春暖花开后
四明揽胜时
林海勇
艺术亘古不衰之秘，皆来自艺者内核精神的独到支撑。
手擎人生大智，林海勇以不逾规矩之态拥抱天趣，据情绪点线勾勒出独属的艺界谱系。
他的笔下，斡旋的实是整个河山。
2020年11月28日至12月11日，由中共宁波市委宣传部 、宁波市文联、浙江省美术家协会主办，宁波城市学院、宁波市美术家协会承办的“四明揽胜——林海勇作品展”在浙江美术馆隆重启幕，林海勇最新创作惊艳亮相，青山涂抹间，隐藏着艺者最漫邃的人间深情。
“四明揽胜——林海勇作品展”开幕现场
“四明揽胜——林海勇作品展”开幕现场 嘉宾合影
“四明揽胜——林海勇作品展”现场
四明揽胜时
巍巍四明，东南名邑。
“四明”，乃宁波一山之名。虽出生舟山，但在宁波工作生活多年的林海勇早已把这块土地视为自己的家乡。
故，此山与他而言，是最接近心灵深处的羁绊。
他常一个人开车去看它，不写生，也不拍照，只是身处其中，亲身感悟它的文脉和情绪：“所以，我画的绝非写实的四明山，而是我心中的‘四明山'。”再加上文脉属性的叠加，使“四明揽胜”成为更具指向性的符号，其背后，隐藏的实是林海勇更庞大阔伟的艺术想象：从富春江到四明山的艺行脉络。
这份从他乡到故乡的书写溯源是他对身份的追寻，也是中国油画家的宿命叩击。故浙江省美术家协会秘书长王敏杰说：“在这里，‘四明'即是可游可居的乡土大地，也是历史文化的精神场所，更是一个让身心得从皈依、安顿的山水世界。”
宁波市文联党组副书记、副主席夏秋耘致辞
宁波城市学院院长史习明致辞
浙江省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰致辞
浙江省美协艺术指导委员会主任，中国美院博士生导师，浙江油画家协会主席杨参军致辞
本次展览作者、著名画家林海勇致感谢辞
宁波市委宣传部文明办副主任 戴建立先生宣布展览开幕
作为一名油画家，林海勇习于学院却毫无习气，隐于血液的东方传统尤随着生活阅历的增加和年岁渐长益增，传统趣味的笔下流露也愈发自然，“因此我计划以地方为基点铺陈属于我的艺术谱系。”但回溯通道全新：“‘黄公望'或‘四明山'都只是我学习传统的元素或符号，本质是对传统和当代的‘为我所用'。”
他以真实又自觉的艺术行为贯彻自我艺术之旅。正基于此，本次“四明揽胜”的作品相较以往提升甚大：“一是语言之变，如对传统元素的大量运用，二是精神之凝，意境更精，趣味更显。”本质而言，二者实是林海勇寻觅更深厚符号基因的殊途同归。
无畏拥抱当代，也不惧回避传统。为人低调的林海勇深谙艺术法门，故从容其中，潇洒人间。如隐于人海的便衣诗人般得体旁通。在他的画中，观者可触摸文化叙事，亦可体验美学智慧，这股朝气与意蕴的多维结合锻造出林海勇无可替代的艺术格调，亦成为其作独一无二的DNA，尤是颜色，绚烂迸发，恣意旷达，或朝花夕拾，或内蕴重重，既亮眼璀璨又雅致调性，具有喷薄而出的活力时尚感。
“四明揽胜——林海勇作品展”现场
若不热爱生活，笔下哪会出现如此具有情趣的细节和鲜活节奏？如《四明揽胜图-2020-15》中似云如雾有像水般的旋律波纹，灰色基调中带蓝闪绿又含红，在流动罄韵中感悟出无数激情。不同时代空间的交相切换，各种情绪的徐徐道来，引人入胜而又不显突兀。《西沙嬉涧图》热情奔放，如哲人般的思考在流动的线中显示出惊人的力量感，可窥其与自然相处过程中微妙关系的转换。再细看，会发现局部多笔触豪放，但整体气质与情绪迸发又神奇和谐，生命的跳跃自然而然，“天趣”藉此被刻入笔痕，灵动雄浑，整体傲然。
与艺术，林海勇不仅自觉参透，更敢于跳脱自有框架，于“度”中求变，积极从更广阔的新时代中开拓天地。静观其作，多有天成之韵。下笔率性又灵趣斐然，求新而不求奇，求意而不求趣。他的笔下，有一挥而就的潇洒，也有天成形态的唯美。
曾经，他陷入困境，但艺术反向救赎了他。小小画布，反哺的是生命无穷的乐趣和满足。那段时间他潜心学习，尤喜齐白石晚年作品。
再画，便是春暖花开。
春暖花开后
春暖花开，是林海勇崛于艺林的典型系列。它的源头，便在黄山。
在此之前，他陷于某种使命般的焦虑无法自拔。浙江美术学院（现中国美术学院）毕业后求学工作多年，敏感内敛的林海勇从未停止对“油画”本源的摸索：“最初，我向西方人学习如何喝红酒，但发现永远没办法把红酒跟咸菜搭在一起。油画是物理性的，画山是山，画水是水，但中国人的思维完全不一样。”
困局的迎刃而解，是黄山。
四明山揽胜图2020-8 布面丙烯 60cmx60cm
四明山揽胜图2020-10 布面丙烯 70cmx50cm
即使已过去十年，再忆初见时的震撼，林海勇依旧激动万分：徽派建筑和山脉气质与宁波完全不同，这种前所未有的触动和差异性瞬间吸引了我。”在这处混合着视觉、精神、情感，甚至空气、阳光和脸色等一切都有差异的时空中，林海勇将自己从思索生命意义的纠结中释放出来，心灵深处漫溢的平和喜悦充满全身。
“中国人当然可以喝红酒，但应按照中国的方式喝。”林海勇藉此找到题眼，也由此实现了与自己的和解：“现在，我真心希望中国的油画家们能够在中国当下的文化语境中更开放地使用油画颜料，它就是材料本身，和传统纸墨一样，不要把它等同于思维方式，我们不能被材料限制了思维。”
四明山揽胜图2020-15 布面丙烯 117cmx70cm
四明山揽胜图2020-16 布面丙烯 70cmx65cm
材料本身无罪，林风眠先生和同道们早已对此贡献了诸多智慧。“中央美术学院副院长徐冰写过一篇文章，我印象很深。他说艺术是没法教的，我万分赞同他的话，因为艺术本身是语言，语言怎么教？”林海勇粗犷外表下，掩映的是一颗细腻与敏感的心，向往浪漫，追逐真诚。这种超敏感的母题与他始终追寻的终极意义最终获得了某种契合。
四明山揽胜图2020-18 布面丙烯 115cmx80cm
四明山揽胜图2020-19 布面丙烯 100cmx120cm
山水，在林海勇看来是一个深奥且有延展性的概念，与西方的“风景”完全不同。“我肯定不会物理性地去看‘山水'。每次面对它，我只用情感去感受。实际上，表现山水无非就是表现自己。‘山水'只是一个载体。当然，我不能成为它，否则就会被吞掉，没有了自己。这，实是一个悖论。”宇宙万物都处于变化和过程中，处处是矛盾，一切皆矛盾。反而言之，有矛盾才有内容，缺乏矛盾才是大问题。油画本是舶来品，国人与它的分歧既为矛盾，也是创新与传承的最佳源地。“本质而言，国画或油画其实都只是材料本身，如把它们定义成思维方式就会过于僵化。现在的艺术家需更开放，也应更自信，这对民族文化的图像建设有益。”林海勇说。
四明山揽胜图2020-22 综合材料 38cmx114cm
四明山揽胜图2020-26 布面丙烯 65cmx62cm
四明山揽胜图2020-27 布面油画 40cmx50cm
这些年，虽然到杭州的次数不多，但他的爱不移。至今他还清晰记得当年美院门口那棵梧桐，以及树下漫漫无垠的黄色落叶。“中国城市快速迭代，宁波也一样。”虽时代巨变，但林海勇一直很坚定自己要的是什么：“守住自己的艺术语言，在哪里都一样。”对他而言，创作逻辑与现实平行，共存于同个维度。这类的清醒自知是极为难得的优质品德。
静坐听雨无畏，无问西东求真。作为“春暖花开”的新篇章，“四明揽胜”有延续，更有新容。画布腾挪中，积淀、过滤与洗涤的便是林海勇心里的人间百味，更是其立于东西之间的自我领悟。
四明山揽胜图2020-28 布面丙烯 60cmx80cm
四明山揽胜图2020-29 布面油画 80cmx60cm
四明山揽胜图2020-34 布面丙烯 200cmx320cm
人生，实是一条因果相系、循环往复的长河。物质世界的极大丰富、信息社会的全面到来，让现代人的生活无限丰富。但初心，亦被太多人遗忘。“只有长期专注并赋予极大的热情，才会让我一直处于艺术的思考当中，作品对于我与其说是画出来的，倒不如说是我思考的结果，所以我认为艺术就是思想的总和，无关于拆除还是建造，挖掘或是发现。”溯四明文脉，梦千仞逢痕。林海勇的爱与风华，只问自由，只问初心。
愿心之自由，共天地俊秀，故有情亦有梦。
主办单位：中共宁波市委宣传部、宁波市文联、浙江省美术家协会
承办单位：宁波城市学院、宁波市美术家协会
展览时间：2020年11月28日至12月11日
展览地点：浙江美术馆十号厅
展览地址：杭州市西湖区南山路138号
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