马可鲁个展“光景：1972-1984”开幕现场，左一为艺术家马可鲁
（）去年，站台中国推出了马可鲁个展“自述”，在其跨度30多年的实践中，整理并选取20余件典型作品。一年之后，2020年7月18日，站台继续推出了艺术家马可鲁个展“光景”。这是艺术家在画廊的第二次个展呈现，展览由策展人王将担纲策划。展览系统性地呈现马可鲁于1972-1984年间创作的风景作品。
马可鲁个展“光景：1972-1984”开幕现场
展题“光景”，试图提示观众，这些作品背后的社会文化情境。虽然这些作品在今天看来已经不再是最先锋的艺术，但回到当时的情景，它们却是出离于那个时代的艺术体制与主流美学，是在一个特殊的历史时期中，艺术家对个人艺术理想的主动选择和勇敢实践，是新一轮艺术自由思潮孕育萌发中的个体显现。
马可鲁个展“光景：1972-1984”开幕现场
在马可鲁的创作历程里，该阶段的风景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。它们吸收了西方现代派的表现技巧，被倾注了中国艺术中的写意特质，追求符合生命真实体验的自由表达。艺术家在此中的收获与积累，不断地为其艺术生涯提供营养与动力。“光景”，亦是艺术家后续抽象创作演化的漫长前奏。于其中，观众可以探访到，一个中国当代抽象绘画个案的来处。
马可鲁个展“光景：1972-1984”现场
70年代，马可鲁成为了无名画会的成员。他的艺术历程具有多样的阶段性，在持续了近50年的艺术实践后，他已成为中国当代抽象绘画领域中的特殊个案。从他于70年代初投身艺术实践开始，命运即将其置入一条追求艺术自由的潜流之中。而未来艺术的历史性变革，自那个年代伊始，在一些背离官方美学的艺术现象内部，以暗流涌动的形式积蓄着它的能量。从今天来看，在马可鲁的青年时代，其艺术实践中最初始的直觉、选择与追求，已将他置身于历史目光的追视之下。
马可鲁个展“光景：1972-1984”现场
马可鲁表示：“每每想起那个时代，似乎依然离得太近，因为柔情与苦恼依然存在。不记得是谁曾说过：“在一生的薄暮时分，很难想起和理解它的清晨……光线是不断变化的，对所见事物的理解也不断变化着。”我们无法用轻松惬意的口吻谈论过去的那个年代，玩世主义，调侃的姿态也只有六十年代以后出生的人才可以做到。”
据悉，展期将持续至8月30日。
花房 Flower room，纸上油画，1974, 29x22cm
傍晚的玉渊潭 Yuyuantan at dusk，纸上油画，2006-2007无名展，1978,22x23cm
紫竹院秋景 Zizhuyuan Autumn view，纤维板油画，1977-78,39x56.5cm
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