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新国学网:2020集美·阿尔勒：26场摄影展_致敬经典_直击当下_图片-头条-展览-现场

编辑：刘倩来源：雅昌

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厦门，一座包容的城市，有山、有海、还有渔港风情与阑珊灯火。既有现代都市的繁华，又有闽南建筑、西洋建筑

厦门，一座包容的城市，有山、有海、还有渔港风情与阑珊灯火。既有现代都市的繁华，又有闽南建筑、西洋建筑和老式居民楼，相互交错混搭，还有街头巷尾的沙茶面、闽台特色小吃，洋气又充满市井烟火。

11月的厦门，依然是夏天的气息，明媚的日光伴上习习海风，就如北方初夏般温暖，恰好游客不多，正是游走这座城市的好季节。

11月27日，2020集美·阿尔勒国际摄影季在厦门集美拉开帷幕，一场摄影艺术的视觉盛宴静候你来大饱眼福，既有国际经典摄影大师的原作，又关注当下最前沿的摄影趋势。

一共8个单元，26场展览，87位艺术家，组成了本年度集美·阿尔勒的强大阵容。

本文试图拆分展览原有的学术版块，从媒体角度提取展览的亮点艺术家和作品：

致敬大师

改变摄影史的罗伯特·弗兰克

罗伯特·弗兰克，被认为是改变西方摄影史发展方向的人。

1958年，弗兰克以一本由83幅摄影作品组成的摄影集《美国人》的出版，引起巨大反响，直至今日仍被认为是20世纪最有影响力的摄影集。

罗伯特·弗兰克，《巴黎》，1961年图片由三影堂摄影艺术中心提供致谢艺术家和收藏家靳宏伟

罗伯特·弗兰克，《新泽西》，1961年图片由三影堂摄影艺术中心提供致谢艺术家和收藏家靳宏伟

在弗兰克之前，摄影一支保持着一种叙事逻辑，那就是纪实摄影、报道摄影，总之，摄影总是有一个主题来解释“为什么而摄影”。

展览现场：罗伯特·弗兰克无题作品由荣荣收藏艺术头条拍摄现场图

展览现场：罗伯特·弗兰克无题作品由黄庆军收藏艺术头条拍摄现场图

展览现场：罗伯特·弗兰克摄影原作艺术头条拍摄现场图

但是弗兰克开启的是“不为什么而摄影”的时代，他照片记录的是普通人和日常，照片可以是毫无意义虚焦、可以是混乱的曝光，也可以是凌乱的构图。

从“为什么而摄影”到“不为什么而摄影”，弗兰克引领了20世纪摄影的拐点，并引此后几代人领摄影多元化的发展。

此次“共鸣：致敬罗伯特·弗兰克”展览中，展出了由希帕画廊、艺术家黄庆军、荣荣所收藏的十件弗兰克的原作照片，这在国内的展览中颇为难得。同时也展出了《美国人》等18本弗兰克的摄影集，以及与他有关的4本摄影杂志。

雷蒙德·考切提尔：捕捉了新浪潮的诞生

1960年3月，人们站在巴黎电影院外排队等候观看让·吕克·戈达尔的首部故事片《精疲力尽》。

展览现场：《精疲力尽》片场摄影艺术头条拍摄现场土

展览现场：《精疲力尽》电影小说出版图艺术头条拍摄现场图

电影讲述了一位法国青年在偷车之后，去往巴黎的路上，杀死了一位摩托车手，并与他的美国女友重逢的故事。这部电影让戈达尔成为新浪潮运动的领袖。

你可能不是特别了解新浪潮时期的电影，但你肯定见过新浪潮时期的经典摄影。

当时的工作照，大多为通过简易的设备，甚至改造汽车、轮椅等方式完成拍摄

如今已经成为百岁老人的摄影家雷蒙德·考切提尔，就是戈达尔的片场摄影师。他们的拍摄走出了摄影棚，走向外景，导演甚至不告诉街上的人们到底发生了什么，让摄影师记录下演员的表演和街上发生的一切。这便是新浪潮的标志。作为摄影师的考切提尔，捕捉了新浪潮的诞生。

考切提尔通过对片场摄影的重新创造，展现了新浪潮运动中对影像的大胆尝试。

《精疲力尽》，片场摄影，1959年。图片由艺术家与三影堂摄影艺术中心提供。

《祖与占》，片场摄影，1961年。图片由艺术家与三影堂摄影艺术中心提供。

《再见菲律宾》，片场摄影，雅克·罗齐尔，1960年。图片由艺术家与三影堂摄影艺术中心提供。

世界各地最前沿摄影

致敬经典，然后观照当下，即使疫情席卷全球，集美·阿尔勒国际摄影季依然呈现了活跃于世界各地摄影艺术家的作品，为观众讲述当下的摄影前沿问题。

艾尔莎&约翰娜

艾尔莎&约翰娜《寻找真想》展览现场艺术头条拍摄现场图

来自法国的两位90后艺术家艾尔莎·帕拉（Elsa Parra）约翰娜·贝纳努斯（Johanna Benainous），她们在创作中善于去揣摩和扮演陌生人，比如他们喜欢去古着店购买二手物品，然后去虚构曾经拥有这些物品主人的生活、状态和场景，并去扮演他们。

艾尔莎&约翰娜《黎明裂谷，阴影背后》 2018年，图片由艺术家和巴黎布鲁塞尔 La Forest Divonne画廊提供

菲利普·布拉格涅：地球不是圆的

80后比利时摄影师沉醉于对于知识的探索，只不过在数据越来越无处不在的时代，他的作品带给人们关于信息保护的讨论，思考人与图像之间的关系。

展览现场菲利普·布拉格涅《地球不是圆的》艺术头条拍摄现场图

《地球不是圆的》这个名字源自一本极具影响力的书，书中阐述了一种极端的阴谋论，声称地球是平面而非球形。艺术家通过图像的挪用等手段，制造一些“证据”，来“支持”这一说法，甚至让人们真的怀疑地球不是圆的这一立场。

菲利普·布拉格涅《太阳分割地平线》2017年图片由艺术家和Ravestijn画廊提供

菲利普·布拉格涅《星迹北纬20度》2018年图片由艺术家和Ravestijn画廊提供

弗郎索瓦·泽维尔·格布雷

格布雷是一位法国摄影师，生活在法国和科特迪瓦。科特迪瓦共和国是西非的一个国家，是撒哈拉非洲地区发展最快的国家。

弗郎索瓦·泽维尔·格布雷展览现场艺术头条拍摄现场图

格布雷善于从通过周围环境的拍摄来映射历史，比如他用镜头记录了一次总统竞选后的城市与社会动乱，拍摄未完工的总统官邸，也拍摄当地的建筑工地，用图像记录着社会变迁。

以上是来自阿尔勒三位青年摄影师的作品，他们关注社会变迁，关注历史和过去，世界和未来。

日本的艺术写真

川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理，她们都是当今日本最具代表性的艺术家，他们都以镜头完成创作，也都有各自独特的创作风格和体系。

川内伦子

70年代初出生的艺术家川内伦子近年来喜欢通过“光”来赋予拍摄对象不一样的美好。

川内伦子《光晕》系列展览现场艺术头条拍摄现场图

川内伦子，选自《光晕》系列，2016年图片由艺术家与三影堂摄影艺术中心提供

比如她到中国河北去拍摄夜晚的“打铁花”，她也拍摄群鸟在黑暗中飞过，也拍摄黑暗中的尘埃，而这些对象都通过光的反射呈现在镜头中，显得比他们原来的模样更加美好且灿烂。

志贺理江子

2011年，日本大地震之时，志贺理江子住在北釜，她经历生死与村民们住在避难所。

志贺理江子展览现场艺术头条拍摄现场图

是她经历这一切之后与当地村民共同拍摄而成的作品，更像是一出宏大的戏剧。人们生活在广袤美丽的土地上，发生着各种故事，故事中也充满着紧张气息和不安的氛围。

志贺理江子，选自《螺旋海岸》系列图片由艺术家与三影堂摄影艺术中心提供

“2008年我搬到北釜居住并成为当地的摄影师。这个小村庄位于日本东北部，临近太平洋的地区，有一百多家住户。这里的历史、生活和人们……这些东西本身，对于在日本土生土长的我而言是一个闻所未闻的世界，一切都是那么新鲜，让人惊喜。我在北釜村听了许多村民口头讲述的历史。他们给我讲述了各种各样的事情。这与我自身内部的复杂社会性和世界观交融在一起，构成了作品的主题。”——志贺理江子自述

山城知佳子

来自冲绳的艺术家山城知佳子，她的作品也往往和冲绳有关，

《土之人》是一部26分钟的影像作品，全片声音大多是混杂不清的日语与韩语片段，满身是泥的“土之人”从混沌中醒来，从空中坠落的鸟粪中拾到由诗句变成的种子，聆听诗句让他们与生活在另外一片土地上的人们的时空互相交错。

山城知佳子，《土之人》，视频截图，2017年，单频道高清视频装置，26分钟，与2016年爱知三年展合作。图片由千叶由美子协会提供

片山真理

片山真理出生于1987年，于先天性四肢疾患，9岁时她便双腿截肢。此后，她用手工缝制的作品与施以装饰的假肢创作自拍像。

片山真理展览现场，这个系列是她较早时期的创作艺术头条拍摄现场图

一直以来，她的作品都与自己的身体有关，早期的作品多以暗光线为主，呈现出紧张、悲伤的氛围。后来，片山真理怀孕当了妈妈，她的作品开始明媚、温柔起来，镜头重的情绪明显的感受到她开始坦然面对自己的身体。

片山真理，选自《on the way home》系列，2016年图片由艺术家提供

百年前与今天的中国摄影

展览对于中国摄影的呈现，选取的是多个个案，例如中国移居马拉西亚的艺术家刘抗在1928年拍摄下的福建留影，以及受到弗兰克摄影影响的13位中国摄影师的作品，还包括多个在当下以摄影语言不断在实践的多个青年艺术家的作品。

刘抗：1928年前后的福建影像

刘抗，艺术家，师从于海派艺术家刘海粟，早年移居马来西亚。

刘抗一生除了绘画之外，另外一个重要的爱好便是摄影，他辗转多地，相机从未离手，留下了大量的珍贵影像。福建对于刘抗而言，不仅是南洋华人血缘和精神连接的故乡，同时也是他流连风光和缔结良缘的福地。

展览现场：刘抗1928年的福建摄影作品艺术头条拍摄现场图

他曾经用县级记录下福建的诸多记忆，90年后，这些照片首次通过回家之旅公开展示。照片的主人虽已离去，但照片中记录1928年前后的福建记忆却因一次次的翻看和展示而被激活，被唤醒。尽管刘抗的大半生定居新加坡，但对家乡的眷恋缠绕着他的一生。这次展览也是向这位福建籍艺术家的致敬。

刘抗，《福州旭日艺术会部分会员合影》，1928年图片由新加坡刘抗家庭与三影堂摄影艺术中心提供

刘抗，《厦门虎溪岩附近之景》，1917年图片由新加坡刘抗家庭与三影堂摄影艺术中心提供

刘抗，《陈人浩在福州鼓山涌泉寺明月楼的留影》，1917年图片由新加坡刘抗家庭与三影堂摄影艺术中心提供

13位中国摄影师致敬罗伯特·弗兰克

在“共鸣：致敬罗伯特·弗兰克”中，策展人今木除了展出弗兰克的十件原作照片、18本画册之外，还邀请了国内13位摄影师参展，他们分别是陈荣辉、韩磊、黄庆军、卢恒、骆丹、莫毅、鸟头小组、王轶庶、魏来、姚瑶、曾翰、周强、朱浩，这13位中国摄影人或是与弗兰克曾经有着直接的接触，或是受到他的影响，他们也都是一直以来活跃在中国的摄影艺术家。

“共鸣：致敬罗伯特·弗兰克”展览现场艺术头条拍摄现场图

这13位艺术家正是在弗兰克为摄影史带来拐点之后，在中国探索摄影多元化的个体案例，他们看向西方，同时也在中国本土探索着新的摄方向，并形成各自的摄影语言体系。

陈荣辉，如意镜，龙井，选自《空城计》，2017年图片由三影堂摄影艺术中心提供

韩磊，河北邯郸，2012年图片由三影堂摄影艺术中心提供

黄庆军，草原，选自《家当》，内蒙古，2017年图片由三影堂摄影艺术中心提供

卢恒，尚志，2007年图片由三影堂摄影艺术中心提供

骆丹，318国道2006.4.22，湖北罗田，2006年图片由三影堂摄影艺术中心提供

莫毅，风景No.7，选自《冬日里的阳光和两个读报人》，天津，1987年图片由三影堂摄影艺术中心提供

鸟头小组，一天世界，视频，2020年图片由三影堂摄影艺术中心提供

王轶庶，树下的人，2014年图片由三影堂摄影艺术中心提供

魏来，天池，2008年图片由三影堂摄影艺术中心提供

姚瑶，窗，2016年图片由三影堂摄影艺术中心提供

曾瀚, Ludlow, California 加利福尼亚州，路德鲁镇，2008年图片由三影堂摄影艺术中心提供

周强，马，2019年图片由三影堂摄影艺术中心提供

朱浩，相对湿度，2019-2020年图片由三影堂摄影艺术中心提供

10位“发现奖”提名者，你更看好谁？

每年集美·阿尔勒国际摄影艺术季的8大单元中，受关注度最高的莫过于“集美·阿尔勒发现奖”，每年由5位策展人提名10位华人摄影师，他们在展览现场分别拥有一个独立的空间，以小型个展的方式进行呈现作品。

蒲英玮孙瑞祥展览现场艺术头条拍摄现场图

马海蛟展览现场艺术头条拍摄现场图

华伟成展览现场艺术头条拍摄现场图

徐晓晓展览现场艺术头条拍摄现场图

蒋鹏奕展览现场艺术头条拍摄现场图

沈绮颖展览现场艺术头条拍摄现场图

马良展览现场艺术头条拍摄现场图

李舜展览现场艺术头条拍摄现场图

周裕隆展览现场艺术头条拍摄现场图

孙瑞祥展览现场艺术头条拍摄现场图

“发现奖”大奖的得主放在摄影季活动最后一晚压轴公布，大奖获得者将获得10万元人民币奖金。

2020年被提名策展人包括为刘潇、鲁小本（Ruben Lundgren）、沈奇岚、于渺、郑梓煜。

他们提名的10位艺术家包括：（按姓氏拼音排序）华伟成、蒋鹏奕、李舜、马海蛟、马良、蒲英玮、沈绮颖、孙瑞祥、徐晓晓、周裕隆。

另外，展览“藏家故事”单元此次展出了光社影像中心创办人王珺先生收藏的24位海内外艺术家的摄影作品，在过去若干年来，他持续以身体为关键词，切入世界当代摄影创作的脉络，已经就此主题形成了规模可观的收藏。

蒋志《情书之七》 2014年图片由三影堂摄影艺术中心提供

原久路《室内》习作 2009年图片由三影堂摄影艺术中心提供

致敬故乡的年轻摄影师：一位中国青年摄影家与一位立陶宛青年摄影家镜头下的故乡

一位来自立陶宛的青年摄影师塔达斯·卡兹，关注到了故乡乡村迅速消失的现象。

近些年来，立陶宛的乡村以惊人的速度消失，人们离开农村，到城市里寻找更舒适便捷的生活。塔达斯·卡兹移居英国五年之后，不断回到立陶宛的故乡，他回到童年时期的乡下，感受到正在消失的记忆中的场景。

塔达斯·卡兹展览现场艺术头条拍摄现场图

于时2012年开始，他开始筹备一项长期的拍摄计划，5年时间里，他骑行了7000都公里，从立陶宛东部到北部，记录下了那些乡村的瞬间，由美好的画面，例如树荫下卧着的羊群，有老人在家里的温馨场景，当然也有空荡的木屋和被遗弃的房子。

塔达斯·卡兹以明亮、温情的镜头记录了他观看到的场景，让我们感受到现代社会的发展中，农村的收缩趋势在全世界都是无法阻挡的，我们如何告别传统和乡村？

塔达斯·卡兹，选自《可预见的告别》系列，2014年-2018年图片由艺术家提供

在中国，同样有一位青年人秦昊，也以摄影的方式回望故乡。

秦昊是一位音乐人、摄影师，他很早就离开了家乡重庆。2017年，秦昊邀请奶奶回到重庆，与自己一起拍摄重庆题材的摄影。秦昊说，自己是一个从小就努力逃离家乡，而他的奶奶却几十年以建筑工人的角色参与了重庆这座城市的建设。

秦昊展览现场艺术头条拍摄现场图

这一次拍摄，秦昊与奶奶一起回到重庆，奶奶学会了使用数码相机，秦昊用胶片相机，祖孙俩一起拍摄了他们视角中的重庆。两年后，后来他与奶奶离开北京，回到重庆居住。

秦昊&姚女士，选自《常客》系列，2017年图片由艺术家提供

直击疫情的摄影艺术

在这个特殊年份里，疫情毫无疑问影响着艺术群体和艺术创作，在集美·阿尔勒“无界摄影”的版块中，也邀请到了两位与疫情直接相关的艺术家，一位是雕塑家陈文令，一位是摄影师李舸。

陈文令《每日一顶》 2020年艺术头条现场拍摄

疫情期间，陈文令滞留在福建老家，几个月在老家，四十年前孩童时的往事不断浮现于他的眼前，于是他创作了《每日一顶》。

“我家门口有一条小溪，自古以来小溪里就有一行很诗意的石跳钉可供村里人往来。在我孩童时代，春夏两季常有不大的洪水淹没了石跳钉。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习，我和邻里孩童自创——竖泳。也就是，把自己衣服脱光，两手扶着衣服和简单行囊顶在头上，人在水里两腿奋力竖登便能游戏过溪，上岸后抖一抖身上的水滴穿衣继续前行。《每日一顶》与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。其实我的人生史就是我的艺术史。”陈文令说。