11月初，位于广西北海市”网红村”流下村迎来一场当代艺术的盛宴-----“流光”，青年当代艺术家驻留项目。这场活动是由北海市海城区人民政府以及北海市海城区文体广电旅游局主办，邀请来自中国美术学院与四川美术学院共4名艺术家（曾臻，胡滔，王海龙，毛泽皓）于流下村进行为期半个月的艺术驻留。在这半个月中，4位艺术家通过实地考察，挖掘本土传统文化和乡村特色，分别对村庄的3个破旧茅屋进行空间改造。其中，担任本次驻留展览的策展人曾臻说到：“流下村是一个朝气蓬勃的村庄，整体气质更偏向于网红打卡、年轻、时尚的氛围。所以我们4位艺术家所做的作品都是非常符合该气质的。这次的展览我们拒绝现成艺术品，所有创作从零到有只用了15天的时间。我们这次驻留项目的目的是对乡村进行合理定位，探讨公共创作方案，最后实现落地执行。
这次的活动主题为“流光”，本次策展人曾臻说到：“这次的活动意义重大，应该是北海首次举办青年当代艺术展览和首次以这样的驻留创作形式来执行，所以结合流下村的名字‘流’再结合‘光’。‘光’是这次的创作主题。因为每位艺术家都通过自身的专业去打造符合空间环境的声光装置这是第一层含义。第二层含义为谐音‘留光’留下‘光’，这个光指代北海本土，以及远道而来的年轻艺术家，通过他们的首次创作去点燃更多的‘光’。这是我作为艺术学者走出去，又回到故土后对北海新生代艺术未来的希冀。”
本次驻留项目于11月2号在流下村梵丽沙龙广场进行启动仪式。由策展人对出席启动仪式的嘉宾以及相关领导进行创作设想和改造思路的讲解。
11月3号到10号期间，艺术家走访北海老街等著名文化景点进行收集素材
艺术家胡滔进行创作
艺术家王海龙创作过程
艺术家曾臻创作过程
艺术家毛泽皓创作过程
11月14号上午，驻留项目圆满开幕，由策展人曾臻与艺术家王海龙，毛泽皓进行作品导览
驻留展览的最终呈现，首先是由四川美院讲师胡滔带来他的作品
作品名：《迫降——第三回》
材料：LED灯、蟹笼、不锈钢支架、钢丝网
尺寸：2.8*2*2m
在他的作品中，他是这样阐述：”每一次去到一个陌生的城市做短期驻留，对我来说就像是一次迫降补给。此次创作的作品首先提取了北海当地的渔业养殖元素，再结合了我长期研究的关于“工业制造对城市化进程的影响”的课题。针对此次驻留创作我想探讨的是“工业化养殖状态下的北海渔村现状及未来的可能性”。将工业流水线生产出来的蟹笼建构成我和观众迫降至此的“飞船”，流动的灯光模拟不断汲取养分的状态。“飞船”汲取到足够养分之后就会离开，无论“飞船”去到哪里，其身体内的DNA永远属于北海。”
其次，由艺术家王海龙带来他的三件作品《来自海洋》 《世界观的对话》《 国美北海王砍友记》
材料:综合材料
在他的作品中，他是这样阐述：“这次来北海做了三个作品。
《来自海洋》第一个作品的出发点是研究文字对人的影响。来北海了解到本土语言很有意思，“丁蟹”“坑废”“坑食”“坑睇”，本土语言是一种乡愁，是家乡建设的根本，习总书记讲我们要建立文化自信，语言当然是自信的一种方式。让民众重新喜欢文字，尤其是建造年轻人的口头语言流行文化，结合本土的语言。我通过视觉的方式创作了这件作品，文字中西结合反复吟唱，绵延变化像是触角，又似灵魂的缰绳，重新唤醒对乡土的认识，兼顾中西包容并序，做新时代的精神小伙！
《世界观的对话》第二个作品是我来北海的个人感受，对这座城市以及对留下村对大海的一次发问？什么是海洋文化？北海的历史为何？北海人的open会发展向何方？流下村这种时尚的本土年轻文化又会流向何方？北海与我相互启蒙？我又能做些什么？
《国美北海王砍友记》，第三个作品是听了曾臻讲的一个小故事。我第一次见皂角树，很兴奋。得知皂角是一种洗头的植物，长的像是大的扁豆，摸起来很硬，所以童年青少年时期的曾臻拿来与玩伴互相追逐砍打，还有个专门的游戏名称“砍友”这唤起我的记忆，一种根植于本土的思念之情，灵感已到,我当即创作了这件漫画形象的作品。”
最后，由艺术家毛泽皓，曾臻合作完成的空间作品《回响》《争珍》
毛泽皓对作品的理解：
“这是一件关于对大海的想象的水墨空间装置，在我小时候我父亲曾从海边给我带回一个大海螺，并告诉我里面有大海的声音。对于那时从未到过海边的我，听着海螺里的声音，调取记忆中曾经看过的大海影像，一幅诗意的大海便出现在我眼前。海螺，它的天然的质地与原本的形态便已经格外美丽，近近地凝视它，会感觉它的内部包罗着一个宇宙。我再用水墨的质地去置换它，用一种微小的视角去表现它。此外，我还营造了一个空间，让海螺如同一个天体一般悬浮在空中。透明的材质透射出背后蓝绿交映的光色，角落里的扬声器发出的海螺里大海的回响在铺满了散落着贝壳的石英沙地上回荡。”
作品:《回响 》（Sound：周林炜）
材料：丙烯水墨、灯光、贝壳、扬声器
尺寸：143.5 × 121.0cm
曾臻对作品的理解：“这组作品属于即兴绘画，所谓即兴绘画，就是不参照具体对象凭借当时情绪和脑中的画面快速绘制而成，从头到尾不修改，一气呵成。为什么选择即兴？是因为本身来自于北海的我对家乡有着20多年的乡土情，回到家乡首次驻地创作，把酝酿已久的情绪宣泄而出。这样的创作方式是最直接，也是最真情的。
论及绘画的内容，我是通过走访北海老街、华侨镇、包括自己的长辈，通过他们口头所讲述的关于北海民间神话故事争南珠改编而成，即北海海神和渔民争夺南珠的传说。论材料，运用透明材质和光电结合是我一直以来的创作方式，这样的方式，更能把画面凸显出来，突破我们习以为常的架上绘画、纸本绘画的展示，通过绘画去打造空间语言的新方式。这样的风格形式从我自己2017年个展到2019年个展及其项目都有所运用，所以这次的驻留艺术创作也保持和延续了我近几年的创作风格。”
最后，本次展览时间为11月14日到12月14日，共一个月。
作品名:《争珍》
材料:亚克力综合绘画
展览现场
市人大副主任，北海总工会主席柳金红女士与作品互动
策展人曾臻讲解王海龙作品
毛泽皓进行户外现场创作
梵丽酒店品牌管理公司创始人喻祥现场参观作品
艺术家毛泽皓与艺术家曾臻的合作空间
艺术家与市领导嘉宾合影
策展人曾臻讲解项目内容
关键字： 内容标签：北海,当代艺术,流下村,,创作,驻留,绘画,本土北海 当代艺术 流下村 创作 驻留 绘画 本土
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