新国学网:在梦中的城市里，他们正青春__——成都时代美术馆开馆展“看不见的城市”_成都时代美术馆-看不见的城市-艺术与城市-现场-艺术家-在这里-看不见

编辑：刘倩来源：雅昌发布

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天下没有不散的筵席，人会散场，但城市不会。我们对于一座城市的情感，也许在于当多年之后你重返回这里，曾

天下没有不散的筵席，人会散场，但城市不会。我们对于一座城市的情感，也许在于当多年之后你重返回这里，曾经听过的话现在依旧能听得到，只是出自不同人之口。人类的寿命在历史长河中实在过于短暂，还无法感受到一座城市的发展兴衰，在这里形形色色的人物走来了，又走远了；在这里，就像马可·波罗所说的：三千人演伪君子，三万人演寄生虫，十万人演流落街头等待机会恢复地位的王子。

城市，正因为丰富，所以极具魅力。2020年9月26日，展览“看不见的城市”在成都时代美术馆开幕，策展人李旻姿以意大利作家伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》为隐秘的线索，呈现13位/组艺术家的作品。在这里得以一窥艺术家眼中的城市，关于城市的记忆、畅想，以及这其中或是轻盈或是隐蔽的瞬间。

展览在国庆期间（10月1日-10月8日）正常开放，且延长开馆时间至22：00。

展览现场

展览开幕对谈现场

城市象征着人类社会、技术的发展，更是人类文明进步的见证之地。然而在历史之中，当我们企图探寻每一座城市起源的力量，离不开这无形的手：欲望与权力。在城市起源说的背后，存在着一种观念，即城市体现了与自然世界的分离，是将人的意志强加于自然的秩序之上。城市成为人类欲望和意志的象征。当现代城市正变得越来越同质化，当人们正逐渐被其中冰冷的机器怪兽碾压，被肆意而出的欲望所吞没时，艺术家何为？

这同时存在着的——真实与脆弱

城市因其功能，有着公共性和外在化的特点，更是当代人社会性活动的时代标记，在这里，人类展现着其之所以为人的重要属性：社会性。城市之中有着最微不足道的生活片段，有着人类多面而矛盾的存在与行动，无常却又最可预知，有秩序却又异常荒诞。也许城市的真正魅力在于它是柔软的，它吸纳众多，无所不包，始终是希望的体现，又是郁积负罪感的源泉。

艺术家何利平的参展作品中，将常见的沙滩度假这一行为搬到了成都的闹市街头，将自己畅达的生活态度作为一种信息，通过行为艺术传输给大众。马尔代夫的沙滩和成都的街头，两个日常又全然不相干元素的同时呈现，形成了极具张力的对比，日常却又怪诞，诙谐又极具说服力：只要心中有沙，哪里都是马尔代夫。

展览现场-何利平作品

何利平对于城市的喧闹选择无视，艺术家张晋则以为，每一座城市的过去都值得被尊重，每一片城市景观都需要被观看，这其中存在着的声音，多维度的面孔，都可以成为被观望的“风景”。

展览现场-张晋作品

卡尔维诺在《看不见的城市》里用古代使者的口吻对城市进行了现代性的描述。连绵的城市无限地扩张，城市规模远远超出了人类的感受能力，这样的城市已经成为一个无法控制的怪物了。这就是后工业社会中异化了的城市状态，而这种状况会一直恶性循环下去。

有限的城市与无限的空间

空间没有自主性，它被主体掌握、改造，历史就是主体不断改造空间的过程，如同小说《看不见的城市》中忽必烈一生所追求的事业一样，他不断扩张领土，改造它们，这些领土本身没有意义，只是充当了证明忽必烈个人能力的证据。在小说中的忽必烈陷入了无法控制空间而带来的无尽烦恼中，他的烦恼，让读者不禁去反思城市中的空间观念。

展览现场-邓筱作品

艺术家邓筱的参展作品《膜》系列无疑与现场的空间融合的恰如其分，在这里，现场的空间不仅包括了展厅自身明朗的空间，也包括其上透明屋顶带来的延展空间，而后者的来源于美术馆所在商场的公共场所，来往行人无意识的介入让作品对空间的链接更具灵动性。

同时作品自身也将空间分割成为内外两部分，透过半透明的黑膜向外望去，形成了外界与自我的内在对话。

在城市的不同空间中，我们不难看到各异的线条、色彩形成某种特殊关系的组合，给我们带来意料之外的审美感受，也许这背后并没有具体所指涉的内在含义，只是在城市万象中的瞬间而惊艳的一瞥。

展览现场-林羽龙作品

艺术家林羽龙本次参展的《无题》系列作品中，轻盈而具有层次的色彩，流畅而无目的的线条构成了艺术家眼中对于时间、空间的认知。在模棱两可的褶皱外形之下，颇具意味的形式将作品的二维平面做了三维上的精细划分。当作品本身具有的形式、观众的视觉感知、艺术家与观者自身微妙的情感达到内在统一时，属于抽象的特殊美感就由此刻产生了。

城市只是叙述的起点真理具有更多可能性

《看不见的城市》中，饱含着对于后现代社会城市的思考，在现代化和全球化的过程中，城市总是以失去历史和自然的代价寻求经济的发展，均一化变得不可避免，而拯救人类远离此种困境的正是从个人出发，从情境的、文化的、政治的角度切入，让“记忆、愿望、标志、细小、贸易、眼睛、名字、死者、天空、连绵、隐蔽”成为我们叙述城市的起点。

艺术家曾朴多年以来，记录着他眼中城市人物的形象，从身边之人到素未谋面之人，潮流的、狡黠的、意味深长的……城中之人的各种形象在这里组合翻转，似乎毫无关联，又同时处在巨大的关系之中。

展览现场-曾朴作品

荣格曾说：“不是歌德创作了浮士德，而是浮士德创造了歌德”。不同时代无疑有着不同的精神，城市在不同发展阶段也有着不同的人物灵魂。艺术作品成为反照城市与社会的镜子，不能囊括城市的全部，却为无限打开了窗户。

展览现场-黄佩姗作品

青年艺术家黄佩姗在展厅中打造了一块“临时”的“建筑工地现场”。四周的墙上陈列着艺术家摄于各个城市摄影作品，呈现出不同城市切面式的瞬间。不同的场景、不同的叙事，却有着相同的指向：人类的存在与发展对于自然的强制介入与干扰。建筑工地开土动工的奠基碑、俗气而艳丽的人造花与喷泉、人工草坪覆盖着的建筑砖块，熟悉的形象被组合展示，共同诉说着处在现代化进程中正在上演着的城市故事。

在小说《看不见的城市》中，卡尔维诺最终并未将知识的权力之柄置于任何一方。他们存在于彼此的差异中，若抹杀这种差异，树立最终权威，对弈也会失去魅力。展览中，我们同艺术家一起谈论城市的各种面貌：连绵的、轻盈的、隐蔽的，城市生活的主题是差异。讲述故事的艺术家们并不能掌控故事，侧耳倾听与凝神注视才能拥有故事。艺术家们的呈现只是创作的一半，剩下一半由你我组成的观者来完成。

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