（）6月12日下午，由广东美术馆自主策划的“仿宋体——沈勤作品展” 于广东美术馆拉开序幕，由王绍强担任策展人，王野夫担任艺术总监。展览展出沈勤各个时期的重要代表作品50余件，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《园》《山》《田》系列，以及从未公诸于众的最新力作。
展览现场
“仿宋体”是一种变体，更多地指向一种清新、淡雅、均衡，这“三”个字作为镜像呈现时，能一下直接感受到沈勤艺术创作三十年的每一阶段、过程都包含在这一正一反之中。
早在上世纪八十年代，沈勤便作为“水墨革新派“的代表人物，与谷文达一并被誉为抽象水墨两大干将。在西方超现实主义和抽象表现主义的影响下，沈勤“85新潮”时期创作的《师徒对话》《浮》《梦碎秦汉》《地平线·椅子》《贯修的世界》等远离当时中国传统写实画面的作品，震惊美术界。
梦碎秦汉 134x183cm 纸本设色 1985年
贯修的世界 128x 175cm 纸本设色 1985年
到1989年的“中国现代艺术大展”他创作了《黑白——山系列》，营造一个以传统的水墨语言糅合西方抽象艺术图式的画境，把对东方世界的向往转向内心的精神世界。1992年的“后89：中国新艺术展”，沈勤开始逐步脱离85时期的影响，走向自由。
山 246x92.5cm 纸本水墨 2018年
山 97x177cm 纸本水墨 2019年
此后，他便归隐于石家庄，逐渐消失在人们的视线中，过起隐居生活。直到2006年，沈勤带着新创作的《园》《山》《田》系列回到大众的视野。尽管退居到“圈外”，但沈勤在水墨上的探寻之路从未停歇。他自己总是乐在其中，那时候的他正潜入一个反复的实验期，不断地拆解、重建……面目是多变的，但唯一不变的还是他对于水墨纯粹的执念。
同学 85x33cm 纸本设色 1996年
广东美术馆4个展厅的作品，陈列着沈勤从“85思潮”时期的代表作到《黑白——山系列》，再到与华艺国际“未来+”合作后等各个时期的代表作。不拘泥于传统形式，却渗透着宋画的极致，克制、安静。画面清冷，严谨，细腻，不轻率。无论是晕染，勾线，都给人简净淡然的笃定。
在沈勤看来，自己不断地给画面做减法，“我一直在不断地去掉具象的东西，中国人从根子上无法脱离具象，但我想在抽想与具象间寻找一个平衡点。”而极简也正是他一贯以来奉行的生活和创作态度，也许，对他来说，用真实的生命状态面对自己的内心，表达自己的情绪，才是他较为在意的。
村 203 号 153×84cm ×6 纸本水墨 2020年
田 54x69cm 纸本水墨 2015年
村 纸本水墨 49×66cm 2019年
园 -一支荷 纸本水墨 142.3×73.5cm 2019年
展场中，与黑白系列形成对比的是几幅2020年创作的彩墨作品，这是艺术家疫情期间的创作，希望能为经历疫情压抑的人们增添一丝喜庆的色彩。
仿宋摹张萱 捣练图 153×84cm ×5 纸本⽔墨 2020 年
境界·墙 138x94cm 纸本设色 2020年
当天下午，广东美术馆馆长、本次展览的策展人王绍强，华艺国际高级副总裁兼艺术总监王野夫，本次展览艺术家沈勤，以及来自美术界、新闻界和社会各界的朋友出席开幕式。在开幕式上，广东美术馆馆长王绍强、华艺国际高级副总裁兼艺术总监王野夫、艺术家沈勤先后致辞。
广东美术馆馆长、展览的策展人王绍强致辞
华艺国际高级副总裁兼艺术总监王野夫发言
本次展览艺术家沈勤发言
艺术家沈勤捐赠作品《山》予广东美术馆收藏，王绍强馆长向沈勤先生颁发捐赠证书。
王绍强馆长向沈勤先生颁发捐赠证书
嘉宾合照
本次展览将持续到2020年7月1日。
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