开幕式现场
（左起：主持人蓝顶美术馆董艳娜，艺术家何多苓，本次展览学术主持、艺术家张小涛，诗人、80年代诗歌流派“整体主义”发起人之一石光华，本次展览主角、艺术家朱可染，本次展览策展人钟舒，艺术家傅中望，艺术家魏光庆，批评家、川音美术学院教授陈默，蓝顶美术馆馆长金延，蓝顶创意创业有限公司董事长袁野，蓝顶创意创业有限公司总经理崔霆）
展览现场
2020年10月24日下午，“澄明·可染：朱可染作品展”在成都蓝顶美术馆2号厅开幕。本次展览作为青年艺术家朱可染的个人展览，也是其作为职业艺术家十年以来的小结和漫漫职业路径新的起点。
著名小提琴家夏冰现场表演
青年舞蹈家余尔格现场表演
展览由张小涛担任学术主持，钟舒担任策展人，hyperX作为策划执行。从文本、摄影、绘画、装置等多种艺术样态入手，展现出一个具有广泛实践精神的互文性艺术家画像。值得一提的是，著名小提琴家夏冰以及青年舞蹈家余尔格作为特邀嘉宾，在开展当天进行现场表演。
现场嘉宾合影
展览开幕现场两三百位来自社会各界的嘉宾参与，著名艺术家何多苓老师，著名艺术史学家、策展人、那特艺术学院院长吕澎，著名建筑师、家琨建筑事务所主持建筑师刘家琨老师，著名艺术家张小涛老师，著名艺术家傅中望，著名艺术家魏光庆，著名批评家、川音美术学院教授陈默，策展人钟舒女士，诗人、也是80年代著名诗歌流派“整体主义”发起人之一石光华先生，蓝顶美术馆理事长章智勇先生，蓝顶美术馆馆长金延，蓝顶创意创业有限公司董事长袁野，蓝顶创意创业有限公司总经理崔霆等都到场祝贺，部分嘉宾还为展览的举办发表致辞。
著名艺术家何多苓老师致辞时表示，本次展览作为艺术家、我的研究生朱可染在成都作为职业艺术家十年来的一次小结。这些年她一直在自己的艺术道路上探索，在最近的这批作品中，艺术家找到了新的路子，触及到绘画的本质——即“到底要画什么？”画画不是对世界的再现，而是将个体心灵所体会到的世界以另一种形象表达出来。水作为无形之物，朱可染把它的韵律、节奏这些骨感给找到了，并记录在画面当中，让观众看到“水是如何成为水的”。希望她在这条路上继续走下去，越走越好！
著名艺术家、本次展览学术主持张小涛老师致辞中谈到，自己与朱可染的交往是从微信朋友圈交流欧洲大师的作品开始的，后来也有一些交往。艺术家的这批新作有一种“极简”、“抽象”的语言，我为一位年轻艺术家找到自己的创作路径而感到欣喜。
本次展览的策展人钟舒女士致辞时认为，用《零度创作》学术的高度去理解朱可染的绘画创作，能够让更多的观众在画作前找到可以阐释的空间。展览主题“澄明·可染”中的“澄明”实际上是每一位经历了十年绘画历程的人都能够有的体会，希望大家多多关注艺术家的表现。
诗人、80年代著名诗歌流派“整体主义”发起人之一石光华先生致辞时表示，十年时间对一位艺术家而言说短也短说长也长，我对朱可染在绘画道路上的坚持而感动。“独立”、“杰出”，我想把这四个字送给她。
蓝顶美术馆理事长章智勇先生致辞时谈到自己观看完朱可染的作品很感动。“这些年在蓝顶，我也算是艺术家在艺术道路上坚持与成长的见证者之一。朱可染不断在思考、探索艺术语言，在这批画作中，我们可以看到她独具个人风格的面貌。”
本次展览主角、艺术家朱可染致辞
本次展览主角、艺术家朱可染致辞时对前来参加开幕式的各位表示了欢迎，并对支持本次展览的各位嘉宾、老师报以感谢。“首先感谢蓝顶美术馆给了我这么好的平台来展示个人的作品。对于一位青年艺术家而言，十年是非常重要的阶段。从最初的学习到进入创作的成熟期，这一路走来非常不容易，是大家的支持和鼓励让我有了更多的信心！”
著名艺术史学家、策展人、那特艺术学院院长吕澎致辞时表示，本次展览是对朱可染的绘画路径和走向较为全面的展示，祝贺展览开幕，希望大家能够喜欢她的作品。
朱可染摄影作品
展厅一角
朱可染系列创作的《水何澹澹》名字取自曹操的《观沧海》，有着直抒胸臆的磅礴气势。倘若《水何澹澹》是时间长河的隐喻，那么《云卷云舒》系列则是刹那的觉知，无数个刹那验证了艺术家对瞬间的捕捉，亦是对日常行为的映射。相对于宏大叙事的作品而言，朱可染的作品更像是诗歌。轻盈随性，以最平和、最简单的语言描绘的世界，别开生面、澹语清新。因而世界便能以他为中心般重塑一份气场——和静清寂。对于艺术家而言，对世界报以温柔和坚定，是一种力量，也是一种骄傲。
朱可染《水何澹澹》系列作品
对于“水”的迷恋，朱可染在自述中写道：“2018年，自驾去川西若尔盖旅行，回来的路上堵车，我就在路边等，看着湍急的河水奔流而下，我静静的看了很久，被河流强大的气息吸引，一瞬间我觉得自己消失了，那一刻我很想画水，觉得水的形态每一秒都在变化，但是它又是永恒存在的，水和云以不同的形态存在，本质上是同一种元素，既永恒又具有瞬息万变的形态，它们又在我们的生活中无处不在，像空气一样。后来在故宫博物院看到马远画的水，很有形式感。当我开始观察云和水的形态后，发现水具有很强的张力和韵律，在点线面的构成上本身具有抽象性和节奏感。”
朱可染《云卷云舒》系列作品
左起：朱可染《Night-blooming cereus》《物·象》《云卷云舒》系列作品
有关艺术家绘画语言从具象到抽象的转变，学术主持张小涛在《与空寂相遇——关于朱可染的绘画实践》中谈到：“今年夏天我看到了她的新作品《水何澹澹》和《云卷云舒》系列，让人有些吃惊，感觉她的绘画有了一个质的变化，语言变得抽象，有一种极简主义倾向，我很好奇是什么原因她能够在短时间内发生蜕变？一定有某种机缘，她以前的作品：《物·象》系列、《浴室》和《失乐园》等充满了文学叙事，有一种象征性。现在她从日常图像转向了对大自然中的抽象性的关注，在中国古代的文人画中水、云、松是比较常用的题材，由此让我们会想到南宋马远的《水图》，日本艺术家杉本博司拍的《海景》系列，前者成为宋画传世的一种经典美学范式，后者成为当代摄影的重要作品，无论古今都会有艺术家用作品对这个永恒的自然题材去表达敬意。我猜想她这个转变是不是和今年的新冠疫情有关？往往人在一个孤独和封闭的环境中隔离其实是很烦躁，甚至是极度压抑的囚禁感，才会让她避开世俗化的物象符号，从而走向更加内心化、抽象化的一种表达，这就是从外部图像世界转向心理世界的变化，她的绘画变得超然物外，褪尽了人间的繁华，走向了朴素与极简。”
朱可染油画作品
策展人钟舒在文章《零度创作：朱可染艺术的“澄明”与“淬火”》一文中写道：“澄明”一词取自于南朝《乌栖曲》中：“月华似碧星如珮，流影澄明玉堂内。”澄明是清澈明洁后的一种自在，是对话自我后的觉知，亦是绘画修行数年后的渐悟。澄明代表着艺术家朱可染艺术创作的开悟，这种觉悟渗透进了她的观察、思考与创作。而“淬火”的工艺制造犹如艺术家创作时情感表达的张弛有度，兼容着思想的澎湃和笔触的克制。澄明与淬火彰显着朱可染兼具思想深刻与技法娴熟后对创作的张弛有度，收放自如。在有我与无我，物我两忘之间完成绘画风格的转型。
朱可染《Night-Blooming Cerecus》系列作品
在策展人看来，如今呈现于画布之上的是以黑白灰为主色调的《水何澹澹》《云卷云舒》《Night-Blooming Cerecus》等系列。褪去彩色之后朱可染的绘画有着更强的视觉符号性与阐释的双重性。这种双重性在于其对中西方绘画美学的杂糅，一方面，在早期习作中呈现出古典油画技法和美学特征，例如劲道的野草丛，神性氤氲似丢勒的版画。轻薄的画面造染，精致的面容刻画有着众多西方肖像画家的影子。另一方面，在观看小品花鸟虫石鱼的间隙，唤醒着对传统宋元绘画记忆的重启。在松针、云气之间进而捕捉到日式美学的禅意。
朱可染金属装置作品《秘密花园》
据悉，本次展览将持续至2020年12月31日。
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