水彩表现北京四季景色，四幅版画包括黑白木刻和水印木刻，跨越40—60年代，基本是古元前半叶艺术样貌的一个缩影。

韦启美，蔬菜大棚，纸本油画，27.2x39.5cm，1970年代末

韦启美，月季花，纸本油画，39.5x54cm，1980年代初

韦启美善于从生活中的小情小景中取材，却表现出强大的张力和深刻的内涵，其中7、80年代的作品最能凸显个性语言，展出一组70年代末和80年代的作品，其中三幅风景极具韦氏风格。

本次展览特地展出了吴大羽少见的双面水墨稿

吴大羽，无题366，纸本彩墨，26.6×19.5cm， 约1980 年 正面

吴大羽，无题367，纸本彩墨，26.6×19.5cm， 约1980 年 反面

吴大羽十帧（20幅）罕见的彩墨双面画作品，是首次展出，这种形制的作品在其遗留的作品中极为珍贵，如此集中展出，是难能可贵的。2020年是中国现代艺术的宗师林风眠诞辰120周年，主办方特别展出了部分林风眠与吴大羽的往来信函，以兹纪念。

庄华岳与吴冠中是同学，在学校时才高八斗，中间历经坎坷，于80年代后重归艺术创作

庄华岳，8号，纸本水墨设色，14x12cm 1970年代

庄华岳，116号，纸本水彩，27.1x38.8cm 1970年代

庄华岳为吴大羽学生，秉承师风，又另有建树，该组水彩水墨作品第一次在势象空间展出。

罗尔纯，西班牙画家，布面油画，150×150cm，2009年

罗尔纯是参展画家中年龄最小的一位画家，其作品《西班牙画家》作于2009年，也是所有展览作品中创作时间最晚的一件。

第三展厅共展出四人作品。同为徐悲鸿体系下的得力干将，蒋兆和和李斛被放在一起展出。在表现对象上，古代和现代，成人和幼童，整体和个体，表现手法上，浓墨和线条，黑白与设色，几乎涵盖新中国人物画的方方面面。

宗其香，春回大地，纸本水墨设色,247×578cm ,1981年

宗其香对于绘制大幅宾馆画驾驭自如，得心应手。据统计，宗其香留存的大幅作品从3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大画基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中。《大地回春》是家属手中仅存的一幅大作，首次亮相。孙宗慰此次呈现的是蒙藏人物服饰系列。

孙宗慰随张大千远赴西域，而后诞生一大批表现蒙藏人民生活场景的作品

孙宗慰，少数民族服饰系列之十二，纸本水墨设色，52.5x29cm，1943年

1941年孙宗慰随张大千远赴西域，而后诞生一大批表现蒙藏人民生活场景的作品，这批作品，色彩艳丽，人物姿态各异，表现手法细腻，尺寸相同，是作者特意为之，也为以后描绘蒙藏人物生活图的大作奠定基础。

第四展厅（西厅）共展出四组作品。

冯法祀大型历史画《刘胡兰就义》草稿

冯法祀，《刘胡兰就义》创作稿，布面油画，54×100cm，1985年

冯法祀在50年代中后期创作的大型历史画《刘胡兰就义》，曾作为语文教材插图而家喻户晓，创作素材大部分已随原作捐赠中国美术馆，余下几幅此次亮相展览现场。

董希文 《百万雄师下江南》人物稿——人物抬手举枪 ，41.3x27.1cm， 纸本铅笔 ，1959年

董希文，《百万雄师下江南》色稿 （水冷色），细布油画，14.5×36.5cm ，1960年

无独有偶，董希文大幅创作《百万雄狮下江南》共有成画两幅，分别作于1959年和1960年，同被国家博物馆收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各种姿态，是艺术家严谨认真的态度体现，也最终成就气度恢弘的经典巨作。

王式廓，青年工人，纸本素描,  38.5x26.8cm，1954年 

王式廓,深入张郭庄生活,纸本速写  18.5x25.5cm，1954年

王式廓是中国现代美术史上“素描第一人”，《血衣》更是素描题材的经典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，实属绝笔之作。

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