新国学网:梅开二度！金彩新展反思“至暗时刻”_金彩-金彩画廊-当代-创作-状态-艺术

编辑：邹萍来源：雅昌发布

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“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展现场嘉宾合影“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展开幕式现场当下，一切似

“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展现场嘉宾合影

“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展开幕式现场

当下，一切似仍处于未出梅之状态。

国内疫情已可控，国外情况却愈加严峻，全人类的生存及经济受到严重威胁和沉重打击，但所幸，反思从未停止。8月22日下午，“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展在金彩画廊（杭州滨江区楚天路225号2幢2层）开幕，陈焰、陈问村、Charlotte、丁世伟、段一凡、黄靖杰、李青、刘国强、孙晓乐、陶心琪、翁星宇、吴俊勇、王海龙、萧博、应歆珣、朱玺、郑文昕、朱湘闽（按姓氏首字母排列）18位艺术家携35件力作参展，油画、数码版画、装置、影像等接踵亮相，其中大部分为艺术家新作。开幕当日，一场走心的行为表演赢得诸多喝彩，大提琴与红衣舞者的现场演绎满溢哲思。

2020年，恰是金彩画廊的第廿年和“出梅”系列展的二度花开。

这场诞生于杭州的艺术事件，注定成为2020年的“金彩”一刻。

本次展览将持续至9月22日，欢迎你来。

“至暗时刻”的反思

梅雨，是南方特有的一种自然气候现象。这个季节中，空气里充满大量湿气，事物都易发霉变质。而“出梅”，则是梅雨季的最后阶段和气象表现，它表示梅雨季的结束同时也预示一年时间已经过半，新的气候变化将会到来。

“在‘如果'的现场，满眼都是‘延伸'的状态。”萧博认为疫情之后世界“慢”下来的概念十分适合自己：“之前是被动的慢，现在则是主动放慢，我感觉很舒服。”陈问村这次带来的是一批综合画作，面对大环境的骤变，他依然感觉到一些被动状态的存在。黄靖杰则觉得出梅的状态和自己很像，因此“很期待出梅后寻找新的状态，以便更好地打开自己，想想新方案和计划。”孙晓乐觉得艺术家大部分时间也都是一个人在工作室里折腾，因此“面对无聊和空白的极端情况，可能艺术本身的力量和重要性反而被更大地凸显出来。如何对抗无聊，唯艺术耳。”

策展人彭忠明（左）接受媒体采访

全球化多年后，各国又变成了座座孤岛，封城和关闭社交活动场所的措施都让高速运行的人类生活停滞，身处此种“至暗时刻”，病毒何时“出梅”？在策展人彭忠明看来，这次疫情灾难中移动互联尤其是线上云端技术让世界看到了希望，虚拟网络得到前所未有的蓬勃发展，但被消费和娱乐所控制与阉割的肉身却也因此更进一步沦陷和被肢解：“此刻，我们在膜拜数码新宗教、拥抱云计算为我们描绘的未来生活时，是否应思考和追问：云端它到底意味着什么？它又拿走了哪些人类社会最自然、最本真的东西？"

郑文昕回忆起疫情期间于德国举办个展的经历：“那时国内疫情的形势非常不好，我们用焦虑开启了这一年。这次我在准备作品的时候就觉得，不如干脆放开来，不是为了某个目标创作，而是更加坦然和纯粹地面对，可能会更加自由。”

“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展现场

“我就是想一本正经的胡说八道。”1990年出生于浙江湖州的陶心琪是位表演艺术家、跨界／跨文化研究者、芝加哥艺术学院艺术管理硕士，项目及表演在美国芝加哥、北京、上海、杭州等多城市展出。自2019年起，她专注“亚人”表演，将长期表演创作实践中创造出的无法被轻易归类、具有独立且混合的世界观、明确视觉风格及再造艺术语言构建成整体性表演系统。这种很网络化的创作方式很难按照既有概念归类，舞蹈？戏剧？行为？纯即兴？她显然更在意凌驾于肉身之上的场面。疫情期间，她做了抖音，试图用“亚人”的思维去观察自己这种创作方式的可能性，以判断其是否能成为真实发生现场中仿象的拟真。

“对我而言，‘出梅'是一个非常重要的节气。因为对我的创作而言，出梅之后，作品就干的慢了。”段一凡，1989年生于河南，后考入中国美术学院壁画艺术系漆艺工作室，师从唐明修习漆艺，2015年取得中国美术学院中国漆艺术专业硕士学位。他使用具有长达八千年历史的传统材料进行创作，有着深厚的历史和文化底蕴。大漆作品最大的特点就是日久祢新。正因为材料与空气以及紫外线的接触，随着时间的推移，作品的颜色会越来越透彻，亮度也会随之增加。“疫情对自己的影响其实不算大，但也确实让自己更专注地做事情。”对段一凡而言，疫情期间的状态特别有意思，“整个行业的洗牌其实会让行业更良性，未来还是很美好。”

“出梅Ⅱ-当代杭州2020”特展现场

王海龙这次则展出了前几年创作的一批小画：“那些年我的创作状态比较自由，可以称之为真正的兴趣所在，既不是为展览而做，也没什么具体的要求，因此属于纯粹的研究课题，而且每年都会有些小变化，有朋友来，我很乐于和他们分享，其乐无穷，似乎真正回归了绘画最本真的趣味所在。现在再看这批作品，发现颜色反而更鲜艳，因此‘出梅'特让我对材料更敏感。”

金彩廿年

“出梅”，其实是金彩画廊初创于2018年的一个系列展的名字。在金耕的理解中，此展名实有两指：一是“走出去”，杭州当代艺术真的需要走出去。二是“出梅”已成为金彩的系列品牌，其会在当年出梅节气的前后，集结优质青年艺术家们集体展现杭州此时此刻的当代艺术状态。

本次的二次绽放，不仅展现了疫情期间杭城青年艺术家的真实创作状态，更呈现了他们的反思与探索。

此外，2020年，亦是金彩画廊创建至今的第廿年。

西湖畔，吴山下，人文既环绕，巨贾亦紧接。2000年，西湖边将军路上，省政府人民大会堂裙楼内，一间不到100平米的房子里，诞生了杭州首个真正意义的当代画廊--金彩。金=贵金属，彩=好彩头。几年后，移至延安路，金彩更精彩：曾宓、尉晓榕、吴山明、徐乐乐、沈勤、单凡、原弓、金锋、蔡志松、郭燕等个展重峦叠嶂般撩拨着艺界，如人心头念念不忘之朱砂痣，矗立艺圈，标杆稳固。

任何审美的背后都是思想，金彩最擅者，便是对艺术的懂得。

十九年后，因政府规划之故，金彩需迁。2018年，金彩全新落地滨江楚天路，似脱缰之马，执鞭率行。出梅花开，海上红艺。或是机缘，更在必然。金彩力图超越东西寻至高终点，然悠于骨髓的诗性却始终深涵着东方韵味。这恰似古都杭州，传统脉深，却涌着蠢蠢欲动的当代气息。

金耕

“我喜欢当代的东西，我喜欢做自己看得懂的事，我喜欢向远方展望的感觉。”纷纷扰扰的灯火阑珊间，金耕也近知天命。若干年前，徐驰做过一期选题：“头发乱了”，意在精确捕捉当代青年急于拥有物质世界的不安内心。“但金耕的头发永远不会乱，因为他早就人情练达，荣辱不惊了。犹如他身后的金彩画廊，大隐隐于市，却亲眼见证了一个时代。”

期待金彩愈加精彩的未来。

部分展品（排名不分先后）