2020年6月6日，“乘艺游心：公共艺术展”在北京天桥艺术中心正式开幕。作为北京文化艺术基金资助项目本次展览精心策划呈现，邀请近二十位艺术家参与，以艺术介入公共空间常识意义的物理维度、技术意义的虚拟维度、不断更新的意识维度，以游戏的角度探讨人的存在方式，跨越数码虚拟世界与物质现实的边界，以艺术的近距离互动使人们重新“相遇、相知、相洽”，现场感、亲近感和幸福感的多重体验让公众获得精神上的激励、滋养与充盈。
公共艺术是处于包括实体与虚拟在内的公共空间，与社会公众产生连结、互动、共生关系的艺术形态，在发展过程中不断产生新的定义内涵、媒介材质、表现方式及运作模式，越来越成为社会公众文化艺术体验的重要构成形式。公共艺术对公众视觉经验产生影响，是社会美育的重要组成部分，有利于促进整个社会文化感知力和素养的提升。公共艺术关注并回应环境，成为城市文化建设与可持续发展的积极因素。本次公共艺术展的策划侧重公众性、在地性、互动性、建构性和游戏性。
陈文令 《别开异境》 386x250x330cm 综合材料 2017年
李严 《100克计划》 石膏 60x60x60cm 2020
李梦媛 光·线 尺寸可变 胶带 2020
公众性与在地性：展览主题契合北京天桥艺术中心的地理位置与文化定位，与天桥地区原本具有的大众文化属性及历史脉络密切关联。互动性：相当一部分展览作品可与观众互动，使公众可以平等地感知、欣赏、享受艺术。例如，陈文令大型雕塑作品《别开异境》同时具有座椅的功能；李严《100克计划》邀请观众参与创作，成为作品的一部分；刘爽装置作品《光影原型》可以从不同空间角度产生观看感受与内在启示；李洋画梦的梦境系列作品让观众看到集体无意识的投射。建构性：包括观众与作品主客体关系的不断转换，空间与作品、作品与作品之间的融合与呼应。例如，李梦媛“光·线”装置随空间光影而变化；桌面研究艺术小组《斯理Sleave》运用日常物品使空间与观看心理发生改变；李洪波《10X10》系列以手绘与刻制之间的此消彼长寓意生命轨迹；欧阳苏龙《消失的物》系列对虚实体积空间的处理带来新的思维方式；丁灰《理想国》、高蓉《动物们》系列通过材料、形式、痕迹、颜色的冲突与碰撞来完成一场潜意识与理性之间的实验，触发艺术的能量与动力。游戏性：游戏作为后疫情时代的一种心理建构方式，可以暂时跳脱出现实世界，转换视角与成见，激发公众的想象力与创造力。例如，孙一钿绘画作品《让我抱抱》充满纯真与隐喻并存的悖论感与戏剧感；吴凯雕塑装置《吉祥物》玩具般的造型将质朴的自然元素带入展厅环境；李文杰波普式的平面绘画风格、任刚的工笔绘画设色、构图、细节，改变着观众对于传统绘画题材与形式的认知；朱佩鸿抽象绘画《Sketch》表达着对城市与色彩的认知和意识的真实，在视觉愉悦中拉近与观众的距离。
刘爽 光影原形 100×100×1cm×6 亚克力综合材料 2017
欧阳苏龙 碎影1 60x100x200cm 高密度EPS泡沫 树脂 2018
桌面研究艺术小组 斯理sleave 尺寸可变 综合材料 2016
展览作品不仅在单一方面体现公共艺术的属性，也提供了多角度的体验与感受；不局限于大型雕塑、装置，也将平面绘画、观念类作品也纳入进来，让观众通过作品引发的内在体悟，来完成对外在公共性话题的关注与思考。
乘艺游心：公共艺术展
Muse via Amusing：Art for the Public
主办单位：北京天桥艺术中心
特别支持：北京文化艺术基金
策展人：孙凤
艺术家：陈文令 丁灰 高蓉 李洪波 李梦媛 李文杰 李严 李洋画梦 刘爽 欧阳苏龙 任刚 孙一钿 吴凯 朱佩鸿 桌面研究艺术小组
开幕：2020年6月6日
时间：2020年6月6日-8月16日
地点：北京天桥艺术中心
地址：北京市西城区天桥南大街9号
开放时间：周二至周日 10：00- 17：00（周一闭馆）
北京文化艺术基金简介
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
更多申报信息及资助流程可登录北京文化艺术基金官网或关注北京文化艺术基金微信公众号了解查询。
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