展览现场
2019年7月19日，“再造的表达”多媒体艺术展在成都市青羊区下同仁路80号成都市美术馆拉开帷幕。
图片均由摄影师钟海提供
本次展览由成都画院、成都市美术馆主办，成都画院美展馆承办，孙晓伟担任策展人。展出了陈胄、韩易非、胡顺香、李俊、吕小帅、马赛、宁佳伟、吴芸芸、余果、翟一涛、郑菁、郑轶这12位艺术家的近30件影像、装置、摄影等多媒体媒介的作品。
展览现场
作为成都画院对多媒体艺术展迈出探索的一步，孙晓伟试图寻找一种“观看”的方式。“我们可以把新媒体艺术看成是‘观看’方式的‘折叠’。以新兴媒介为载体，更为立体复杂的呈现艺术的可能性。因其跨媒介与超越文本的属性，观者可以更加直观的与创作者建立感官的沟通。也因时代的发展，价值探索方式的多样性趋势，当我们身处文化语境中，‘观看’方式的转变，或许会为艺术本身带来新的方向。1980年成立的成都画院，为典型的川南民居四合院建筑。历史底蕴与时间痕迹并存，也并存在‘观看’方式的嬗变中，这种‘观看’既是‘向内’，也是‘向外’。我们以什么样的状态介入到历史与当下，去表达艺术与精神的诉求，是这次展览想要呈现的初衷。但我们并无定义规则的想法，更多的是想要呈现给观众一种价值阐述方式，让观众在作品语境中找到想要的‘答案’。”
展览中，观众可以看到以个体身份介入到创作现场的艺术作品：
翟一涛 《芥子园·虫迹（实施过程）》 行动绘画 2019
如翟一涛的作品，他将一本清末的《芥子园画谱（山水卷）》的虫蛀痕迹，投影在高3米，宽6米的墙上，并用水墨描摹出来，虫蛀的痕迹与建筑本身的历史痕迹相交于同一平面，从而穿越时光的隧道，而进入到艺术史的“考古现场”。
郑菁 《I am not a good nature》 高清双频 2018
韩易非 《G213自然景观推送》 数码 3分36秒
郑菁、韩易非的作品则是对自然环境的人为介入，他们在“靠近”自然的过程中，系统的均衡与稳定被“破坏”，新的生命共生产生。
陈胄 《无名永生（装置部分） 》 土砖、彩钢瓦、镜面、图片、视频 综合媒介 2018 尺寸可变
陈胄 《无名永生（视频部分）》 3分钟
以个体介入到创作本身之外，陈胄的作品则以另外一种多维的视角审视历史与现实，他以“方尖碑”为载体，打破时间的一维性，试图讨论物象在空间与时间维度的变化及关系。
吕小帅 《微澜》 木 2019 500x75cmx55cm
对时间的思考同样也可以在吕小帅的作品《微澜》中体会到，时间在向前的流逝中，在不断消解历史的同时，也在不断的塑造新的历史，作品中木刻的水纹巧妙的契合了时间流动的缓慢与无尽，也与展览空间有了物料质感上的呼应。
马赛 《duai duai》 弹簧模板、震动装置 尺寸可变 2018
马赛 《最后的乐章》 影像 5分16秒
在对现成品“挪用”上，马赛有他自己敏锐的触感，作品《duai duai》材料来自于几根弹簧床上的部件，延展、拉伸等童趣的视听观感下，是在叙述“它们”自己特性之外的言语反抗。
此外，个体成长环境对艺术表达的影响是显而易见的，它通过独特的个体感知与外部世界进行沟通，个体本身成为表达的窗口：
李俊 《有时候我们需要颜料和过多的糖》 摄影 2018—2019 100x152cm
李俊在他新近创作的系列作品中，通过对影像处理后的叠加，最初的影像逐渐“消失”，形成自传性的历史隐喻。
胡顺香 《奥德赛·布莱恩（截图）》 影像 6分51秒
如果说李俊的作品中仍然夹杂着社会影像，胡顺香的作品则是完全的自我表达，《奥德赛》系列作品，从架上到影像，情感的传达更加的丰满与立体，作品形式的转化让她情绪的挥发愈加清晰。
吴芸芸 《列车外的莫兰迪风景》 影像、无声 5分06秒 2019
吴芸芸 《夜航船》 视频装置、彩色 电视机、黑布、钢珠球、软陶泥 6分48秒 2018
吴芸芸的作品表达，细腻而恰到好处，作品《夜航船》以一种旁观的视角使自己远离“规矩”之外，这是一种冷静并不激进的自我抽离。
宁佳伟 《惊蛰》 11分55秒（影像版）
多媒体作品的实验性，往往是以更加主观的叙事方式去打破惯性思维的定式，仔细观看宁佳伟的作品《惊蛰》，我们看不到传统电影拍摄的技巧性方式，也无对白，而是通过视角的转换、音乐、音效来变现画面的节奏感以及人与自然的关系，突出作品特殊的质感与新的观看经验，对于创作者与观众来说，这种表达都具有“冒险”精神，也更加具有现实性。
余果 《路人》 数字录像 9分53秒 2017
余果 《群》 影像 2分47秒
当我们观看余果作品所传达的现实性，似乎更加迫切与直接，从个体出发，并有意的摒弃技术的美饰，从现实中重建一种叙述的表达。
郑轶 《甚至在虚拟世界也有我》
在展览的策划过程中，机构还以特别项目的形式邀请了郑轶及他的团队，通过AR、VR等技术形式呈现艺术与大众的关系，以通俗性、日常性的方式让公众介入到展览文本中，延伸展览的空间维度。
从媒介出发，是孙晓伟对展览策划立意的一个起点，它所带来的的是艺术思考方式的变化，是一种“观看”方式的探索。在其看来，媒介并不是最终目的，但它确可以提供一种切入感知的方式，使艺术的表达拥有更多的选择，艺术的呈现有更多的可能。“特别是新媒体艺术在国家性展览中的比重逐渐加大，它所带来的影响会愈加的突出。愿每位观看展览的人都可耐心的体会作品，并发现之于你的关于艺术的新思考。”
据悉，本次展览将持续至8月18日。
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